THIS BLOG IS FOR MY FRIENDS el material expuesto es solo informativo y para valorarlo, nunca con fin de lucro. aqui no se fomenta la pirateria. se recomienda sea comprado el material original, despues de evaluado. PARA OBTENER LOS LINKS Y CLAVES DE DESCARGAS DEBES REGISTRARTE Y ENVIAR UN CORREO(COMUNICATE A edinson1973@gmail.com) QUE VIVA BUENAVENTURA Y SU GENTE
viernes, 8 de enero de 2016
eddy wilson y su tren latino - el tren del guaguanco 1978
buen album, hasta los boleros son buenos. recomiendo besos brujos y guaguanco del tren latino
jueves, 7 de enero de 2016
alfredo "chocolate" armenteros - exitos
fallece el señor ALFREDO ARMENTEROS, mas conocido como CHOCOLATE.
aqui los dejo con uno de mis temas favoritos: EL GUAGUANCO DE CHOCOLATE. Paradojicamente tambien recomiendo el tema LO QUE NO HAY ES QUE MORIRSE.
prefiero el son
en la campiña
para gozar abidjan
ritmo de mi son
yolanda dime que si
chocolate sabroso
el guaguanco de chocolate
sin caña no hay caramelo
paquetero
lo que no hay es que morirse
Enero 7, 2016 - 8:55 Am - El legendario músico
cubano Alfredo ‘Chocolate’ Armenteros falleció en las últimas horas mientras
descansaba en su casa en la ciudad de Nueva York.
Armenteros nació en Santa Clara, Cuba y años más tarde creó
la banda musical más bailable de su país, junto a su primo hermano Benny Moré,
entre 1953 y 1956.
“Chocolate” Armenteros era considerado uno de los pocos
sobrevivientes de los años dorados del jazz latino; junto a Dizzy Gillespie,
Beny Moré y Arsenio Rodríguez, realizaron un sinnúmero de conciertos en Estados
Unidos y varios países de Latinoamérica.
Armenteros fue considerado como el Louis Armstrong latino y
conocido en diferentes regiones del continente como “Chocolate”, luego de que
una joven lo confundiera con “Kid Chocolate”.
En 1950 tuvo la fortuna de pertenecer al Conjunto de Arsenio
Rodríguez, El Ciego Maravilloso
El artista será recordado por hacer parte de la Sonora
Matancera, tiempo en el cual recorrió 76 países en más de 60 años de vida
artística. Tomado de rcnradio.com
miércoles, 6 de enero de 2016
ramon rodriguez y su conjunto clase - el dulcero 1978
a parte de el dulcero, recomiendo DE PADRE A HIJO
EN ESTE ÁLBUM DE 1978 RAMÓN RODRIGUEZ NO SOLO ES EL COMPOSITOR DE TODOS LOS TEMAS SINO QUE ES PRODUCTOR, TOCA GÜIRO Y MARACAS.
PARA 1979 SE CREA EL CONJUNTO CLÁSICO POR PARTE DEL SEÑOR RAMÓN CASTRO, PRODUCTOR, PERCUSIONISTA Y HACIENDO COROS; EN COMPAÑÍA DEL COMPOSITOR RAMÓN RODRÍGUEZ, TAMBIÉN EN LOS COROS Y LA PERCUSIÓN.
EN ESTE ÁLBUM DE 1978 RAMÓN RODRIGUEZ NO SOLO ES EL COMPOSITOR DE TODOS LOS TEMAS SINO QUE ES PRODUCTOR, TOCA GÜIRO Y MARACAS.
PARA 1979 SE CREA EL CONJUNTO CLÁSICO POR PARTE DEL SEÑOR RAMÓN CASTRO, PRODUCTOR, PERCUSIONISTA Y HACIENDO COROS; EN COMPAÑÍA DEL COMPOSITOR RAMÓN RODRÍGUEZ, TAMBIÉN EN LOS COROS Y LA PERCUSIÓN.
COMO CANTANTE, EL CONJUNTO CLÁSICO CONTÓ EN SU
FUNDACIÓN CON TITO NIEVES, PUERTORRIQUEÑO DE NACIMIENTO.
santos colon - con mucho cariño 1975
en el reproductor SIN FÉ
para leer parte de su biografia ver en este blog en el siguiente enlace http://teachereddy.blogspot.com.co/search?q=S
orquesta dee jay - forget it
me gusta este album en especial el sonido de los trombones. recomendado MI SON (recomendados todos)
George De Jesús, con su apellido « hispano », impronunciable
para los anglófonos, se convierte rápidamente en iniciales más accesibles: D.J.
« Dee Jay » fue el apodo que le dieron en el ejército y le viene la idea de
usarlo para nombrar a su nueva banda en los 60
La Orquesta Dee Jay había nacido. Estamos en el 1968, los
años « palladium » ya están olvidados, las bandas de música latina se dividen
entre la moda del boogaloo y la música de las raíces cubano-puertorriqueñas. La
composición de las orquestas cambia, a la manera de Mon Rivera o Eddie
Palmieri, que acompañan la sección rítmica con dos trombones cuyas frases
dinamizan y modernizan esta música que pronto se llamaría « Salsa ». Nuevos
músicos inspiran ahora a los adolescentes de origen boricua: Eddie Palmieri
claro, pero también los jóvenes Willie Colón, Johnny Colon, Joe Bataan...
dejando los « viejos » Tito Puente, Tito Rodriguez y Machito para sus padres.
¡El conflicto eterno entre las generaciones!
La Orquesta Dee Jay se estructura como muchas bandas nuevas
en estos tiempos: una sección rítmica « clásica » (piano, bajo, congas, bongos,
timbales), 2 trombones, a veces acompañados por otros instrumentos, y 2
cantantes. Los músicos de la Dee Jay son autodidactos. Trabajan la música « al
oído » y componen sus temas juntos durante ensayos que memorizan por completo.
En el 1969, la banda se estabiliza después de la llegada de
nuevos integrantes. George DeJesus en el bajo es el líder, Mario Marrero oficia
en el piano, Emilio Barretto en las congas, Harry Fermaint en los timbales,
Mike Ruiz en el bongo, Joe Rivera y Jerry Hernández tocan trombón. Los 2
cantantes son Rafael DeJesus y David Martínez.
La Orquesta Dee Jay grabó un primer album en 1970, «
Pa’lante con la Orquesta Dee Jay. » y luego un segundo « Forget it » en el 1972
que sería reeditado en el 1973. http://salsaclasica.com/orquestadeejay/bio.asp
jerry galante - todo un extasis de amor
el recomendado, NO VOLVERTE A VER
Jerry Galante un talentoso salsero, nacido en la ciudad de Cali, Colombia ha logrado alcanzar grandes triunfos a lo largo de su carrera artística, la cual comenzó a muy temprana edad en su país natal, siendo participe de numerosos concursos de canto a nivel nacional, fue entonces cuando en su vida se afirmo la idea de ser una estrella en el mundo musical. En el año de 1991 decide buscar nuevos horizontes y se radica en los Estados Unidos en donde nacen nuevas oportunidades que le permitirían seguir incursionando en el mundo musical como cantante de famosas orquestas; esto le permitió fortalecerse en el género de la salsa y es cuando hace un gran giro para independizarse y abrir camino con su propia orquesta.
En el año 1993 formo parte de la agrupación Colombiana la Sonora Dinamita y la Charanga América nativa de Puerto Rico donde lograron grandes éxitos en numerosos conciertos por Estados Unidos y Centroamérica.
En los años de 1993 al 2005 grabó con las compañías disqueras,Geos Productions,RMM,Latin Star Records y Swing Música seis excelentes producciones musicales:
LA DICHA DE TENERTE, con el éxito 'Déjame Intentar', TODO UN ÉXTASIS DE AMOR, con el éxito 'Tu Eres lo Máximo', 'Pal Bailador' SIN RESERVAS con el éxito 'Se prendió El Rumbón'. RENOVADO con el éxito 'Galante Boogaloo'
Mediante estas producciones ,Jerry Galante ha logrado posesionarse en el lugar de los grandes salseros. Su música ha alcanzado grandes lugares en los Hit Parades. Ha obtenido rotundos éxitos tanto en giras y presentaciones como también en ventas, que han dejado definitivamente huella en países de Suramérica, Centroamérica, Europa y los Estados Unidos.
descargar: http://www.mediafire.com/download/e567zgc3aoxxvtv/Todo_Un_Extasis_De_Amor.rar
En el año 1993 formo parte de la agrupación Colombiana la Sonora Dinamita y la Charanga América nativa de Puerto Rico donde lograron grandes éxitos en numerosos conciertos por Estados Unidos y Centroamérica.
En los años de 1993 al 2005 grabó con las compañías disqueras,Geos Productions,RMM,Latin Star Records y Swing Música seis excelentes producciones musicales:
LA DICHA DE TENERTE, con el éxito 'Déjame Intentar', TODO UN ÉXTASIS DE AMOR, con el éxito 'Tu Eres lo Máximo', 'Pal Bailador' SIN RESERVAS con el éxito 'Se prendió El Rumbón'. RENOVADO con el éxito 'Galante Boogaloo'
Mediante estas producciones ,Jerry Galante ha logrado posesionarse en el lugar de los grandes salseros. Su música ha alcanzado grandes lugares en los Hit Parades. Ha obtenido rotundos éxitos tanto en giras y presentaciones como también en ventas, que han dejado definitivamente huella en países de Suramérica, Centroamérica, Europa y los Estados Unidos.
charanga forever - lo que traigo es candela 2015
el recomendado: Nohelia y casanova
- abreme el camino
- casanova
- con cualquiera
- cuando seas feliz
- eres tu
- la modelo nohelia
- por siempre
- si quieres te vas
- sin crisis
- tengo
Charanga Forever se formó en el verano de 1998 (otras fuentes dicen que fue en el 2001) como
resultado de la separación de la Charanga Habanera. Casi al instante de haber
dejado esta banda, los músicos estaban preparados para seguir tocando. Lo único
que les hacía falta -además de un reemplazo para el cantante Michel Maza- era
el nombre, hasta que se decidieron por Charanga Forever.
Siguieron grabando mucho del material que había quedado sin
incluir en "Tremendo Delirio", el disco de la Charanga Habanera de
1997. Luego de varios cambios de personal, sólo quedan algunos de los músicos
originales de esta banda: Sombrilla, Polledo y Victor Segarra.
lunes, 4 de enero de 2016
orquesta riverside - perlas cubanas
recomendado: como me siento ahora
- como me siento ahora
- amorosa guajira
- me faltabas tu
- lo veras alla tu
- cuchi cuchi
- concierto de primavera
- batanga a la española
- cha cha cha bururu
- no sera mucho
- locuras del cha cha cha
- danzoneando
- hasta mañana
Orquesta Riverside, también conocida como Havana Riverside.
Es una Agrupación musical cubana fundada en La Habana en 1938, bajo el formato
de jazz band por el compositor, violinista y director de orquesta Enrique
González Mántici. Llegó a tener gran popularidad en la Isla durante las décadas
de 1940 y 1950 en las que se presentó en los principales circuitos comerciales
de la Isla y realizó varias giras internacionales.
En las décadas de 1970 y 1980 del pasado siglo, animó
interrumpidamente fiestas bailables en La Habana y fuera de la capital cubana e
hizo giras a Colombia, Venezuela y Finlandia. Durante esa etapa mantuvo su
habitual y frecuente presencia en la radio y la televisión. Tanto así, que ha
sido considerada la orquesta cubana con más largo tiempo de permanencia y
difusión ininterrumpida en los programas de medios de comunicación de la Isla.
En la actualidad la Riverside la conforman jóvenes graduados
las academias musicales cubanas bajo la dirección del Raúl Nacianceno
descarga: http://www.mediafire.com/view/5mmjv3x72yb9n9b/orquesta_riverside_-_perlas_cubanas.rar
tito gomez & orquesta riverside en vivo desde la habana
- la engañadora
- me voy pa new york
- sinfonía nocturnal
- amor para que
- rumba en pueblo nuevo
- torero de oro
- es tuyo este mambo
- despierta emilia
- red roses for a blue lady
- oye lo que tiene mi mamabo
- la united cafe
- ese es el mio
- sin ti
- que lío tío
- el de la rumba soy yo
José Antonio Tenreiro Gómez. Conocido mundialmente como Tito
Gómez, fue un popular cantante, considerado uno de los más grandes
improvisadores de Cuba, su país. Integró orquestas de reconocido prestigio como
la Jorrín y la Riverside. Junto a esta última logra su gran éxito al
interpretar Vereda Tropical, canción que le mereció fama a nivel internacional.
Pepe, como era conocido en el seno familiar, nació el 30 de
enero de 1920 en La Habana, Cuba. Su padre fue un comerciante español.
Con sólo doce años, José Antonio, ya cantaba en tertulias
familiares y círculos de amigos melodías del repertorio lírico, incluyendo las
páginas de los maestros Ernesto Lecuona y Rodrigo Prats.
En 1937, con solo diecisiete años, interpretó de Julio Brito
la canción, Cuando te acuerdes de mí y resultó ganador en La Corte Suprema del
Arte, popular espacio de la CMQ Radio que tantos talentos descubre y proyecta
en esa época.
Con diecinueve años y habiendo terminado el primer año de
medicina, le proponen cantar como profesional con la orquesta Sevilla Biltmore,
su familia se opone a tal proyecto pero su hermano les hace comprender que debe
intentarlo y es así que su padre a pesar de las reservas que tiene accede para
convertirse luego en su más fiel fanático.
En 1939, comenzó a cantar profesionalmente con la orquesta
Sevilla Biltmore en el Casino Deportivo, pero a solicitud de la dirección del
Hotel Nacional, que apreció su interpretación, se trasladan a trabajar allí,
donde cantaba plenos boleros, contagiosas guarachas y congas. Con esta orquesta
entra por primera vez en un estudio para grabar un disco en que aparecerá
identificado ya con el nombre artístico de Tito Gómez.
En 1942, ingresa en la Orquesta Riverside. Comparte dos
trabajos, con la Riverside en el cabaret Montmatre y a la vez se mantiene en el
Hotel Nacional. Casi enseguida llega la experiencia internacional. Con el
permiso del Hotel Nacional y a través de la agencia del propio hotel va a
trabajar a uno de la misma cadena en Perú por espacio de seis meses obteniendo
considerables resultados, tanto desde el punto de vista artístico como
económico.
En la década del cuarenta y con la Orquesta Riverside
recorre Puerto Rico, Curazao, Nueva York, Argentina, Brasil, Uruguay y Perú y
conquista las simpatías del público en sus presentaciones. Aunque ya era conocida
por otros países su popularidad en Cuba comienza a través de las transmisiones
de la RHC Cadena Azul de Amado Trinidad, el cual se enamoró de la forma que
cantaba Tito e hizo una orquesta para que le acompañara. Era un programa al
mediodía, exactamente a las 12:00. Se llamaba El Show de la Radio Cadena Azul.
Ya para los años cincuenta sus triunfos se suceden y sus presentaciones en
bailes, cabaret, la Radio y la Televisión, se convierten en éxitos del
pentagrama inmediatamente.
A mediados de la década del setenta Tito se incorpora a otra
gran orquesta, la Jorrín, bajo la dirección de Enrique Jorrín creador del Cha
Cha Chá, con la que continúa su gran cadena de éxitos. Entre ellos un tema de
Lolita de la Colina Que te vaya bien.
En 1978, durante la guerra en Angola, se presentó ante una
multitud de jóvenes voluntarios internacionalistas cubanos en el anfiteatro del
regimiento aéreo de Luanda y fue mimado por su público. Lo acompañaba el
maestro Enrique Jorrín. Aquellos combatientes bisoños heredaron de sus padres
el culto al eximio cantor.
Su interpretación continúo radiándose y televisándose con el
mismo éxito y preferencia popular de varias generaciones durante toda su vida.
Se retira con más de 55 años de vida artística pero es
reclamado constantemente por las emisoras de radio y televisión hasta su
deceso, pues consideran que continúa manteniendo siempre el mismo timbre de
voz, la misma sonoridad, brillantez y sobre todo su excelente afinación.
El inmortal intérprete de Vereda Tropical falleció el 15 de
octubre del 2000, a los 80 años de edad. El paso del tiempo no menoscabó su
voz. Todavía cantaba Vereda... en el mismo registro con que la interpretó por
primera vez
descargar: http://www.mediafire.com/view/c0tyakcwrumc81q/tito_gomez_%26_orquesta_riverside_en_vivo_desde_la_habana.rar
domingo, 3 de enero de 2016
HECTOR RAMOS EL GALAN DE LA SALSA - PARA TODO EL MUNDO
En el reproductor el tema RESPETALA, el cual fuera interpretado por CELIA CRUZ con la orquesta de JOHNNY PACHECO en el album De Nuevo.
tambien les recomiendo la version de YARE, aunque la de la ponceña es superior, y el tema LA OTRA.
jueves, 24 de diciembre de 2015
martes, 8 de diciembre de 2015
viernes, 13 de noviembre de 2015
lunes, 2 de noviembre de 2015
PETE VICENTINI - SABROSA SALSA
en el reproductor el tema LLUVIA O SOL. check it out!
A
1 - La Noche Y Tus Ojos
2 - Cumbia Pa' Colombia
3 - Lluvia O Sol
4 - Amores Van
5 - Guaguanco Pa' Ti
B
1 - Ingrato Abandono
2 - Que Barbaridad
3 - Laly
4 - Bajo Na ' Ma'
Pedro Vicentini del Valle, llamado "Pete", conocido ante todo por su AFROCOMBO, el hombre orquesta, compositor, arreglista y versátil en todo lo que a la música se refiere, vive en el barrio "el Carmen", en Barranquilla, y cuenta con una larga trayectoria en el ámbito de la música tropical – que incluye la salsa - en la costa colombiana. Pete nació el 31 de marzo del 1946 en Barranquilla, donde vive hasta hoy. Es licenciado en Música, multi-instrumentalista; ha sido director e integrante de incontables agrupaciones y proyectos, y actualmente es dueño de la empresa de grabación y producción "Produmúsica".
ver biografia completa y entrevista aqui:http://www.herencialatina.com/Pete_Vicentini/Pete_Vicentini.htm
lunes, 28 de septiembre de 2015
Lo mejor De Radio La Candela 2015
Con la autorización del Gran coleccionista BERNARDO CANDELARIO, dueño y moderador de la emisora RADIO LA CANDELA que transmite desde puerto rico , publico el cd de los temas sonados por él.
el el reproductor el tema de la SONORA PONCEÑA - SOLO PARA TI
miércoles, 19 de agosto de 2015
7 Grandes Orquestas De Puerto Rico
Espero que les guste.
DE LOS 100 TEMAS QUE HAY , LOS DEJO CON GUARARE DE LA FLAMBOYAN ORQUESTA
DE LOS 100 TEMAS QUE HAY , LOS DEJO CON GUARARE DE LA FLAMBOYAN ORQUESTA
lunes, 6 de julio de 2015
PRODIGIO CLAUDIO Y EL CUATRO RINDEN TRIBUTO AL GRAN COMBO DE PUERTO RICO
NOMBRE: ELIGIO CALUDIO DIAZ, Músico y Cuatrista
Apodado "prodigio" por su hablidad para tocar el cuatro a temprana edadFECHA DE NACIMIENTO: 30 de octubre de 1968
LUGAR DE NACIMIENTO: Hoboken, Nueva Jersey
en el reproductor los dejo con TIMBALERO, excelente combinación de cuatro y timbal.
Apodado "prodigio" por su hablidad para tocar el cuatro a temprana edadFECHA DE NACIMIENTO: 30 de octubre de 1968
LUGAR DE NACIMIENTO: Hoboken, Nueva Jersey
en el reproductor los dejo con TIMBALERO, excelente combinación de cuatro y timbal.
- carbonerito
- el menu
- timbalero
- telefono
- brujeria
- se me fue
- la loma del tamarindo
- mi homenaje al gran combo
- medley
- medley
biografia
Eligio "Prodigio" Claudio Díaz, nació el 30 de octubre de 1968 en Hoboken, Nueva Jersey. La inquietud de Prodigio por la música comenzó cuando residía en los Estados Unidos, ya que bajo un frío invierno Don Eligio (su padre), lo llevaba a dar parrandas.
A los siete años de edad, sus padres Eligio Claudio y María Díaz, toman la decisión de criar a sus hijos en Puerto Rico. Al llegar a la isla se instalan en el pueblo de Caguas. Su padre lo llevó a tomar clases de cuatro con Tomás Roldán, quien descubrió el talento de este niño y lo refirió al maestro Maso Rivera. El Niño Prodigio, como lo llamaban en aquel entonces, tomó clases de cuatro con Maso Rivera durante siete meses.
A los siete años de edad, sus padres Eligio Claudio y María Díaz, toman la decisión de criar a sus hijos en Puerto Rico. Al llegar a la isla se instalan en el pueblo de Caguas. Su padre lo llevó a tomar clases de cuatro con Tomás Roldán, quien descubrió el talento de este niño y lo refirió al maestro Maso Rivera. El Niño Prodigio, como lo llamaban en aquel entonces, tomó clases de cuatro con Maso Rivera durante siete meses.
Al finalizar el séptimo mes, Maso le dijo que ya estaba listo ya que la experiencia la adquiriría a través de su vida. También le indicó que siguiera interpretando el cuatro por el camino correcto y que resaltara el Instrumento Nacional de Puerto Rico con respeto por el mundo entero.
Desde entonces Prodigio ha pertenecido a varios grupos musicales tales como: Jataca, Los Pleneros del Quinto Olivo, Conjunto Tipicón, José Nogueras, Tavín Pumarejo, Conjunto 344 de Ramón Rodríguez, Conjunto Clásico y Tony D'Astro, entre otros.
sábado, 20 de junio de 2015
martes, 9 de junio de 2015
orquesta harlow - heavy smokin´
| Nombre real | Lawrence Ira Kahn | |
|---|---|---|
| Nacimiento | 20 de marzo de 1939 Brooklyn (Nueva York),Estados Unidos | |
| Nacionalidad | Estados Unidos | |
| Ocupación | Director, compositor, productor | |
la juventud
tutu ratan
maria la O
anoche aprendi
chez jose
rica combinacion
mi guaguanco
orquesta harlow
chancletas
solo tu
adios mama
el lorito y el carbon
Un hombre que apenas necesita ser presentado LARRY HARLOW, una
verdadera leyenda viviente de la música Afro-Cubana.
Nacido en Brooklyn New York, graduado de
la prestigiosa Escuela Superior de Música de Nueva York y El Arte.
Sobresalió en el Oboe, Flauta, Violín, Bajo y su instrumento por excelencia EL
PIANO. Aunque el Jazz y el estilo de piano de Art Tatum era su
primer amor, su creciente exposición en la adolescencia a la música y la
cultura de la comunidad de Nueva York Latino le fascinó.
Esto le llevó a hacer un viaje a Cuba a
finales de los años cincuenta, donde comenzó una aventura de dos años de
intenso estudio de música afro-cubana en todas sus manifestaciones desde África
occidental.
A su regreso a Nueva York se hizo
rápidamente un nombre para sí mismo como un líder de la banda superior y fue
firmado por la compañía discográfica Fania nueva, el sello más importante en la
historia de la música latina.
"El Judío Maravilloso", como
cariñosamente se le llama por sus colegas, revolucionó por completo lo que se
conoce hoy como "SALSA". Harlow desarrolló el
explosivo, Tumpet / trombón sonido de las bandas de salsa contemporánea en los
años 70 y fue el primero, en introducir la bata sagrado "tambores” de la
religión Yoruba en Cuba a lo secular.
Harlow estudió ingeniería de sonido en
el Instituto de Investigación de audio en Nueva York en los años 70 y se
convirtió en el principal productor de grabación latina en el mundo.
Solo para los registros de Fania ha
producido más de 260 CD para varios artistas y más de 50 como líder, incluyendo
la obra maestra nominada a los Grammy “La Raza Latina, una Suite de Salsa” en
1978.
Harlow es también el productor /
pianista de la legendaria Fania All-Stars. Con los All-Stars, grabó más de 60
CD y conciencia de difusión clave en todo el mundo.
Harlow también co-produjo, escribió la
música y protagonizó, "Our Latin Thing" y "Salsa", dos de
los documentales definitivos sobre la música afro-cubana con sede en Nueva
York.
Apareció en "Fania en África",
como productor musical.
En 1997 el Maestro Harlow compuso la
música para "sofrito", un musical multimedia, familia bilingüe, que
cuenta con narrador David González. Realizado para el público se agotaron en el
Teatro New Victory de Broadway y en todo el continente americano, el
espectáculo incorpora antiguos cuentos populares del Caribe con vivo en el
escenario actuaciones de la Banda Latina Harlow Legends. Este CD está
disponible en los registros Riendo Caballo.
El Sr. Harlow, como gobernador del
capítulo de Nueva York de NARAS, fue responsable de la Academia Nacional de las
Artes y las Ciencias de tomar nota de las contribuciones de los músicos
latinos, que les hizo establecer el primer Premio Grammy Latino y ahora hay 12
diferentes Categorías de América un oleaje como el Grammy Latino. Él mismo ha
sido nominado tres veces para un Grammy.
Tiene una licenciatura en Música de
Brooklyn College y una Maestría en Filosofía de la New School of Social
Research de Nueva York. Harlow regularmente conferencias y no del artista en
residencia en Harvard, Yale y todas las Universidades del Estado de California.
descarga: v
viernes, 5 de junio de 2015
ñiko estrada - el negro bembon
goza los temas sabrositos como , pepito, el que usted conoce no soy yo, ven a mi casa, el muñecon.
en el reproductor LA DESCARGA DEL ÑIKO
- el que usted conoce no soy yo
- la descarga del ñiko
- pepito
- guarachas (potpurri)
jueves, 14 de mayo de 2015
Sonora Matancera - Live on the radio 1952-1958
Muchos álbumes, Muchas canciones, Muchos buenos artistas e interpretes. Esta agrupación no necesita tanta presentación. simplemente FUERA DE SERIE.....
en el reproductor YAMBU PA GOZAR
La Sonora Matancera es el más famoso conjunto de música cubana,
integrado en la década de los años 20 en la ciudad de Matanzas, entre las
calles Jovellanos y Ayuntamiento, donde quedaba la calle Salamanca (edificio
41), frente a los baños La Americana, en el barrio Ojo de Agua.
Inicios
El 12 de enero de 1924,
bajo la iniciativa de Valentín
Cané y precisamente en su casa se formó el conjunto bajo el
nombre deTuna
Liberal, a petición de un partido político local del mismo nombre
que solicitó su formación para amenizar sus reuniones y mítines. En sus
orígenes era una agrupación en la que prevalecían las cuerdas ya que era el
momento del auge del "Son", y para esto se requerían de cuatro
guitarras acústicas. Su organización fundacional en ese entonces era de la
siguiente manera:
- Valentín Cané: tres
- Pablo Vázquez
Gobín "Bubú": contrabajo
- Eugenio Pérez: cantante
- Manuel Sánchez
"Jimagua": timbalitos
- Ismael Goberna: trompeta
- Domingo Medina: 1.a
guitarra
- José Manuel
Valera: 2.a guitarra
- Julio Gobín: 3.a
guitarra
- Juan Bautista
Llopis: 4° guitarra.
En el año de 1926, cambió su nombre al
de Septeto Soprano. Ese mismo año acompaña en el coro a Eugenio Pérez, Carlos
Manuel Díaz Alonso "Caíto". Más adelante en 1927,
ingresa al grupo por recomendación de Caíto: Rogelio
Martínez Díaz El gallego que más adelante sería su
segundo director. En ese mismo tiempo se le cambia el nombre al conjunto
pasando a ser Estudiantina Sonora Matancera. Con mucho deseo de
superación en todo el grupo viaja a La Habana donde se ponen en contacto con la
compañía discográfica "RCA Víctor"
y hacen su primera grabación el 12 de enero de 1928 en
formato de 78 rpm:
Fecha
|
Canción
|
Autor
|
||
12/1/1928
|
El Porqué De Tus Ojos
|
Valentín Cané
|
||
12/1/1928
|
Fuera, Fuera Chino
|
José Manuel Valera
|
||
12/1/1928
|
Cotorrita
|
José Manuel Valera
|
||
12/1/1928
|
Eres Bella Como El Sol
|
Ismael Goberna
|
||
30/1/1928
|
A Mi Cuba
|
Valentín Cané
|
||
30/1/1928
|
No Te Equivoques Conmigo
|
Valentín Cané
|
||
9/2/1928
|
De Oriente A Occidente
|
Valentín Cané
|
||
9/2/1928
|
Matanzas, Tierra Del Fuego
|
Valentín Cané
|
||
17/2/1930
|
Linda Esther
|
Ismael Goberna
|
||
17/2/1930
|
El Picadillo
|
H. Rodríguez
|
||
Debido a que la trayectoria artística de esta agrupación es
tan extensa los remito a la siguiente página para que se ilustren mejor http://sonoramatancera.com/s-m/historia.html
descargar: http://www.mediafire.com/download/3ula4aupf58aqpo/sonora+matancera+LIVE+on+the+radio++1952-1958.rar
Suscribirse a:
Entradas (Atom)