Felix Chapotin y sus Estrellas

Félix Chapottín Lage.Trompetista, cantante y director de orquesta, mas conocido en el mundo artístico como Félix Chapottín, El sonero mayor o El Amstrong del Son Cubano.

en el reproductor: SACANDO PALO DEL MONTE

                                      

Nacido en el barrio habanero de Cayo Hueso el 31 de marzo de 1907, donde creció junto a diez hermanos y uno de crianza: Chano Pozo.

En Guanajay, a donde su tío lo llevó desde los nueve años de edad, realizó estudios musicales con Venancio González, y allí se inicia en 1918 como músico de la banda infantil de dicha localidad, donde tocó la caja, la tuba, el bombardino, el cornetín y por último, la trompeta, ingresó en la Banda Infantil de esta localidad con 11 años de edad. .

Casi a punto de arribar a sus veinte años de edad, llegó nuevamente a la capital cubana donde ingresó en el Sexteto Habanero

Trabajo en disímiles comparsas habaneras inducido por su tío Margarito Lage hasta que llegó a dirigir, a la vez que tocaba la trompeta, la comparsa La Chambelona de Guanajay durante diecisiete años. Ingresó en “La Estudiantina Orquídea de Américo González” el año 1924, Trabajó en el Sexteto Colín, en 1927. Fue sustituto del trompetista Rafael Hernández (El piche) en el Sexteto Habanero; posteriormente figuró en otras agrupaciones por ejemplo, el Septeto Colín, Munamar, Universo, Alabama, Boloña, el Septeto Carabina de Ases, Conjunto América, La Gloria Cubana, Orquesta Anacaona. Fue integrante también del “Conjunto Azul” que dirigió su hermano de crianza Chano y junto al legendario Jesús Gutiérrez (Tata) organizó el Sexteto Bolero.

Cuando trabajaba en el conjunto “Jóvenes del Cayo” a finales de los años cuarenta, a petición de Arsenio Rodríguez integra su Conjunto a finales de los años 1940. En 1951 la dirección del mismo queda bajo su batuta cuando este marcha a los Estados Unidos de Norteamérica. Realizó múltiples presentaciones en escenarios nacionales asi como en fiestas populares, carnavales y en programas de la radio y la Televisión cubana. Es considerado uno de los mejores trompetistas soneros de Cuba.

Fallece el 21 de diciembre de 1983, a la edad de 76 años en La Habana.

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Manolito Simonet y Su Trabuco - Se Rompieron Los Termometros

su nombre real es, Manuel Perfecto Simonet Pérez. su música ha sido muy popular especialmente por el tema LOCOS POR MI HABANA, el cual dio pie para crear el tema EN MI PUERTORRO interpretada por Andy Montañez Y  Julio Voltio.

en el reproductor una versión del tema EL PASO DE ENCARNACIÓN, al mejor estilo de maonlito y su trabuco

Camagüeyano de nacimiento, compositor, arreglista y virtuoso pianista, que se convirtió en un músico profesional a la edad de 15 años, en un país tan musical como Cuba, donde todos los músicos estudian gratuitamente en las escuelas de arte, entre los que él representa una excepción, porque ha sido un autodidacta neto.

Nace 17 de abril de 1961 en Camagüey, pero casi toda su familia proceden de Santiago de Cuba, Palma Soriano y la Sierra Cristal.

Desde niño lo atraían mucho a las agrupaciones de música popular bailable. Aprendió la percusión en la calle, a la edad de 5 años, viendo uno de sus tíos antes de pasar a la guitarra, el bajo , el piano y las lecciones.

Su familia siempre ha sido muy sonera tenía un tío que fue muy buen tresero, y aunque no todos se desarrollaron profesionalmente, son muy musicales. Su pasión por la música lo ha llevado al perfecto dominio de múltiples instrumentos, tales como la percusión, el tres, la guitarra, el bajo, el piano y, últimamente, el violoncello, que en sus manos dan vida a sonoridades fabulosas. Con su música enriquece la sonoridad contemporánea de la timba sin perder de vista la cubanía en sus composiciones musicales.

Es con la Orquesta Maravillas de Florida que llegó a ser conocido. Cuando comenzó en la orquesta tenía un estilo muy similar al de la Aragón. En aquel momento, las charangas poseían elementos que las identificaban mucho como tal. Desde esa época, y gracias a la ayuda de los músicos del grupo, trató de crear un nuevo estilo, que se divorció completamente de otros como el de la Original de Manzanillo o la Aliamén. Aunque Maravillas de Florida siempre tuvo su identificación con el público, lo novedoso fue una imitación a los metales con los violines, todos lo hacían, pero cada cual a su manera y afortunadamente logró una forma que gustó.

En 1993 forma su propia banda con el nombre de Manolito Simonet y su Trabuco. Práctica una mezcla de la música cubana tradicional y armonías contemporáneas y mezclan diferentes géneros como: Guaracha , Bolero , Cha Cha Cha , Danzón , timba, entre otros. El Trabuco tiene su sonoridad, tiene un poco de Juan Formell, Adalberto Álvarez, de las orquestas charangueras, y también de lo que se hace en Puerto Rico. Al final todo eso logra conformar un estilo que es el Trabuco. 

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Orquesta Tentación - Nuestras Raices

No sé mucho de esta orquesta, solo que sus integrantes eran soldados. Una de sus características es la potencia y el realce que se le da al trombón.

en el reproductor el tema A MAYAGUEZ

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Pacho Alonso - que me digan feo

Su nombre real era  Pascasio Alonso Fajardo nace el 22 de agosto de 1928 en cuba y muere el 28 de agosto de 1982. en el Reproductor HARINA CON BONIATO

                                           

Pacho Alonso

Pacho Alonso (Santiago de Cuba, 22 de agosto de 1928 - 28 de agosto de 1982) nombre artístico de Pascasio Alonso Fajardo, fue un cantante cubano de boleros y son, además de un director de orquesta y de varias agrupaciones musicales. Uno de sus sellos distintivos fue el interpretar canciones de sonido criollo relacionadas con personajes y circunstancias de su ciudad natal. Pacho ha trabajado estrechamente con Faustino Oramas, Ibrahim Ferrer, Carlos Querol y Enrique Bonne.

Pancho Alonso comenzó su carrera artística de manera precoz, participando en una compañía de teatro infantil que presentaba en el antiguo Teatro Coliseo de Santiago. Su carrera musical comenzó formalmente en 1945, en una presentación en reemplazo de su hermano en la radio CMKC de dicha ciudad. Posteriormente presentó en Cadena Oriental de la radio CMKW, paralelamente a sus estudios para magisterio. Durante esta época, a los 18 años fue presentado por José Antonio Méndez en la conocida Emisora Mil Diez de La Habana.

En 1951 fue contratado como vocalista para la orquesta de Mariano Mercerón, pudiendo así participar en sus primeras grabaciones de álbumes. En la orquesta también cantaban Fernando Álvarez y Benny Moré, y al trío se le conoció como «Los tres mosqueteros». En 1952, funda en Santiago la agrupación Pacho Alonso y sus Modernistas.

Cuatro años más tarde Pacho Alonso y sus Modernistas se trasladan a La Habana, pasándose a llamar Pacho Alonso y sus Bocucos. Más adelante, crea Pacho Alonso y sus Pachucos.

A mediados de la década de 1950 lanza su primer disco Cha-Cha-Cha de la Reina, acompañado de la orquesta de Mercerón y con música compuesta por Enrique Bonne. En 1957 se radica en La Habana realizando conciertos y presentaciones en radios y televisión. A fines de 1958 alcanza reconocimiento con las canciones Enfermo del alma y Dame un chance, compuestas por Electo Rosell Chepín. En 1960, obtiene un disco de oro por La pachanga. Una noche en el Scheherezada fue su primer disco de larga duración, en el que se muestra como uno de los más grandes cultivadores del bolero y enseguida le siguió Que me digan feo.

En 1967 funda Pacho Alonso y sus Pachucos y en adelante realiza presentaciones por América, Europa y África. Finalmente, a fines de la década de 1970 su hijo Pachito, pianista y arreglista musical se adhiere a la orquesta, quedando él como director luego del fallecimiento de Pacho. descarga: http://www.mediafire.com/download/crj4sgs6cim4tzs/pacho_alonso_-_que_me_digan_feo.rar

David Calzado Y Su Charanga Habanera - Soy Cubano Soy Popular

este es otro de esos cds que rescaté antes que se dañara, estaba olvidado. pero me recuerda cuando llegó la timba con fuerza a cali con orquestas como la de MANOLITO Y SU TRABUCO, PAULI FG, LOS VANVAN, ISAAC DELGADO, NG LA  BANDA, MANOLIN EL MEDICO DE LA SALSA, KLIMAX, PUPY Y LOS QUE SON y por supuesto LA CHARANGA HABANERA. Recuerdo que íbamos con mi pana pedro pablo a la discoteca RUMORS cerca a la galeria de santa elena; yo estaba recien llegado a cali, año 1997, y él siempre llevaba uno que otro cd de musica cubana (aun no le decian timba) el dj de esa epoca (no recuerdo si era: Cuzi o miro) le puso a  mi amigo el apodo del cubano y hasta crédito le daba. al principio le decía que esa música no sonaba bien que esperara, cuando se colocaba casi nadie salia a bailar; pero poco a poco y gracias a las discotecas y las emisoras (y claro esta a la gente persistente, como mi amigo pedro) la timba se fue volviendo popular en cali, hasta nuestros días

EN EL REPRODUCTOR, SOY CUBANO SOY POPULAR 

David Calzado y su Charanga Habanera

Un poco de Historia

 

David Calzado

LA CHARANGA HABANERA fue creada en 1988 por un grupo de jovenes y talentosos musicos graduados de las escuelas de arte de Cuba, para desarrollar un proyecto de musica popular cubana enmarcado en los anos 40 - 50 y cumplir con un compromiso en el Sporting Club de Montecarlo. El exito del proyecto propicio que se extendiera por cinco años.

Durante este tiempo compartieron escenario con figuras de amplio reconocimiento internacional como Stevie Wonder, Donna Summer, Barry White, James Brown, Ray Charles, Frank Sinatra, Charles Aznavour, Jerry Lewis, Kool and the Gang y Whitney Houston. Tambien graban su primera produccion discografica con la firma DOM.
La calidad interpretativa, el sabor y la entrega artistica merecieron los elogios tanto de espectadores como de la critica. David Calzado, sin embargo, no se confio del exito. Fue una constante del periodo perfeccionar la puesta en escena y ampliar los generos en su repertorio.

Con la entrada de los 90, la musica popular cubana comenzo a acusar una nueva forma de hacer con una verdadera revolucion melodico-armonica e impresionante polirritmia, que no escapo de la vista de David Calzado. Su experiencia internacional (incluyendo su fecundo trabajo con la orquesta Ritmo Oriental) unida a su inagotable energia le permiten ponerse a tono con el momento con jovenes musicos, versatiles y con amplio goce por el concepto espectaculo incluyendo coreografias atrevidas donde participa toda la banda. A la par se hacen modificaciones timbricas con la entrada de nuevos instrumentos y se forma lo que hoy se conoce como "la mecanica" de la CHARANGA HABANERA. 

El nuevo despegue y las nuevas grabaciones, ahora con la firma Magic Music-Universal. Desde las primeras sentaciones sube la popularidad "hasta el techo". Comienzan, a la par, largas giras internacionales. Decididamente la CHARANGA HABANERA se gana un puesto en el TEAM CUBA.
En 1998 alcanza el premio de la orquesta mas popular del ano. Manteniendo cuatro temas durante el periodo 98-99 en los primeros lugares de la Radio y la Television. En 1999, 2000 y 2001 vuelve a obtener el mismo resultado
Ha realizado giras por Japon, Europa, Mexico, Argentina, Peru,Estados Unidos de Norteamerica y el norte de Africa resentandose en importantes escenarios como son: Festival de Campanille (Italia), Feria del Pacifico (Peru),
Hard Rock (Mexico), entre otros.
Ha sido nominada a los premios Grammy Latinos en el año 2003 con el disco "LIVE IN THE USA". EN 2005 fuimos nominados en ORGULLOSAMENTE LATINO en tres categorias mejor video, mejor album, mejor grupo. Cubadiscos y Lucas son muchos de los premios recibidos anualmente por el grupo. descarga: http://www.mediafire.com/download/61ibv9nqum5e21m/Charanga__Habanera.rar

Orquesta Palenque

tema recomendado, COMO UN HURACÁN

 MANUEL BRAVO Y LA ORQUESTA PALENQUE

Manuel Bravo nació en Cali, en el barrio Popular, inicio sus estudios musicales en el Conservatorio Antonio María Valencia con Alina Sandoval y posteriormente la Universidad del Valle, bajo la dirección de León J Simar y tomo clases de Armonía y Composición con el Maestro Cicerón Marmolejo.

A mediados de los años 70 fundo la Gran Banda Caleña junto a Luis Carlos Ochoa, Jorge Solís, Álvaro Hoyos, Tirso Martin, Roosvelt Malo, Douglas Quintero y Miguelito Ospina.

A comienzos de los 80 se radico en Nueva York donde compartió con grandes figures de la Salsa: Joe Madrid y Eddie Martínez, además arreglistas como Luis Cruz, Sonny Bravo, José Madera, y José Febles.

Apropósito de La lectura del libro de Lida Freiman sobre Benkos Biojo y la liberación de los esclavos negros en Cartagena, fundo la Orquesta Palenque y graba su primer CD en 1983 SALSA FELINA vocalizando Moncho Santana célebre ex-cantante del Grupo Niche, allí se destacan temas como: Chataza, Nina y Taca Taca.

Mas adelante con la interpretación de Freddy Concepción, graba temas como Amor de mi Vida y El Emigrante, con los cuales realiza giras por Europa y Estados Unidos.

En los años 90 impone el tema Como un Huracán con records de venta en el mundo salsero. descargar: http://www.mediafire.com/download/ngay6t5huqpok6d/orquesta_palenque_-_como_un_huracan.rar

16th new york salsa festival live from madison square garden

Un álbum para Coleccionar.  Como anécdota, en el tema numero 6 Richie Ray y Bobby cruz anuncian su retiro en vivo. este álbum se grabó en 1991, aunque después de ese anuncio se siguieron presentando

en el reproductor un tema de la orquesta que fue sensación en los 90, la ORQUESTA DE LA LUZ CON SALSA CALIENTE Y DESCARGA DE LA LUZ, en este ultimo tema participan el maestro tito puente y oscar de león

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Lebron Brothers - made in colombia

de este álbum sonó mucho por la ciudad de cali TROMPETAS, aunque es bueno, a mi me gustan mas los que canta kike harvey, entre ellos EL QUE JUEGA y ASI NO SE JUEGA, este ultimo en el reproductor

Los Hermanos Pablo, José, Ángel, Carlos y Frank Lebrón interpretaron, a su manera y estilo, dos boogaloos. Fue Goldner quien les sugirió que se llamaran Los Hermanos Lebrón y les solicitó la preparación de un álbum completo. El álbum apareció en 1967 con el título de Psychodelic Goes Latin: The Lebrón Brothers Orchestra. Desde entonces lograron fusionar el soul y el blues creando un coro inconfundible y único por el cual se creó el género llamado SALSA. tomado de la pagina del autor

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Bazil - El Seductor de la Salsa

cunado conseguí este cd siempre dudé que la caratula frontal fuera la original, aun tengo la duda.
en el reproductor entre la espada y la pared, nada que ver con el de nino segarra

Bazil Alexander Mayer, nació en Caracas-Venezuela. Realizó sus estudios de bachillerato en la ciudad de caracas en donde ganó varios concursos de talento local y se dio a conocer como exitoso compositor con la canción la ??chica zanahoria??, que fue furor batiendo record de ventas, y añadiendo la palabra zanahoria en la expresión popular, como una chica sana. Eso sucedió en los años 80.

Cuando Bazil se gradúa de bachiller deja toda la fama y la música atrás y se va con su instrumento favorito que es la guitarra a los Estados Unidos a estudiar ingeniería mecánica en Louisiana state university, baton rouge la capital de estado de Louisiana, en donde ayudaba a pagar sus estudios cantando blues con una banda que formo en New Orleans, que quedaba a una hora de distancia de la universidad.  Alternando la música con la universidad.

Durante los cuatro años de su estadía en la universidad ganó cada año el concurso del mas talentoso y además era uno de los diez cantantes elegidos entre 10 mil universidades, para cantar en los veranos en "Six Flags Over Texas", uno de los parques de diversión más grande de los Estados Unidos, donde así también se ayudó con el pago de sus estudios. Con su gran talento también logro cantar en el play boy club de New Orleans.

Graduado de Ingeniero Mecánico, volvió a Venezuela, y  comenzó a trabajar como Ingeniero de mantenimiento en cartón de Venezuela C.A, y con su sueldo financio su primer CD que lo hizo en balada, siendo un éxito con la canción piensa en mí.

El cambio de su carrera se realizó cuando viajo a Puerto Rico a reunirse con el compositor Omar Alfano y el arreglista Tommy Villarini. Estando allí fueron las palabras sabias de Omar Alfano al ensayar con él y aconsejarle que su voz es natural para cantar salsa "si yo fuera tu sería un cantante de salsa".

Y ahí comenzó a grabar con él todos sus clásicos como el seductor, llueve otra vez, es tarde ya, si tú supieras, y posteriormente temas como amor prohibido y mi segundo intento.

Entre los premios ganados por Bazil, incluyen los Varios Mara de oro, los mara platino, los mara diamante, Águila de Venezuela, venezolano de Oro, entre otros. Y en Colombia por votación popular en la ciudad de barranquilla tres años consecutivos se ganó, Premios Luna, Cantante Internacional de Año y Canción del Año. La canción mi segundo intento causa gran furor entre sus seguidores, teniendo así más de tres millones de entradas en youtube. Como también le siguen todos sus grandes éxitos.descarga: http://www.mediafire.com/download/wd4ib39hcy4hccd/BAZIL.rar

Orquesta Casino De La Playa - Memories Of Cuba

en el reproductor el tema EL CABALLO Y LA MONTURA interpretado por ANSELMO CASAS. Ademas tambien ha sido interpretado por benny more, kiko mendive, puntillita, marvin santiago con la orquesta del bobby pero con el nombre de PRESTAME TU CABALLO, entre otros

Orquesta Casino de la Playa

La orquesta Casino de la Playa fue fundada en 1937 en la ciudad de La Habana, Cuba. Recibió ese nombre por ser la orquesta de planta del casino del mismo nombre. Esta orquesta propició un puente entre la música popular cubana y el sonido de las big bands norteamericanas. También sirvió de plataforma para el surgimiento de grandes músicos.

A mediados de 1937, la discográfica RCA Victor realizó una serie de grabaciones en La Habana con más de 20 grupos de diferente formato. La orquesta Casino de la Playa grabó seis números, entre los que se encontraba la célebre canción Bruca Maniguá de Arsenio Rodríguez. Éste fue el primer eslabón de su proyección tanto en Cuba como en el extranjero. Entre 1937 y 1939, la orquesta grabó unas 60 canciones y realizó diversas giras por América.

En 1941, Anselmo Sacasas, director de la orquesta, y el cantante Miguelito Valdés dejan la orquesta y deciden desarrollar sus propios proyectos en los Estados Unidos. Sacasa fue sustituido por Julio Gutiérrez y, en la orquesta, se trabaja con vocalistas invitados hasta que, en el año 1945, ocupa la plaza de cantante Orlando Guerra "Cascarita". Más adelante se incorporará al piano Dámaso Pérez Prado quien no duraría mucho en el grupo y emigraría a México donde daría un impulso fundamental al género del mambo.

En 1948, Cascarita abandona el grupo y la vida de la orquesta se prolonga hasta desaparecer a fines de los años cincuenta.

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