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QUE VIVA BUENAVENTURA Y SU GENTE
escucha la letra de este tema - ya no hay amor - tremendo gozalo
1 - Chicharritos
2 - No Hay Amor 3 - Como Arruyo De Palma 4 - La Pelotera 5 - Mi Compadre Y Yo 6 - Prestame Tu 7 - Catira 8 - En Mi Ranchito
En el estudio de grabación Fidelis, con el Ingeniero de
Sonido Francisco González, el diseño de la caratula de Drago Fernández, la
asistencia de sonido de José Mendoza y la Dirección Ejecutiva del “Negro” Luis
Francisco Mendoza, Chuito, Rodrigo y sus muchachos graban el tercer Lp de la
agrupación con el nombre de “ORQUESTA LA AMISTAD CHUITO Y RODRIGO”, LPV-1915,
siempre bajo el patrocinio del sello Velvet.
En esta orquesta participó, en el Lp anterior a este, el señor Tito Gomez.
UNO DE LOS CANTANTES MAS CARISMATICOS Y VERSATILES DE COLOMBIA. QUIEN PUEDE PASAR FACILMENTE DE LA MUSICA TROPICAL AL BOLERO O LA SALSA.
DISFRUTA PIEL CANELA HOMENAJE A BOBBY CAPO
01 - Tributo a Leo Marini - En la Palma de la Mano_Yo Vivo Mi Vida_Caribe Soy
02 - Tributo a Vicentico Valdez - los Aretes de la Luna_Solo Por Rencor
03 - Tributo a Celio Gonzalez - Total_Quimera Fugaz_En el Balcon Aquel
04 - Tributo a Carlos Argentino - Cuando Tu Seas Mia_Este Rencor
05 - Tributo a Alberto Beltran - Enamorado_Todo Me Gusta de Ti_Te Miro a Ti
06 - Tributo a Daniel Santos - Obsesion_El Preso
07 - Tributo a Celio Gonzalez - Vendaval Sin Rumbo_Cien Mil Cosas_Amor Sin Esperanza
08 - Tributo a Bienvenido Granda - Por Dos Caminos_Tu Precio
09 - Tributo a Nelson Pinedo - Te Engañaron Corazon_Corazon Sin Puerto_Desesperacion
10 - Tributo a Bobby Capo - Piel Canela_Luces De New York
11 - Tributo a Alberto Beltran - Aunque me Cueste La Vida_Ignoro Tu existencia_El Diez y Nueve
12 - Tributo a Bienvenido Granda - Angustia_Soñando Contigo
13 - Tributo a Daniel Santos - Dos Gardenias_El Que Canta
Juan Carlos nació en Cartagena y participó a un concurso intercolegial a sus escasos 6 años de edad, a los siete ganó el Festival de la Canción de las Empresas Públicas de Cartagena, en competencia con 40 voces profesionales. Este triunfo le sirvió para hacer presentaciones en el Grill Portobelo, del Hotel Caribe, y a los ocho años era el show central de los paseos turísticos de los yates Alcatraz, a través de la Bahía de Cartagena. En 1976, con otros músicos universitarios, integró el grupo Casanova, de música tropical. Cuando cumplió sus 14 años, Wady Badrán lo llevó a Discos Fuentes y grabó su primer disco con el grupo Afrosound. Más tarde es contactado para grabar con Fruko y sus Tesos, al lado de Wilson Saoco y también con The Latin Brothers. Posteriormente entra a la agrupación El Nene y sus Traviesos, con la cual graba varios discos de larga duración, de música tropical. De esas grabaciones las más exitosas fueron: En 1985: “Patacón pisao”, “Se me cae, se me cae”, “El ventanal” En 1986: “Juan José”, “Arroz con manteca”. En 1987: “Kikirimiau”. En 1989: “Baracaníguara”, “No la dejo de querer”. En 1990: “Ayer la ví”, “Y tú no estás”. Aquí termina esa etapa de música tropical que fue de gran sensación, sobre todo por “Patacón Pisao” de Ramón Chaverra, gran conocedor de la música colombiana —y de la costeña en particular—, tema que se convirtiera en un super hit que ha permanecido dentro de los hits de la época decembrina, poniendo como paradigma el éxito de Juan Carlos Coronel, que sonaba intensamente por la época, y que mantuvo su popularidad en años siguientes. Luego vinieron en 1991 “Me estoy enamorando” y en 1992 “Amor en silencio”. Por esta época aparece en el ámbito de la balada. PARA MAYOR INFORMACION SIGUE ESTE ENLACE- http://www.buenamusica.com/juan-carlos-coronel/biografia
RAMON LUIS RAMIREZ TORO (MAS CONOCIDO COMO CHAMACO RIVERA)
TE DEJO EN EL REPRODUCTOR EL TEMA "ASI SON BONGO"
CANCION QUE TAMBIEN INTERPRETARA IBRAHIM FERRER
TAMBIEN CHEQUEA EL VIDEO DE SU DOCUMENTAL
un agradecimiento muy especial al señor "Yamba'O de Panama" por el aporte
Aunque a nivel masivo Chamaco Ramírez continúa siendo un personaje subestimado en el panorama de la música afroantillana, los denominados “salseros de la mata” lo califican como uno de los mejores y más originales soneros boricuas de todos los tiempos .
un agradecimiento muy especial al señor "Yamba'O de Panama" por el aporte
escucha este tema sabroso CHANGO SANTERO, descarga y trombones agresivos, caracteristico de esta orquesta
1. Libre Soy (3'50")
2. Chango Santero (4'50")
3. Lagrimas Negras Con Loiza Aldea (5'40")
4. Esta Vida (5'15")
5. Guaguanco Tropical (3'40")
6. Ha Llegado El Momento (5:15")
7. Las Margaritas (7'30")
8. Calma Tu Llanto (3'00")
LOS SONIDOS DEL BROOKLYN
Cuando Johnny Colón, Joe Bataan y Joe Cuba vivían con lo que sobró del
Boogaloo, apareció en el escenario una agrupación conocida en el ambiente new
yorkino por la denominación de “La Orquestra Tropical”, contratados por el
sello Mary Lou Records resuelven adecuar comercialmente su nombre y lo cambian
para “The Brooklyn Sounds” (“Los Sonidos del Brooklyn”).
Asumiendo totalmente la tendencia de los trombones, The Brooklyn Sounds trajo
una propuesta de sonoridad mas poderosa al reducto “subterráneo”, su líder, el
trombonista Julio Millán juntó los siguientes músicos en su formación original
:
Ray Rivera - trombón ;
Tony Ortega - piano ;
Julio Fonseca - timbal ;
Kelvin Fonseca - bongó ;
Alfredo Burgos - bajo ;
Leo Rosado - vocales ;
Willie Villegas - congas ; y
Jimmy Cabot - claves y maracas.
El primer LP de la banda llevó el mismo nombre de la agrupación o sea “Brooklyn
Sounds” mismo de que paradójicamente los temas (con excepción de “Rain”) sean
todos en lengua hispana.
Se destacaron “La Va Eh”, “Tolón” y mi favorito “En Las Tumbas” donde
principalmente aflora el sonido del trombón tan característico al movimiento.
El segundo LP titulado “Libre - Free”, ya sin el conguero Willie Villegas
(quien formaría su “Willie Villegas Band”) substituido por Eddie Rodríguez
quien ya había grabado con Mongo Santamaría, continua presentando el mismo
estilo agresivo y vibrante en los arreglos, aquí se destacan los temas “Libre
Soy” y “Há Llegado El Momento” siempre por el sello independiente Mary Lou
Records.
aqui les dejo esta cancion pa' los que vivimos sin chavos
1.WONDERFUL THING
I COULD NEVER HURT YOU
GIRL
EL HIJO DE MAMA
PELAO
TOO LATE
LATIN SOUL
BABY BABY
I NEVER THOUGH'T YOU'D
LEAVE ME
BROTHER WHERE ARE YOU
ME VOY CAMINANDO
JUST FOR A LITTLE
WHILE
TIPA QUEMA
LONELINESS LONELINESS
NO SOY DE TI
MAKE IT WITH YOU
El espíritu rebelde de James Brown combinado con el estilo único de Hector Lavoe y por dentro un corazón que palpita puro Latin Soul. Una voz con sentimiento Latino en la ciudad de Nueva York: Ralfi Pagán fue el cantante que le inyecto sabor Latino a la música popular Norte Americana. Las descargas musicales que Ralfi produjo para Fania en la década de los años setenta representan lo mejor de la música conocida como Latin Soul. Tal como lo dice el mismo Ralfi en su canción sus melodías contienen “puro sabor Latino.” Son muy pocos los artistas que tienen la capacidad suficiente para dominar dos culturas musicales. Pero el gran Ralfi Pagán nunca fue un cantante común y corriente. Nacido con un gran talento para el canto y con una mente dedicada a la exploración de la música, el joven Ralfi trasformo la música Latina de la ciudad de Nueva York. Los ritmos sensuales de Ralfi Pagán incorporaron las canciones de R&B, que eran populares en su vecindario del Lower East Side en Manhattan, junto con las melodias Caribeñas de su querido Puerto Rico. El resultado, es él genero de música que se dio a conocer como el Latin Soul. Sus grandes éxitos incluyen canciones variadas y frescas como la salsa pura del El Hijo de Mama y el excelente R&B de Latin Soul. Como si fuera poco, los discos de Ralfi Pagán contaron siempre con la producción del cofundador de la Fania, el eminente Johnny Pacheco. La magnifica producción por parte del señor Pacheco, junto a los mejores músicos de la ciudad de Nueva York, le brinda a los discos de Ralfi un sonido claro y directo que resalta los ritmos del estilo R&B latino. Su segundo disco para la Fania, With Love (1972), cuenta con canciones escritas por el inigualable Joe Bataan. Conjuntamente, el disco produjo el éxito titulado Make It With You, un sencillo musical que muchos consideran uno de los clásicos más sobresalientes de la música Latin Soul en la década de los setenta. Ralfi fue uno de los grandes artistas de Fania. Su gran talento lo llevo a crear un estilo musical único en mundo la música Latina. La voz divina de Ralfi lo llevo a ser comparado con cantantes tan distinguidos como el salsero Héctor Lavoe y rey del R&B Curtis Mayfield. Sencillamente Ralfi Pagan es uno de los grandes exponentes del estilo Latin Soul y es una de las estrellas más cotizadas de la música popular Latina. La disquera Fania se enorgullece en presentar la colección musical de Ralfi Pagán en un nuevo formato digital que promete brindar le calor humano de la musica de Ralfi Pagan. Descubra por sí mismo los sabores exquisitos de Ralfi Pagán, solo en la disquera Fania.
tomado de - http://www.fania.com/es/content/ralfi-pagan-0
UN PEDACITO DE ESTE BOLERO (autor juan B. tarraza) COMPRA Y VENTA
"...TE QUISE ENSEÑAR QUE SE PUEDE QUERER SIN TENER QUE PAGAR. Y QUE POR ESO ME VOY.NADA TENER..NO PUEDO NEGAR, QUE TU FUISTE MÍA, PERO COMPRENDEME QUE COMPRAR Y VENDER SON 2 COSAS DISTINTAS. YO FUI COMPRADOR, Y TU, TU LA MERCANCÍA..."
Pedro Ortiz Dávila también conocido como " Davilita "(21 mayo 1912-8 julio 1986) fue un popular cantante de boleros y canciones patrióticas puertorriqueñas.
En 1954, Felipe Rodríguez une voces con el ya conocido Davilita, quien fue mas que un amigo, un hermano para Felipe. El dúo Felipe y Davilita, muy querido y respetado por el público,con un repertorio de canciones y albums como, La rosa Blanca, Niebla del riachuelo,Pobre Gaviota, Al paso, Discos Navideños, entre otros. Y gozaron de otra etapa gloriosa y Dorada y perpetuaron mas canciones a Puerto Rico.
Felipe era amante de los Tangos, y admiraba al gran Carlos Gardel, como el mismo le llamaba "el maestro de la canción", influenciado por éste gran artista, asi mismo convirtió muchos de esos Tangos, al Bolero y Bolero Tango. La última Copa, Rosas de Otoño , Sentimiento Gaucho, Amor Borracho, El huerfano,Tomo y obligo, El solitario, entre otros.
un agradecimiento muy especial al señor "Yamba'O de Panama" por el aporte
Black Sugar Sextet es una banda creada en New York en el año
2007, dirijida por el pianista peruano Lucho Cueto, quien para esta primera
grabación nos presenta una selección de Latin Jazz y Salsa. El cuerpo de
músicos y cantantes invitados a esta grabación no podria ser mejor; nombres
como Dave Valentin, Luisito Quintero, Robertico Quintero, Jose Mangual Jr.,
Tito Allen y Kim de los Santos hacen de esta grabación la mas ambiciosa de este
año, al menos para la escena salsera newyorkina.
Lucho Cueto - Piano, Teclado
Jose Tabares - Bajo
Carlito Soto - Bongo & Combell
Luis Quintero - Timbal
Robert Quintero - Conga, Percusión &
Tambores Bata
Mike Freeman - Vibes
Artistas Invitados:
Tito Allen
Jose Mangual
Kim De Los Santos
Dave Samuels - Vibes, Marimba
Dave Valentin - Flauta
Vocales:
Tito Allen, Jose Mangual Jr., Willie Amadeo, Joe King, Pocho
Bracamonte,
Maximo Rodríguez, Yoco Rodríguez, Pablo Villanueva
"Melcohita"
1 - oye como va - tito puente
2 - quitate la mascar - ray barreto
3 - juana peña - willie colon
4 - el malecon - orquesta harlow
5 - la esencia del guaguanco - jhonny pacheco
6 - muñeca - eddie palmieri
7 - el pito - joe cuba
8 - richie's jala jala - ricardo ray
9 - tu loco loco y yo tranquilo - roberto roena y su apollo sound
10 - huracan - bobby valentin
Jerry Masucci, (7 de octubre de 1934, Brooklyn, Nueva York- 21 de
diciembre de 1997, Buenos Aires, Argentina), fue un productor cinematográfico,
promotor de conciertos y empresario norteamericano, conocido por ser uno de los
fundadores del sello discográfico Fania Records.
Nacido en el seno de una familia italoamericana y judia, Masucci
terminó sus estudios secundarios mientras servía en la Marina de EE.UU., en
Guantánamo, Cuba, durante la Guerra de Corea. A su regreso, entró en el
departamento de policía de Nueva York, mientras asistía a la universidad
nocturna. Masucci tomó una excedencia en la policía, para matricularse en la
universidad, donde jugó con el equipo de fútbol americano universitario y
obtuvo una licenciatura cum laude en Administración de Empresas, con
especialización en Comercio Exterior.
Años 1960
Graduado con un Doctorado en Derecho, renunció al Departamento de
Policía y trabajó en La Habana (Cuba), en 1960, como asistente del Director de
Relaciones Públicas en el Departamento de Turismo. Jerry Masucci se convirtió
en uno de los socios del bufete de abogados Pariser y Masucci en 1962, donde
conoció a Johnny Pacheco, mientras le representaba en su divorcio.
Masucci y Pacheco crearon la compañía Fania Records en 1964, y
comenzaron vendiendo discos de forma ambulante, con un vehículo, en las calles
del Harlem hispano, descubriendo a jóvenes artistas con nuevos sonidos y,
eventualmente, grabándoles discos. Al frente de su empresa, desarrolló una
actividad generosa, patrocinando grandes fiestas, invitando a comer durante los
ensayos y, de paso, popularizando la salsa entre los oyentes de jazz latino.
Durante los siguientes 15 años, Fania Records ayudó a definir el concepto, la
cultura, y el lenguaje asociado a la Salsa, un movimiento musical que superó,
en buena medida, la dificultad que había para escuchar en Estados Unidos la
música cubana.1.
Años 1970
En 1972, Massucci se convirtió en productor cinematográfico, con
títulos como Our Latin Thing, Salsa, The Last Fight 1982 el Vigilante 1983. En
el año 1977 Jerry Massucci se convirtió en el único propietario del sello Fania
Records, que incluía la propiedad de diez compañías de grabación y sellos
subsidiarios: Vaya, Cotique, Tico, Alegre, Mardi Gras, Sonido Records, Éxitos,
Internacional Records, Bronco y Karen. También fue co-propietario de la agencia
de modelos "Fame". Masucci se vanagloriaba de su visión para los
negocios, para producir éxito tras éxito, grabando artistas, creando conciertos
en vivo, películas, programas de televisión y como promotor de boxeo.
Reconociendo el talento y habilidades de Larry Harlow, le entrega la dirección
del estudio, siendo todavía Johnny Pacheco co-propietario de Fania.
Massucci fue el primero en producir un concierto en el Yankee Stadium.
El evento, protagonizado por sus Fania All Stars, congregó a 45,000 personas, y
se incluyó en la segunda serie de 50 grabaciones, conservada hoy en el Registro
Nacional de Grabación.
Massucci se aventuró también en el mundo del boxeo, junto a Don King,
con quien promovió un combate del Campeonato de Pesos Pesados, entre Muhammad
Ali y Jean-Pierre Copuian, en Puerto Rico. Masucci tenía una visión para los
negocios y para hacer de muchos artistas desconocidos una estrella.
Muerte de Jerry Masucci
El Viernes, 19 de diciembre de 1997, sufrió dolores de estómago
mientras jugaba al tenis. Dos días más tarde, el Domingo, 21 de diciembre,
Jerry Masucci, presidente de honor de Fania Records, durante una cirugía
exploratoria, murió en la mesa de operaciones, en Buenos Aires, Argentina. La
causa de la muerte, un aneurisma cerebral. A la semana siguiente su cuerpo fue
trasladado a Nueva York. Sus restos descansaban en el Cementerio de Frank
Campbell, en la Calle 81 y Madison Avenue.
Joe Michel Maza Márquez, nació el 16 de marzo de 1976,en el seno de una
familia de nivel musical amplio. Su madre es Beatriz Márquez, considerada una
de las voces más representativas de la música cubana, su padre es Pancho Maza
también cantante.
El niño Michel a muy temprana edad es matriculado en la escuela “Manuel
Samuel” entrando en la especialidad de piano, mas no continuo sus estudios
debido a que decide dejar la vocación para ser pelotero.
Mas su carrera musical empezó en el año 1995 a la edad de 16 años,
ganándose el seudónimo de “El Menor de la salsa” siendo el miembro más
joven de una de las bandas populares de
la música cubana, es decir “La Charanga habanera” de David Calzado. En esta
interpretó algunos Hits. de la banda, destacando con el tema “Pa’que se entere
la habana” que fue la primera canción que interpretó.
Luego, se mantuvo por un periodo de 4 años, incluso sobreviviendo a la
famosa separación de la banda en el año 98, mas su lazo con la habanera duro
poco y debido a problemas de salud en el año 99 se separa de David Calzado,
para luego de unos meses de ausencia, integrarse a la “Charanga Forever”, en
ese tiempo dirigida por Isaac Bocalandro. En esta banda actuó por un periodo,
llegando a participar incluso en el segundo disco titulado “Fantástica”.
Seguidamente, se separa de la Forever e integra la banda “Meteoro”,
aunque solo por un corto periodo, pues decide crear en el año 2000 su propia
banda, el cual la llamo “Michel y su Bola”. Incluso estuvo con su banda por
Lima – Perú por un buen tiempo. Dentro de aquellas presentaciones contamos con
la que hiciese en el “El son de Cuba”, local ubicado en calle de las pizzas en
el distrito de Miraflores.
Actualmente sigue con su vida musical y artística, como solista en la
Habana Cuba unido con otro gran cantante de la música popular cubana Tirso
Duarte, en un proyecto dirigido para la “Casa de la música” de la EGREM.
Datos a resaltar:
- En Lima hizo varias
presentaciones, dentro de las más resaltantes , las que tuvo con la habanera,
el cual se cruzó conjuntamente con las presentaciones en Lima de la Forever,
donde al volver a la habana recién se
integra a esta ultima, para después de unos años volver con su propia banda “La bola”.
- Participó en varias
producciones, homenajeando a músicos cubanos como; Calixto Oviedo “La
recompensa”, con Manolín “El medico de la salsa”, Juan Formell y los Van Van,
entre otros.
GOZA EN EL REPRODUCTOR: NADIE BAILA COMO YO (CASANOVA)
CD Estrellas Cobo - Descarga Brava 2000
Estrellas Cobo (formerly Estrellas Caiman) Wow... this blow-out dance and descarga record is another in a series of terrific releases from the Caiman All Stars. Features New Yorks finest musicians including special guests Tito Puente (on vibes) and flautist José Fajardo — who bring this already great release to a boil. Listen to Ada Chabrier's vocals on Café -- a new favorite. Line up: Alfredo Valdez, Manny Oquendo, Jose Mangual, Andy Gonzalez, Juan Pablo Torres, Eddie Montalvo, Frankie Morales, Milton Cardona, Hector Casanova, Papaito, Jimmy Sabater...!
ESTE SEÑOR JAIME JOHNSON, MAS CONOCIDO COMO MANITO JOHNSON FUE EUN GRANDE DE LA MÚSICA. PANAMEÑO DE NACIMIENTO. ALTERNO CON GRANDES ARTISTA TALES COMO: VICENTICO VALDES, CHOCOLATE Y EL BENNY MORE, ENTRE OTROS.
disfruta aqui- Salsa Picante
foto tomada de herencia latina, la foto es propiedad del señor manito johnson
1.983 – Se graba la producción musical Conjunto Clásico presenta: Cesar Nicolás y su Orquesta "Show “ Con La Misma Piedra”. En este trabajo se destacan como artistas invitados a Sonny Bravo, Héctor Zarzuela, Mario Rivera, Mike Collazo y José Bello. A la par con sus grabaciones, el Conjunto Clásico, en cabeza de su director ejecutivo ha presentado a personajes de la talla de Daniel Santos, Johnny Rodríguez, Rafael de Jesús, Tito Allen, José Bello, Johnny Rivera, Raúl “Raulin” Martínez, Cesar Nicolás y Hector “Tempo” Alomar. DESCARGA AQUI: http://www.mediafire.com/?90xdop16lyne49u
los dejo con el tema DIME PORQUE, el cual fue interpretado magistralmente por el señor Ismael rivera
gózalo en el reproductor
la mujer que tengo
palomita titibu
santo domingo
dime porque
el quedao
salsa al pindin
ojos verdes
acuerdate
compasion
don goyo
Francisco ‘Bush’ Buckley nació en la
ciudad de Panamá el 17 de marzo de 1940. Sus padres fueron: Clarence Buckley y
Ethlyn Clarke y pertenecieron a la primera generación de antillanos nacidos en Panamá.
Sus abuelos llegaron a trabajar en la construcción del ferrocarril transistmico
en el siglo XIX (1850-55) y en la construcción del Canal de Panamá (1882-1914).
Vivió hasta 1950 en la comunidad
denominada La Boca, la que estaba formada por ciudadanos panameños de origen
antillano y algunos latinoamericanos procedentes de América Central y América
del Sur.
En su familia siempre existió el amor
por la música. Uno de sus tíos era saxofonista y pianista y posteriormente fue
director de orquesta en Nueva York. Su madre Ethlyn cantaba y le fascinaba el
baile.
Su apego y amor por la música nace en
su adolescencia. Bush era fiel oyente de las radioemisoras locales y las
cubanas Radio Progreso y la C.M.Q. Cadena Azul, de clara sintonía, captada en
onda corta en algunos sitios de la ciudad. A pesar de que empezaron a dominar
el idioma español junto con sus hermanos a los 15 años de edad, crecieron
escuchando música cubana – programas en vivo con orquestas como: Benny More, La
Sonora Matancera con Celia Cruz, Caito y Laito, Bebo Valdés y Su Orquesta y
Rolando Laserie.
De tanto oír y observar a sus tíos
tocar el saxofón y ejecutar el piano, Bush adquiría algunos conocimientos
musicales. En aquellos tiempos, sus padres deseaban que estudiara otra
profesión que no fuera música. Curso la secundaria, en el Artes y Oficios, en
cuya banda se inició tocando la cometa, luego paso a ser capitán de la Banda
del colegio por un par de años. Durante estos años de secundaria, formó parte
de un grupo musical ‘Salsa’, llamado Son de Oro en la Calle Cuarta del barrio
de Vista Hermosa, interpretando la trompeta. Con el tiempo, se integró el
saxofonista y flautista Félix Wilkins y Miguel Kaled en la trompeta. Durante
los carnavales de aquellos años, este, grupo acompañaba a la comparsa del
barrio.
Tocar la trompeta sin una preparación
académica, le produjo problemas respiratorios, por lo que el médico le
recomendó cambiar de instrumento. Esto le condujo a la percusión, aunque no era
su vocación.
Bush no se convirtió en percusionista
por vocación como otros; cambio la trompeta (instrumento de viento) y empezó a
ejecutar algunos 'golpes' en la conga. Le atraía mucho el estilo del cubano
percusionista Mongo Santamaría. Algunos de sus golpes eran muy sencillos. Decidió:
‘bueno por aquí vamos’, aunque no era lo que deseaba. Casi toda su carrera
musical profesional, la desarrollo como percusionista.
Nunca lo fue al estilo de los
muchachos de esta generación, tal como son sus hijos o Ricky Salas, quien
triunfa como percusionista en Nueva York. Ellos adoptaron y estudiaron percusión.
Bush acepto sus propios conocimientos. La labor del conguero en aquella época
era muy diferente, ya que no había partitura. Se requería mucha retentiva,
habilidad y resistencia personal.
A partir de estas experiencias,
inicio la conformación de un pequeño grupo a petición de su padre Clarence,
quien laboraba en la compañía aérea Pan American Airways, lo cual resulto bien chévere.
Resulta que un día, durante la temporada de Navidad le dice: ‘Escucha, necesito
un conjunto para una fiesta en uno de los hangares del aeropuerto intencional
de Tocumen’. Bush le contesto: ‘Bueno, déjame hacer contacto con Félix Miranda
y su Orquesta o con Armando Boza’. Finalmente, contacto al pianista colonense,
Big Jim y orgánico un grupo. Así, amenizaron la fiesta con dos ‘guatacas’ en el
hangar. De aquí nace la idea de organizador, en el futuro, un conjunto musical
popular de baile.
ESTE SEÑOR (Nestro Urbano Tenorio) MAS CONOCIDO COMO "PEREGOYO" FUE UNA EMINENCIA EN MI QUERIDO PUERTO, BUENAVENTURA. Y APESAR DE SU MUERTE SU LEGADO MUSICAL ES MUY GRANDE. PARA LAS NUEVAS GENERACIONES, EL FUE LA INSPIRACION DEL CANTANTE JIMMY SAA, TAMBIEN DE BUENAVENTURA. ALGUNAS DE SUS CANCIONES TALES COMO: el coco de la vieja, la pluma, la guitarra desbarata. entre otros. HAN SIDO SIDO INTERPRETADAS EN RITMO DE SALSA POR EL SEÑOR SAA
ESTE CD TIENE UNA RECOPILACIÓN DE VARIOS RITMOS
DISFRUTA EN EL REPRODUCTOR
1. La Palma De Chontaduro (Cumbion)2. Palito Cae (Arrullo)3. El Coco De La Vieja (Currulao)4. La Pluma (Aguabajo)5. El Canalete (Currulao) 6. Martha Cecilia (Porro)7. La Guitarra Desbarata (Garron)8. Descarga Vacana (Descarga)9. Marucha (Garron) 10. Che Pachanga (Pachanga)11. Mi Buenaventura (Currulao) 12. Ola De Agua (Bomba) 13. Asi Es Mi Tierra (Currulao) 14. Carinito (Porro) 15. Chenchudino (Guaracha)16. Facunda (Currulao) 17. Sabor De Vacana (Son Montuno)18. Mi Peregoyo (Currulao) 19. Pa La Loma (Son Montuno)20. Maximiliana (Rumba)
LA BIOGRAFIA DEL MAESTRO PEREGOYO ES MUY AMPLIA, POR ESO DECIDÍ COLOCAR ESTE ARTICULO DE LA PRENSA QUE HACE UN BUEN RESUMEN A MI JUICIO.
El famoso cantante y compositor Néstor Urbano Tenorio, más conocido como Peregoyo, murió a consecuencia de un derrame cerebral y un paro respiratorio.
El intérprete de "Mi Buenaventura", considerado como el himno de ese puerto, que fue grabado en 1961 tras ser compuesto por Petronio Alvarez, falleció en la Clínica Rafael Uribe Uribe, del Instituto de los Seguros Sociales.
"Peregoyo, oriundo del municipio de Buenaventura, falleció a los 90 años. Durante su trayectoria musical, grabo cinco discos y hacía pocos años había grabado un CD en donde se recopila toda su carrera artística.
Durante los últimos años de su vida, "Peregoyo" se movilizaba en una Silla de Ruedas, luego de que tuviera una caída que le ocasionó fracturas en la cadera y que no quiso tratarse.
La primera orquesta en grabar en la costa pacífica fue la del maestro Peregoyo, en los años 60; el Combo Vacaná fue además una de las primeras orquestas enteramente afro-colombianas que grabó en el pais.
Urbano Tenorio era hijo de dos zambos, mezcla de negro con indio, oriundos de Timbiquí, Nariño.
El periodista Lides Renato Batalla, de Radio Buenaventura, le apodó Peregoyo al maestro Enrique Urbano Tenorio, a quien hasta entonces le habían dicho 'Mantequilla'.
La palabra "peregoyo" es una variante del vocablo tipico "emperegoyado" que se da a la persona que siempre esta bien vestida y eso era ya natural en el maestro.
Sus canciones cuentan historias de animales, de cazadores, leyendas de los abuelos, cantos que recogió investigando en los caseríos y los pueblos de la costa, mostrando asi de una manera simple y directa el verdadero hombre del Pacífico.
A principios de los años 80's comienza el auge de la salsa nacional con músicos como Jairo Varela, Alfonso Cordoba "el brujo" y Alexis Lozano, oriundos del Chocó; con ellos nace el grupo Niche y posteriormente la orquesta Guayacán, integrada entre otros por músicos del puerto y algunos familiares de los Peregoyos.
Peregoyo es el comienzo de una gran aventura, es el papá de todos aquellos que hoy están. Hoy el maestro Peregoyo, a sus 90 dejó, dejando un legado de temas folclóricos del litoral pacífico con ritmos originales de la tierra afro-colombiana.
TREMENDO ALBUM CON EL TOQUE CARACTERISTICO DE LOS AFRICANOS.
LOS DEJO CON DOS VERSIONES DEL TEMA QUE SE PROMOCIONA EN EL ALBUM "MAMBO YOYO" EL PRIMERO ES CANTADO POR RICARDO LEMVO Y EL SEGUNDO POR EL YA FALLECIDO JOE ARROYO, COLOMBIANO.
Mambo Yo Yo
Rinkinkaya - Ricardo Lemvo, Terraza, Juan B.
Aquella Bendita Foto
El Da la Rumba Soy Yo - Ricardo Lemvo, Mobimba, Afrika Mok
El Aguacero - Ricardo Lemvo, Little Richard
Bilolo
No Me Enganes Mas
Mujer Divina
Africa, Havana, Paris - Ricardo Lemvo, Alejandro, Niño Jes
Manuela - Ricardo Lemvo, Mansiamina, Bopol
Ricardo Lemvo creció en la ciudad africana de Kinshasa en el Congo, durante una época en que la música cubana era todo furor. Escuchaba la música a través de las paredes de su casa, proveniente de un bar cercano. Las canciones clásicas de Beny Moré, Abelardo Barroso, Ignacio Piñeiro y Arsenio Rodríguez... las sentía en el alma. El mismo relata que podía sentir en la música los tambores y las voces de África. Pasaba las horas imaginándose en un escenario cantando, pero nunca se lo pudo confiar a su madre, pues eso de ser músico no era bien visto.
A los 15 años se muda a Los Ángeles, donde vivía su padre, y cursó la escuela secundaria y sus años universitarios. Se tituló en Ciencias Políticas, con el plan de seguir estudiando leyes, pero su atracción hacia la música era demasiado grande y a poco rato se dio por vencido.
Ricardo cuenta que la palabra “Makina” en el idioma Kikongo significa “baile” y “loka” significa algo como “en un trance”, o sea, “bailando en un trance”. Por supuesto en español es interpretada como “máquina loca”, abarcando así varias culturas! TOMADO DE http://www.salsapower.com/interviews/lemvo_esp.htm
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