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EMISORA LA SALSA DE JUAN MANUEL

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jueves, 30 de enero de 2014

JOHNNY EL BRAVO - VIVA EL BRAVO 1970

Juan Enrique López Llanos, mejor conocido por Johnny El Bravo.

Apostaba a ser jugador de béisbol

pero nunca imaginó que su derrotero final sería convertirse en músico, ni muchos menos en director de orquesta.Nacio en San Agustín del barrio capitalino de Puerta de Tierra, el 4 de mayo de 1944. Por su habilidad en el beisbol recibió el apodo "Canena", en referencia al gran pelotero Canena Márquez.

en el reproductor una buena cancion llamada EN CAME EN CALO, cancion que tambien cantara el fallecido PETE EL CONDE RODRIGUEZ con el titulo  EL PIRO DE FARRA, en el album TRES DE CAFÉ Y DOS DE AZUCAR  al lado de su compadre PACHECO



          Te Levo
                 Encabullalo Miguel
                 Encame En Calo
                 Este Es
              La cosa Se puso Buena
                 Ensalsalo
                 Celeste 
                 Ni Pa Ya Gua Mirar
                 Las Verdades
 No Me Le Digan Na
                 Soul Full Strut
                 Mundo Moderno
                 Sasin Sazon
 Sálvese Quien Pueda

                BIOGRAFÍA DE  JOHNNY EL BRAVO Y LOS PLENEROS DE LA FE

 JOHNNY EL BRAVO, NACIDO EN SAN JUAN, PUERTO RICO, COMENZÓ SU
CARRERA  MUSICAL CUANDO ESTUDIABA EN LA ESCUELA GABRIELA
MISTRAL EN CAPARRA TERRACE.
JOHNNY EL BRAVO GRABA SUS  PRIMERAS  PRODUCCIONES MUSICALES
DE SALSA  PARA LOS SELLOS DISCOGRÁFICOS,  SEECO Y LA VELVET
RECORD AL CUAL PERTENECÍAN RAFAEL  CORTIJO CON ISMAEL RIVERA Y
OTRAS GRANDES FIGURAS.
LUEGO DE VARIOS AÑOS GRABANDO SALSA Y DIFERENTES RITMOS
MUSICALES,  SE LE CONCEDE UN CONTRATO  POR  FANIA RECORD, PARA
GRABAR MÚSICA TÍPICA NAVIDEÑA,  CON LA MÁXIMA FIGURA EN LA
TROVA  PUERTORRIQUEÑA QUE FUE DON CHUITO EL DE BAYAMÓN. ES
UNA PRODUCCIÓN MUSICAL  AL RITMO DE PLENA, BOMBA Y SEIS
CHOREAO, LA PRODUCCIÓN  “DON CHU CON JOHNNY EL BRAVO”, QUE
DURANTE TODOS ESTOS  AÑOS SE HA MANTENIDO ESTÁNDAR EN VENTAS.
JOHNNY EL BRAVO EN EL 1994   CREA EL GRUPO MUSICAL LOS
“PLENEROS DE LA FE”: LLEVANDO LAS BUENAS NOTICIAS  DEL
EVANGELIO ATRAVES DE LA MÚSICA AUTÓCTONA DE PUERTO RICO QUE
ES LA PLENA.
ESTE GRUPO DE MÚSICA CRISTIANA A GRABADO DOCE PRODUCCIONES
AL RITMO DE PLENA,  SE  HAN  PRESENTADO EN TODO  PUERTO RICO, LOS
ESTADOS UNIDOS Y REPUBLICA DOMINICANA. 
HAN RECIBIDO EL  PREMIO  TITO LARA POR LA  PRODUCCIÓN DE “LA
ESCALERA”  COMO DISCO DEL AÑO EN LA MÚSICA CRISTIANA.
A JOHNNY EL BRAVO SE LE DEDICO EL 29no  FESTIVAL DE BOMBA Y
PLENA, POR SU APORTACIÓN A LA MÚSICA DE PLENA, RITMO AUTÓCTONO

datos tomados del blog del artista. para una biografia mas detallada sigue este enlace http://es.groups.yahoo.com/neo/groups/herencialatina/conversations/topics/3843

descarga: http://www.mediafire.com/download/bmoatfwtg8nfc4w/JOHNNY%20EL%20BRAVO%20-%201970%20-%20Viva%20El%20Bravo.rar
estos dos temas se quedaron por fuera de la carpeta. Dé click sobre las siguientes palabras para descargarlos:  ESTE ES y LA COSA SE PONE BUENA

miércoles, 22 de enero de 2014

TITO RODRIGUEZ PRESENTA...VITIN AVILES

Que bueno seria hablar del señor TITO RODRIGUEZ, pero esta oportunidad la reseña es para VICTOR MANUEL AVILES ROJAS, mas conocido como VITIN AVILES, Apodado "EL CANTANTE DEL AMOR" por su melodiosa voz. en el reproductor el tema: EL PANTELERO



Víctor Manuel Avilés Rojas, mejor conocido como Vitín Avilés (30 de septiembre, 1924; Mayagüez, Puerto Rico - 1 de enero de 2004 Nueva York, EUA), fue un célebre cantante puertorriqueño de música afroantillana, en especial de boleros. Fue conocido por el sobrenombre de “El cantante del amor”
Nació en el Barrio San Silvestre de Mayagüez. Siendo joven aprendió de su padre el oficio de barbero a la vez que se presentaba en programas de radio de cantantes aficionados.
 En 1943 empezó su carrera profesional como vocalista con la Orquesta Hatuey, de William Manzano y con la Orquesta Anacaona. En 1944, se trasladó a San Juan, donde se incorporó a la orquesta de Miguelito Miranda con la que grabó en 1947 su primer disco.
 De 1947 hasta 1959 se radicó en la ciudad de Nueva York, donde formó parte de importantes orquestas como la de Pupi Campo. En 1955, a petición del dictador dominicano Trujillo, Xavier Cugat lo seleccionó como vocalista del álbum “Merengue by Cugat !”.
 En 1974, grabó en solitario la producción de boleros “Vitín Avilés canta al amor” bajo la dirección de Tito Puente y en 1979 grabó con la “Súper Orquesta Venezuela” junto a Nelson Pinedo y Nelson Alizo. Por esa época empezó a realizar labores como corista de estudio.
 Hasta el año 2000, había intervenido en aproximadamente 50 álbumes de música afrocubana y boleros, como cantante de orquesta y como solista.

Avilés murió el 1 de enero de 2004 en un hospital de Manhatan.


martes, 21 de enero de 2014

ORQUESTA SIMPLEMENTE PERFECTA - NA BO LADO MI KE TA

GRACIAS AL SEÑOR DOMINICO MARTINA, QUIEN ME ENVIÓ ESTE APORTE DESDE CURASAO.
Una orquesta con muy buen sonido y arreglos de algunas canciones conocidas, entre ellas TE BUSCO, bolero que inmortalizo la gran CELIA CRUZ, el tema MARILU que canto Pedrito Calvo con los VANVAN, la cancion Mi arko Jen Di Kolo que tiene el ritmo de LINDO CAPULLO DE ALELI.
Las letras de las canciones estan en el lenguage Papiamento, el cual 
contiene muchas palabras iguales al español.

ecucha el tema BAILA TRANKIL,  sabrosito






jueves, 16 de enero de 2014

LA GRAN BANDA DE VENEZUELA - SABROSITO

Alfredo Linares, el pianista peruano, arreglista y compositor quien inicialmente  dejó su marca en la década de los 70 con los éxitos extravagantes "Tiahuanaco" y "Mambo Rock". Él ha hecho una serie de álbumes como líder.
Mientras que en Perú, trabajó con nombres como Las Estrellas De La Maquina y La Sonora de Ñiko Estrada. Según Dorancé Lorza, quien actualmente conduce Sexteto Café, Linares se trasladó a Venezuela a finales de los años 70, donde, entre otras cosas, que produjo un álbum para el Grupo Mango, arreglos para la Salsa Mayor ( antigua banda de Oscar D'León) y el ex vocalistade Mango - Joe Ruiz, e hizo el álbum de Alfredito y sus Estrellas.

en el reproductor el tema SABROSITO




LADO A
sabrosit 
falsa
lola
LADO B
me falta tu amor
mi coquita
mi pregon 

ESTA RESEÑA ES TOMADA DEL ALBUM

ESPECIAL PARA LA CIUDAD DE  LA SALSA: NEW YORK.
En diciembre de 1983, visitó por primera vez la ciudad de NY la orquesta LA GRAN BANDA, de Venezuela y dejo muy en alto su calidad de interpretación de su SALSA al estilo Venezolano, con sus tres cantantes: LARRY MACHADO, RODRIGO MENDOZA Y ALEXIS MARTÍNEZ,  quienes lograron de esta maravillo experiencia un LP dedicado a ese fabuloso público que nos brindó su s aplausos y compañía. Saludos muy especiales a TONY RAY MONES (EL CORSO), RAFFY MERCADO (BROADWAY CLUB). NORMA Q. y al gigante de la conga PATATO. Estamos muy seguros que les gustará y ya estamos preparando el próximo LP junto con nuestro regreso a esa gran capital del éxito NEW YORK.
JOEL BENIGNI.
MÚSICOS: Michel guerrero (trompeta). Luis Bolívar (trompeta), Douglas Álvarez (trombón), Faustino Gonzales (trombón), Alfredo Linares (piano), Luis A. Díaz (timbales), Máximo Gonzales (conga), Richard Pacheco (bongó), Alexis Marrero (bajo), Manuel Sierra Brito (diseño y arte)
FAISÁN RECORDS

martes, 14 de enero de 2014

OSCAR DE LEON - CANTA LA MUSICA CUBANA


Aqui el infaltable de toda rumba, el señor OSCAR EMILIO LEÓN SOMOZA, mas conocido como OScar D' León. en esta oportunidad cantando la musica cubana.
Los dejo con el bolero LONGINA, el cual considero un poema. Autor Manuel Corona

LONGINA MUJER QUE INSPIRÓ LA CANCIÓN
Algunos escritos hablan de que la historia de esta canción se inició en 1918 cuando una bellísima mujer de ébano, Longina O’Farril, conoció a Manuel Corona en el solar Las Maravillas, donde vivía María Teresa Vera.
“Ella nos presentó, y un rato después Corona me dijo que iba a escribir la canción. La verdad es que yo no pensé que fuera a hacerlo, pero en ese momento tomó el papel y puso los versos”, contó la joven en su momento”, recordó ella en su momento.
Dos meses después ya estaba lista la canción. En un nuevo encuentro en casa de la trovadora, el 15 de octubre de 1918, Corona se la entregaría. Y allí sería donde María Teresa Vera la interpretaría por vez primera. (
tomado del blog cuba musical)
Por ese cuerpo orlado de belleza

tus ojos soñadores y tu rostro angelical
por esa boca de concha nacarada
tu mirada imperiosa y tu andar señoril.

Te comparo con una santa diosa
Longina seductora cual flor primaveral
ofrendándote con notas de mi lira,
con fibras de mi alma, tu encanto juvenil.
(1918)



Óscar D'León
(Caracas, 1943) Músico venezolano que figura entre los más destacados autores e intérpretes de la salsa y de la música caribeña en general. La carrera profesional de Óscar D'León se inició tardíamente: cuenta la leyenda que una noche, mientras visitaba un club nocturno allá por 1973, oyó decir que la banda que allí tocaba había sido despedida. Óscar aprovechó la oportunidad y ofreció su propia banda para reemplazar a la que se había ido.
El dueño aceptó y lo contrató para comenzar a tocar unos días más tarde. Sólo existía un problema: la banda estaba integrada en ese momento únicamente por el propio D'León. Rápidamente entró en contacto con el trombón César Monge, le contó lo sucedido y ambos pusieron manos a la obra para reunir una formación. La banda, finalmente, estuvo integrada por Óscar (voz y bajo, instrumento que había aprendido a tocar de manera autodidacta), César Monge (trombón), José Rodríguez (percusión), Enrique Iriarte (piano) y José Antonio Rojas (trombón).
Así se formó La Dimensión Latina, la primera orquesta de Óscar D'León. "Pensando en ti" fue el primero de la larga lista de éxitos de la orquesta. Cuatro años después, Óscar abandonó la formación, y fue sustituido por el puertorriqueño Andy Montáñez, vocalista que cantaba con el Gran Combo de Puerto Rico. Óscar volvió a la carga con su propia orquesta, La Salsa Mayor, con la que grabó un primer disco cuyo título fue el del nombre del grupo: La Salsa Mayor (1977). El trabajo resultó un gran éxito en su país, y poco a poco su nombre empezó a sonar a escala internacional. El año siguiente grabó el álbumEl Más Grande, que contenía los temas "El baile del suavecito" y "Mi bajo y yo", y poco después realizó su primera visita a Nueva York para ofrecer unas actuaciones en directo.
Aparte de gran sonero, Óscar D'León es también un extraordinario showman. Casi siempre acompañado de su bajo, con el que toca y con el que baila como si se tratara de una pareja, Óscar se mueve con gran habilidad por el escenario. En Venezuela, Óscar D'León es un ídolo, no solamente como cantante y como músico, sino también como modelo de hombre forjado a sí mismo que, desde una posición muy humilde, logra la fama y el éxito a escala internacional. Se le considera uno de los mejores intérpretes de la música afrolatina de todos los tiempos y se encuentra sin duda entre los artistas venezolanos con más proyección en el exterior.
A pesar de haber pasado por varias etapas en el desarrollo de la música latina, el estilo de Óscar D'León, siempre inconfundible, ha mantenido unas constantes que le han permitido asegurar la fidelidad de su amplísimo público. D'León ha grabado con las estrellas más destacadas de la salsa; entre sus colaboraciones, que pueden reseguirse en más de medio centenar de álbumes, destaca su participación en The Mambo King, el larga duración número cien del legendario Tito Puente.
desccarga: http://www.mediafire.com/download/ego3273lgmox5e8/Oscar%20D'%20Leon%20-%20Canta%20La%20Musica%20Cubana.rar

lunes, 13 de enero de 2014

IBRAHIM FERRER JR. & CLAVE CUBANA - AL SON DE UN HOMENAJE

Que mejor homenaje a un padre que por su propio hijo. Desde Argentina, pais donde reside.

en el reproductor - EL TAMBO DE CUCA





                                                                                                                                             1. Santa bárbara
2.       Las mujeres son

3.       La igualona
4.       Ojos de luna
5.       Ron, tabaco y son
6.       El tambó de cuca
7.       La boda en el solar
8.       Aún no sé corazón
9.       Homenaje

Componentes  de La Banda

-Piano, coros, arreglos: Raúl Monteagudo
-Drumss: Sergio Moran
-Bass: Martín Morales
-Coros percusion menor: Raunier Zulueta
-Trompeta y coros: Frank Mayea
-Trombon: Jorge Lopez Orozco
-Guitarras y tres: Martin Morales
-Percusión cubana: Wilbert Garcia

-Voz y dirección general: Ibrahim Ferrer jr.

Ciudad de origen             Santiago de Cuba, Cuba.
Director general              Alejandra Oviedo-Business Manager
Influencias         Musica Tradicional Cubana, Feeling, Latin Jazz, cancionero latino, Musicas Del Mundo. Ubicación actual                Buenos Aires, Argentina

 Biografía
IBRAHIM FERRER JR

Hijo menor del emblemático Ibrahim Ferrer de Buena Vista Social Club, Jr. lleva el mismo nombre de su padre quien así lo determinó por haber sido el hijo varón tan ansiado que llegó luego de cinco hijas mujeres.
Dueño de una voz sonera muy particular posee un carisma que atrapa a públicos de distintas edades a través de su propuesta musical: una reivindicación de su origen y del camino elegido en la música.
Siendo EL SON la célula madre desde la que parte toda su propuesta, IBRAHIM FERRER JR. Retoma el camino trazado por su padre de todos los soneros...LOS DE AYER, LOS DE HOY Y LOS DE SIEMPRE
Participo y grabo en el CD y el films “ Buena Vista Social Club” de reconocimiento mundial.
Ibrahim Ferrer Jr. un día dejó su carrera de ingeniero naval para radicarse en la República Argentina y dedicarse definitivamente a la música. Fue en este país, al sur del continente americano, donde primero como vocero de Buena Vista Social Club, luego como líder de los cubanísimos "Ron y son" y "La Habana vieja", restaurantes de su propiedad que los argentinos desbordaban cada noche para escucharlo y gozar, más tarde como conductor de un programa de televisión llamado "Son de todos" dedicado a la música cubana, cantó junto a su padre para grandes multitudes y comenzó a ser querido y reconocido por la prensa y sus pares.
En el año 2008 fué ganador del Premio Carlos Gardel como Mejor interprete con el CD " Al son de un Homenaje" Primero como "hijo de..." y ya definitivamente por su propio estilo y personalidad,
es convocado como artista en los escenarios más importantes de Sudamérica y Europa
Tiene en su haber dos CDS "Son para ti", con temas clásicos de la música cubana
y "Al son de un homenaje", este último, integrado por nuevas obras de música cubana compuesta por cubanos residentes en la Argentina y que le mereció como Artista el premio Carlos Gardel a la Música 2008.
Ibrahim Ferrer jr. Ya termino el proceso de grabación de su tercer CD “Mío muy mío”. El concepto del mismo se construye entre Cuba y Argentina: su país de origen y en el que elige vivir. Temas nuevos y algunos clásicos con sello propio desde su mirada hacia la música. Con toda la cubanía y arreglos musicales de alto vuelo. (tomado de la pagina de facebook del artista)
descarga: http://www.mediafire.com/download/9ax9xeeevu0j1a5/IBRAHIM%20FERRER%20JR%20-%20AL%20SON%20DE%20UN%20HOMENAJE.rar

PUTUMAYO PRESENTS - ACOUSTIC AFRICA

PARA LOS QUE NOS GUSTA TENER DE TODO UN POQUITO
Una colección de los mejores cantantes africanos y compositores interpretando hermosas canciones con sabor acústico. 
Artistas presentes en esta produccion:
Sore: del Clan de pescadores Lebou de la costa de Senegal. guitarrista, compositor y cantante.
Eneida Marta: de Guinea Bissau (antigua colonia portuguesa) cantante
Rajery: de Madagascar, interpreta el arpa o valiha (arpa tubular) a pesar de tener una mano discapacitada.
Angélique kidjo: de Benin, cantante
Vusi Mahlasesa: Nacio en Pretoria Sudáfrica. guitarrista, compositor y cantante
Faya Tess & Lokua Kansa: del Congo y Baná respectivamente. compositores y cantantes
Laye Sow: nacio en la aldea de Podor region Fura Toro en senegal. Guitarrista y cantante
Gabriela Mendez: aldea de Mindelo isla de Sao Vicente, Cabo Verde. pianista y cantante.
Habib Koité: nacio en Kasonke, Malí. Guitarrista y cantante.
Dobet Gnahoré: costa de marfil. Bailarina, percusionista, bajo, guitarra, sanza, balafon y calabazan, ademas es cantante.
Manecas Costa: Guinea-Bissaú. guitarrista y cantante. fundó su primera banda a los 9 años.
Djelimady Tounkara: nacio en Kita. guitarrista de acustica y electrica.

en el reproductor - sedjedo. interpretado por Angelique kidjo









Putumayo World Music es una compañía discográfica estadounidense. El sello está distribuido por Koch Entertainment. Esta compañia esta establecida en la ciudad de Nueva York, está especializada en música folclórica, latinoamericana y afro-cubana así como otros géneros que pueden ser clasificados como world music (música del mundo).
La empresa fue establecida en el año de 1993 para presentar a la gente la música de las culturas del mundo. El sello creció a partir de la compañía de ropa Putumayo, fundada por Dan Storper en 1975 y vendida en 1997. Desde su creación, el sello se ha distinguido principalmente por sus rítmicas y melodiosas compilaciones de música popular internacional que caracteriza el lema de la compañía: ¡garantizamos hacerlo sentir bien!

El origen del nombre de la compañía es el río Putumayo, que cruza Colombia, Ecuador, Perú y Brasil
descargar: http://www.mediafire.com/download/gn4zaj798oadlod/Putumayo+Presents-+Acoustic+Africa.rar

domingo, 12 de enero de 2014

LABA SOSSEH - 1992

Los dejo con la cancion ERRANTE Y BOHEMIO, la cual ha sido interpretada por diferentes artistas, entre ellos: ARSENIO RODRIGEZ y su conjunto, JOHNNY EL BRAVO LOPEZ, BABALU Y EDDY MAR, RAY BARRETO.
En este album tambien encontrará la cancion Diamoule mawo, la cual fue transformada por el colombiano Joe Arroyo en Yamulemao




El cantante y compositor Laba Badara Sosseh, nacido en Gambia y apodado en Senegal El Maestro, fue un pionero de la música cubana en África y el primer africano que ganó un disco de oro con un elepé de salsa. Murió el 20 de septiembre en Dakar, Senegal, tras una larga enfermedad. Tenía 64 años y deja 27 hijos.
Había nacido en Banjul, Gambia, en 1943, en una familia de griots. Nieto de un importante líder civil durante la colonización británica, su padre era de Senegal y la madre de Gambia. Llegó a Dakar a principios de los años sesenta y lo contrató el Miami, uno de los clubes más populares de la capital, para cantar en la histórica Star Band de Ibra Kassé, orquesta fundada para celebrar la independencia de Senegal.
Con su amigo el saxofonista Dexter Johnson montó después la Super Star, por la que pasarían Pape Seck y un entonces jovencísimo Youssou N’Dour, que iba a revolucionar la escena senegalesa con el ritmo del mbalax. Durante 11 años vivió en Abidjan, convertida en foco de atracción para muchos músicos de África Occidental.
En Nueva York grabó las sesiones de Salsa africana con Monguito El Único y el disco Roberto Torres presenta a Laba Sosseh para el sello SAR; y, en París, un elepé con la Orquesta Aragón.
En el año 1987, una de sus composiciones, Diamoule mawo, fue transformada por el colombiano Joe Arroyo en Yamulemao. Y, en 2001, viajó a Cuba al frente de algunos veteranos con el fin de grabar Los afrosalseros de Senegal en La Habana. Se le puede escuchar en recopilatorios de la compañía Putumayo (Congo to Cuba) y también en Baloba!, de Africando, reunión de cantantes de África Occidental con instrumentistas latinos de Nueva York.
En su voz suave y un poco nasal, canciones como Aminata o Seyni, y sus versiones de clásicos como El manisero y números de Abelardo Barroso, Chapotín, Cheo Belén Puig o Johnny Pacheco, hicieron bailar a varias generaciones en los clubes de ciudades como Dakar, Abidjan, Douala o Kinshasa.
La música cubana llegó a ser tremendamente popular en toda África Occidental: cantada en los distintos idiomas de la región o en un español difícilmente inteligible, y tocada con aportaciones propias. Laba Sosseh fue una referencia para esa música que, en un feliz viaje de regreso, se reencontraba con una parte esencial de su raíz.
Siempre elegante y sonriente, Laba Sosseh pasó las últimas semanas olvidado en la habitación de una clínica -aunque un maratón televisivo había recaudado fondos para ayudarle.
Antes de su inhumación en el cementerio musulmán de Yoff, le rindieron homenaje el ministro de Cultura de Senegal y el embajador de Cuba en Dakar.

viernes, 10 de enero de 2014

CONJUNTO LA PERLA - LAS MUJERES DE BORINQUEN




RUBEN BORGAS – BONGÓ Y PERCUSIÓN
MOISES CUEVAS – TIMBALES
DANNY GONZALES – CONGA
MAX ROBLES – TROMPETA 1
ROBERT WILLIAMS – TROMPETA 2 Y SOLO DE TROMPETA
WILLIE RAMIREZ – FLISCORNO, TROMPETA 3, LÍDER
TITO QUIÑONES – BAJO
DUKIE GONZALES – LEAD VOCALS EN IF I SHOULD LOSE YOU
TITO QUIÑONES, LEO GONZALES, RAY CASTRO, WILLIE RAMIREZ – CORO
ROGER LOPEZ – DIRECTOR
AÑO – 1973

PEGASSUS RECORDS INC.

DESCARGA: http://www.mediafire.com/download/n3xb2kulj6t8vih/conjunto%20la%20perla-%20las%20mujeres%20de%20borinquen.rar