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EMISORA LA SALSA DE JUAN MANUEL

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domingo, 4 de enero de 2015

16th new york salsa festival live from madison square garden

Un álbum para Coleccionar.  Como anécdota, en el tema numero 6 Richie Ray y Bobby cruz anuncian su retiro en vivo. este álbum se grabó en 1991, aunque después de ese anuncio se siguieron presentando

en el reproductor un tema de la orquesta que fue sensación en los 90, la ORQUESTA DE LA LUZ CON SALSA CALIENTE Y DESCARGA DE LA LUZ, en este ultimo tema participan el maestro tito puente y oscar de león






sábado, 3 de enero de 2015

Lebron Brothers - made in colombia

de este álbum sonó mucho por la ciudad de cali TROMPETAS, aunque es bueno, a mi me gustan mas los que canta kike harvey, entre ellos EL QUE JUEGA y ASI NO SE JUEGA, este ultimo en el reproductor




Los Hermanos Pablo, José, Ángel, Carlos y Frank Lebrón interpretaron, a su manera y estilo, dos boogaloos. Fue Goldner quien les sugirió que se llamaran Los Hermanos Lebrón y les solicitó la preparación de un álbum completo. El álbum apareció en 1967 con el título de Psychodelic Goes Latin: The Lebrón Brothers Orchestra. Desde entonces lograron fusionar el soul y el blues creando un coro inconfundible y único por el cual se creó el género llamado SALSA. tomado de la pagina del autor
descargar: http://www.mediafire.com/download/2d7r4auv44p6ep4/Lebron_Brothers-Made_In_Colombia.rar

Bazil - El Seductor de la Salsa


cunado conseguí este cd siempre dudé que la caratula frontal fuera la original, aun tengo la duda.
en el reproductor entre la espada y la pared, nada que ver con el de nino segarra





Bazil Alexander Mayer, nació en Caracas-Venezuela. Realizó sus estudios de bachillerato en la ciudad de caracas en donde ganó varios concursos de talento local y se dio a conocer como exitoso compositor con la canción la ??chica zanahoria??, que fue furor batiendo record de ventas, y añadiendo la palabra zanahoria en la expresión popular, como una chica sana. Eso sucedió en los años 80.
Cuando Bazil se gradúa de bachiller deja toda la fama y la música atrás y se va con su instrumento favorito que es la guitarra a los Estados Unidos a estudiar ingeniería mecánica en Louisiana state university, baton rouge la capital de estado de Louisiana, en donde ayudaba a pagar sus estudios cantando blues con una banda que formo en New Orleans, que quedaba a una hora de distancia de la universidad.  Alternando la música con la universidad.
Durante los cuatro años de su estadía en la universidad ganó cada año el concurso del mas talentoso y además era uno de los diez cantantes elegidos entre 10 mil universidades, para cantar en los veranos en "Six Flags Over Texas", uno de los parques de diversión más grande de los Estados Unidos, donde así también se ayudó con el pago de sus estudios. Con su gran talento también logro cantar en el play boy club de New Orleans.
Graduado de Ingeniero Mecánico, volvió a Venezuela, y  comenzó a trabajar como Ingeniero de mantenimiento en cartón de Venezuela C.A, y con su sueldo financio su primer CD que lo hizo en balada, siendo un éxito con la canción piensa en mí.
El cambio de su carrera se realizó cuando viajo a Puerto Rico a reunirse con el compositor Omar Alfano y el arreglista Tommy Villarini. Estando allí fueron las palabras sabias de Omar Alfano al ensayar con él y aconsejarle que su voz es natural para cantar salsa "si yo fuera tu sería un cantante de salsa".
Y ahí comenzó a grabar con él todos sus clásicos como el seductor, llueve otra vez, es tarde ya, si tú supieras, y posteriormente temas como amor prohibido y mi segundo intento.
Entre los premios ganados por Bazil, incluyen los Varios Mara de oro, los mara platino, los mara diamante, Águila de Venezuela, venezolano de Oro, entre otros. Y en Colombia por votación popular en la ciudad de barranquilla tres años consecutivos se ganó, Premios Luna, Cantante Internacional de Año y Canción del Año. La canción mi segundo intento causa gran furor entre sus seguidores, teniendo así más de tres millones de entradas en youtube. Como también le siguen todos sus grandes éxitos.descarga: http://www.mediafire.com/download/wd4ib39hcy4hccd/BAZIL.rar

Orquesta Casino De La Playa - Memories Of Cuba

en el reproductor el tema EL CABALLO Y LA MONTURA interpretado por ANSELMO CASAS. Ademas tambien ha sido interpretado por benny more, kiko mendive, puntillita, marvin santiago con la orquesta del bobby pero con el nombre de PRESTAME TU CABALLO, entre otros



Orquesta Casino de la Playa
La orquesta Casino de la Playa fue fundada en 1937 en la ciudad de La Habana, Cuba. Recibió ese nombre por ser la orquesta de planta del casino del mismo nombre. Esta orquesta propició un puente entre la música popular cubana y el sonido de las big bands norteamericanas. También sirvió de plataforma para el surgimiento de grandes músicos.
A mediados de 1937, la discográfica RCA Victor realizó una serie de grabaciones en La Habana con más de 20 grupos de diferente formato. La orquesta Casino de la Playa grabó seis números, entre los que se encontraba la célebre canción Bruca Maniguá de Arsenio Rodríguez. Éste fue el primer eslabón de su proyección tanto en Cuba como en el extranjero. Entre 1937 y 1939, la orquesta grabó unas 60 canciones y realizó diversas giras por América.
En 1941, Anselmo Sacasas, director de la orquesta, y el cantante Miguelito Valdés dejan la orquesta y deciden desarrollar sus propios proyectos en los Estados Unidos. Sacasa fue sustituido por Julio Gutiérrez y, en la orquesta, se trabaja con vocalistas invitados hasta que, en el año 1945, ocupa la plaza de cantante Orlando Guerra "Cascarita". Más adelante se incorporará al piano Dámaso Pérez Prado quien no duraría mucho en el grupo y emigraría a México donde daría un impulso fundamental al género del mambo.

En 1948, Cascarita abandona el grupo y la vida de la orquesta se prolonga hasta desaparecer a fines de los años cincuenta.

miércoles, 24 de diciembre de 2014

Boleros: Vicentico Valdes, Cheo Feliciano y Tito Rodriguez

3 excelentes cantantes de boleros reunidos en un solo Cd el cual fue publicado por una revista colombiana llamada CROMOS.
Ninguno de los tres nos acompañan con su presencia fisica en la tierra pero si con sus legados musicales que nunca pasaran de moda

En el reproductor CUANDO ESTOY CONTIGO  de Cheo Feliciano. ¡excellent!





martes, 23 de diciembre de 2014

Septeto Karibe

Grupo de Salsa venezolano de los años 60, integrado por jóvenes estudiantes con ánimos de hacer algo diferente e innovador con la música latina.
en el reproductor una sabrosa descarga llamada AJI KARIBE


5ta Avenida - Los Confinados

para destacar: al mejor estilo de los septetos y sextetos, como el de joe cuba, 5ta Avenida suprime los vientos y los reemplaza por el Vibrafono, siguiendo la tendencia de alfredo naranjo y su guajeo
escucha el tema COMO TE QUIERO



Salsa en la 10a Avenida 2008

Musica variada para cuando uno no quiere programar. en el reproductor LA FUGA ,  cantando PEDRO BRULL

sábado, 20 de diciembre de 2014

Anlez Gabriel - Subiendo


este cd lo rescaté del abandono, por ello al final de 2 canciones su sonido desmejora un poquito
es un artista con una buena voz y excelente orquesta, la produccion del cd la realizo mi gran amigo MARINO LUIS de quien tengo 2 albumes publicados en este blog. 
en el reproductor MI SUEÑO




  1. mi sueño
  2. te vas sin decirme adios
  3. 15 años
  4. perdoname
  5. el cantante 
  6. gotas de lluvia
  7. el raton
  8.  un bolero
  9. pobre mi madre querida
  10. si tu supieras
  11. sin pensar en ti
  12. recuerdos de navidad

martes, 16 de diciembre de 2014

Cuba Ayer Hoy y Siempre Cd 3

el que mas me gusta de aquí es HAY UN RUNRUN, me recuerda a mi abuelo es el tema favorito de él, aún lo baila a sus 96
ese tema en la actualidad tiene una versión cantada por JOSE ALBERTO EL CANARIO Y EL SEPTETO SANTIAGUERO





martes, 2 de diciembre de 2014

El Rey Caney

Rey Caney El rey del Ritmo, en el reproductor el tema 30 KILOS, que tambien lo hiciera popular  Johnny Pacheco & Celio Gonzalez - El Zorro De Plata Presenta al Flaco De Oro


Rey Caney
Reinaldo Hierrezuelo la O conocido como Rey Caney (Santiago de Cuba, 30 de diciembre 1926; † ), fue un guitarrista, cantante y tresero cubano.
Por años, fue director del Cuarteto Patria, que en la actualidad está dirigido por Eliades Ochoa.
A mediados de la década de 1950, sustituyó a Compay Segundo en el Dúo Los Compadres, convirtiéndose en segunda voz de su hermano Lorenzo Hierrezuelo. Esta formación se mantuvo activa por 30 años.
También fue cantante y músico para muchas otras agrupaciones musicales y director de la Vieja Trova Santiaguera, a su retorno a Santiago de Cuba. También colaboró como cantante con la Sonora Matancera para el sello Seeco
Es también importante su trabajo con su hermana Caridad Hierrezuelo con el género de la guaracha.Una de sus composiciones más populares es Caña quemá .
descarga: http://www.mediafire.com/download/acwisiqaotq66c6/el_rey_caney.rar

lunes, 24 de noviembre de 2014

Osvaldo Roman - Asi Soy Yo

Osvaldo roman ex puertorican power y ex grupo niche. en el reproductor la cancion DIME





OSVALDO ROMAN
Osvaldo Román nace en Nueva York pero crece en Bayamón, Puerto Rico, influenciado por un ambiente musical. Su gusto por el canto fue transmitido por su madre, quien desde muy joven cantaba.
Aunque su primer acercamiento a la salsa fue por medio de los timbales, Osvaldo empezó a cantar temas que su madre le enseñaba a él y a sus hermanos. Después de ese primer contacto con la música, creó un grupo de salsa con sus compañeros del colegio. Desde ese momento no ha parado de cantar.
Mientras se metía más en el cuento de ser cantante, Osvaldo alimentaba su sueño siguiendo la pista de la Fania, Ismael Miranda, Cheo Feliciano y Justo Betancourt, a quienes consideran sus modelos e inspiración para interpretar este género.
Después de salir del colegio, Osvaldo empezó trabajando en el coro de las producciones de Marvin Santiago, Meñique, Frankie Ruiz, Lalo Rodríguez, Celia Cruz y Junior Toledo. Con ellos adquirió experiencia hasta que le hicieron la propuesta de pertenecer a la Puerto Rican Power.
Cuando salió Tito Rojas de la Puerto Rican Power, Osvaldo Román entra a esta orquesta salsera como voz principal. Con la llegada a esta agrupación, el artista comienza a educarse, toma clases de canto y desarrolla técnicas de vocalización.
Su desarrollo como artista se hizo más evidente cuando interpretó temas que sonaban en todo el mundo. Juguete de Nadie, Otro Poco, A dónde iras, Pena de amor, No me acostumbro, Para amarte ahora y Tu cariñito perpetuaron al grupo puertorriqueño y a su vocalista.
Catorce años después Osvaldo Román salió de la Puerto Rican Power buscando nuevos horizontes. Su experiencia en este grupo la describe como un crecimiento no sólo a nivel profesional sino también personal, pues aprendió a regirse, a ser más organizado y relacionarse con el público y los medios de comunicación.
Después de su retiro, Osvaldo estuvo dos años trabajando como independiente. Hizo grabaciones con muchos artistas entre los que se encuentran Gilberto Santa rosa, Víctor Manuel y Tito Nieves. 

En el año 2002, ingresa a trabajar con el Grupo Niche como voz principal. En esta agrupación caleña interpretó temas como Rupelto Mena, A mi medida, La Culebra y otros éxitos recientes de Jairo Varela. descarga http://www.mediafire.com/download/3okre0k6ad9zuq6/Oswaldo_Roman_-_Asi_Soy_Yo.rar

domingo, 23 de noviembre de 2014

3 grandes trios de cuba




Trío Matamoros
El Trío Matamoros fue uno de los grupos de trova cubanos más populares. Formado en 1925 por Miguel Matamoros (8 de mayo 1894 en Santiago de Cuba - 15 de Abril de 1971; guitarra), Rafael Cueto (14 de marzo de 1900 en Santiago de Cuba - 07 de agosto 1991; guitarra) y Siro Rodríguez (9 de diciembre de 1899 en Santiago de Cuba - Regla 29 de marzo de 1981; maracas y claves). Los tres eran cantantes y compositores.
 
Trio la rosa
Fué creado en Santiago de Cuba por Juan Francisco de la Rosa, su director, Julio León y Juan Antonio Serrano. Pero según la información que nos suministraran Helio Orovio y Rodolfo de la Fuente, obtenida de la hija de Julio León, éste fue el fundador del grupo en 1943 como director, arreglista, segunda voz y guitarra acompañante, con Juan F. Serrano primera voz y percusión menor, y Francisco Jiménez Puentes, alias Saito tercera voz y guitarra prima, que fué pronto sustituído por Juan Francisco Despaigne, alias Jabaito y que después cambió su apellido a La Rosa. Aparentemente en ese momento es que nombran el trío como La Rosa, que lucía más adecuado que Trío León.
 
Luisito pla y su trio
Luisito Plá: Compositor, cantante y guitarrista. La Habana, ¿-? Integrante de una familia de músicos, donde estaba su hermano Manolo, que fundó en 1923 el Sexteto Botón de Rosa, así como del músico Lázaro Plá. En 1939 formó su trío con Senén Suárez y Manolo Menéndez, sustituido después por Gerardo

sábado, 22 de noviembre de 2014

viernes, 21 de noviembre de 2014

Son Varadero - Sasonando

UN HOMENAJE A LA MUSICA CUBANA DESDE COLOMBIA 




Una historia con mucho sabor
SON VARADERO:
(NOMBRE DEDICADO A LA PLAYA DE VARADERO CUBA)
ESTA AGRUPACION NACE EN SANTIAGO DE CALI COLOMBIA EN EL MES DE DICIEMBRE DEL 2000, CON EL FIN DE INTERPRETAR MUSICA TRADICIONAL CUBANA.
INICIALMENTE EL GRUPO FUE CONCEBIDO EN FORMATO DE TRIO TRADICIONAL, EMULANDO LOS TRADICIONALES TRIOS CUBANOS DE MEDIADOS DEL SIGLO XX (TRIO MATAMOROS, GUARACHEROS DE ORIENTE Y TRIO LA ROSA) Y CONFORMADO POR SUS FUNDADORES: LUIS ENRIQUE LOZANO (KIKE): INTERPRETANDO EL TRES CUBANO Y VOZ RODOLFO QUEZADA (ROY) INTERPRETANDO LA GUITARRA SEIS Y VOZ HAROLD MONDRAGON LOPEZ: INTERPRETANDOEL BONGO Y LOS COROS.
EN EL 2003, EL GRUPO EVOLUCIONA A FORMATODE CUARTETO E INCORPORA LA PERCUSION MENOR (MARACAS Y GUIRO) QUE PASO A SER INTERPRETADA POR HAROLD MONDRAGON, DEJANDO LOS BONGOES PARA EL NUEVO INTEGRANTE DEL GRUPO EL MUSICO CALEÑO JUAN JACOBO RESTREPO(HOY PERCUSIONISTA DE LA ORQUESTA SINFONICA NACIONAL DE COLOMBIA).
A FINALES DEL AÑO 2005 SE RETIRA DEL GRUPO JUAN JACOBO E INGRESA SU ACTUAL BONGOSERO, JUAN MANUEL DOMINGUEZ, PILAR FUNDAMENTAL DE LA PERCUSION DEL GRUPO DURANTE EL 2006 Y 2007 Y COORDINADOR INTERNACIONAL DEL GRUPO. PARA EL 2006, EL GRUPO INCORPORA AL MUSICO BAJISTA Y UN GRAN TRESERO RICARDO SALGADO CONFORMANDOSE COMO QUINTETO Y LANZA AL MERCADO SU PRIMERA PRODUCCION MUSICAL TITULADA PASEANDO POR LA HABANA; BAJO EL SELLO MELODIAS, LA CUAL INCLUYE CUATRO CANCIONES INEDITAS Y CINCO TRADICIONALES DE LA JUGLERIA TRADICIONAL CUBANA.
EN EL 2007 INGRESA AL GRUPO EL TROMPETISTA CUBANO ISBEL CHAMIZO (ACTUAL DIRECTOR MUSICAL Y ARTISTICO DEL GRUPO), NACIDO EN LA CIUDAD DE PINAR DEL RIO CUBA , SE COMIENZA UN PROCESO DE FUSION DE LOS RITMOS ANTILLANO-CARIBEÑOS (SON, GUAJIRA, GUARACHAS, ETC.)Y RITMOS COLOMBIANOS (CUMBIA, PORRO, CURRULAO, BAMBUCOS, ETC.) BUSCANDO UN SONIDO PARTICULAR QUE LO IDENTIFIQUE Y DIFERENCIE EN EL MERCADO MUSICAL.
EN ESE MISMO 2007 GRABAN SU SEGUNDO TRABAJO MUSICAL TITULADO, UN SELLO DE SABOR, TAMBIEN BAJO EL SELLO MELODIAS, CON NUEVE CANCIONES INEDITAS Y TRES DE COMPOSITORES CUBANOS, MOSTRANDO LA MADUREZ INTERPRETATIVA DEL GRUPO, RECIEN CONFORMADO COMO SEXTETO, GRABAN SON VARADERO - CONCIERTO EN VIVO, ES EL NOMBRE DE LA TERCERA PRODUCCION MUSICAL, GRABADA EN EL 2008, EN FORMATO DE DVD, CON 12 CANCIONES INTERPRETADAS EN VIVO, LA CUAL LOGRA REUNIR TODAS LAS CUALIDADES INTERPRETATIVAS PROPIAS DE SUS INTEGRANTES Y RESUME DE ALGUNA MANERA EL TRABAJO REALIZADO EN SUS OCHO AÑOS DE HISTORIA MUSICAL.
EN EL 2009 INGRESA AL GRUPO OTRO MUSICO CUBANO, EL PERCUSIONISTA VAISELL CHAMIZO, HERMANO DE ISBEL (EL TROMPETISTA), EL CUAL SE ENCARGA DE LA INTERPRETACION DE LAS CONGAS Y EL GRUPO ADQUIERE SU ACTUAL FORMATO, EL DE SEPTETO, BAJO EL CUAL GRABA SU CUARTA PRODUCCION MUSICAL;SON VARADERO; SASONANDO; EN LA CUAL SE INCLUYEN CATORCE (14) CANCIONES, DE LAS CUALES ONCE (11) SON INEDITAS Y EN LA QUE INTERVIENEN ADEMAS DE SUS INTEGRANTES, LOS MUSICOS INVITADOS COMO LO SON WILSON VIVEROS (PERCUSION), CARLOS SABOGAL (PERCUSION) Y MANUEL POMARE (VIOLIN).

EN LA ACTUALIDAD ALGUNOS INTEGRANTES QUE DEJARON HUELLA Y YA NO ESTAN EN LA AGRUPACION (HAROLD, JUAN MANUEL Y EL GRAN MUSICO Y PRODUCTOR RICARDO SALGADO QUE PARTIO PARA DEDICARLE SU TALENTO A LOS ANGELES, LE HAN DADO LA OPORTUNIDAD A NUEVOS MUSICOS COMO LO SON ALCIDES RAMIREZ DE CALI EN EL BONGO Y LA CAMPANA Y A FELIPE RAMOS, QUE REMPLAZO AL BAJISTA YA FALLECIDO RICARDO SALGADO, EL GRUPO SE ENCUENTRA BAJO EL FORMATO DE SEXTETO HASTA LA FECHA DE HOY.
descarga: http://www.mediafire.com/download/toc91ja7j6qok4m/son_varadero_-_sasonando.rar

martes, 14 de octubre de 2014

Carlos Puebla - canciones tradicionales cubanas


Carlos Puebla

Carlos Puebla
Datos generales
Nacimiento11 de septiembre de 1917
OrigenBandera de Cuba Manzanillo, Cuba
Muerte12 de julio de 1989 (71 años)
Ocupacióncantautor
Información artística
Género(s)Canción protesta
Instrumento(s)voz, guitarra
Discográfica(s)Independiente, Discoteca del Cantar Popular
Carlos Manuel Puebla (Manzanillo, 11 de septiembre de 1917 - 12 de julio de 1989) fue un cantautor cubano.
Conocido como el cantor de la revolución al utilizar sus habilidades musicales para la difusión de los valores de la Revolución Cubana, cantando los hechos más relevantes y siendo cronista de los cambios acaecidos desde 1959. Sus canciones siempre fueron realizadas en un lenguaje directo. Identificándose el propio Carlos como miembro del pueblo y salpicando sus composiciones de humor criollo. La creación más popular de Carlos Puebla es, sin duda, la dedicada al Che Guevara, tituladaHasta siempre, y que ha sido traducida y cantada en muchos idiomas y estilos.


cd1
 cd2

Niñez y juventud
Nació en el seno de una familia humilde. Se vio obligado a ejercer durante su niñez y juventud múltiples oficios: carpintero, mecánico, obrero azucarero y zapatero. Su temperamento le empujaba al mundo de la música. Cuando iba a la escuela no abandonaba su armónica, que hacía sonar por el camino. Las clases de guitarra que recibía de su hermana eran seguidas por él a escondidas y repetidas luego; ese carácter autodidacta le impulsó a aprender. Utilizando métodos de enseñanza a distancia como el para aprender a tocar la guitarra sin maestro y consultando a Pedro Estacio (director de la Banda Municipal de Conciertos de Manzanillo) y Juan García (maestro de piano) dio los primeros pasos de aprendizaje musical.
En los 30 del siglo XX sus canciones ya se emitían en la radio local de Manzanillo, la CMKM.
En este tiempo los temas de su música son de corte romántico, canciones que fueron grandes éxitos y que han pasado a formar parte del patrimonio de la música cubana. Algunas de ellas son: Quiero hablar contigo, Qué sé yo, Te vieron con él, Cuenta conmigo, Quién se lo iba a imaginar, Hay que decir adiós y Dejemos de fingir.
Poco después comenzaría a grabar sus discos; en estas piezas ya se empiezan a tratar temas sociales y reivindicativos. Canciones como: Plan de machete, Este es mi pueblo y Pobre de mi Cuba denunciaban la situación que se vivía en Cuba por aquella época sin temer a la represión.
Justo antes de la revolución
En los años 50 se acompaña por el grupo Los Tradicionales (Santiago Martínez, Pedro Sosa y Rafael Lorenzo), publicándose sus trabajos bajo el nombre de Carlos Puebla y Sus Tradicionales. Su presencia en la radio y en la televisión nacional se hace habitual. Aunque su escenario más querido en aquellos tiempos era el restaurante habanero de La bodeguita del medio donde interpretaba su obra sin cobrar ningún salario pero reconfortado en el buen ambiente allí existente. Tal como él mismo dice:
(...) “pasaba los ratos cantando con la barriga llena y el corazón contento”.
Este lugar le sirvió para conocer a otros muchos artistas e importantes personalidades.

Y en eso llegó Fidel
El 1º de enero de 1959 el triunfo de la revolución, iconizada con la entrada de Fidel en La Habana, influiría en la vida de Carlos Puebla tanto como en la de Cuba. Carlos se convierte en cronista. La guaracha Y en eso llegó Fidel es, tal como dice el título, un cambio en su creación, en su obra. Pasa a realizar canciones que tiene como destino el difundir los valores revolucionarios y las decisiones del gobierno de los barbudos.

Canciones como La Reforma Agraria, Duro con él, Ya ganamos la pelea, Son de la alfabetización van haciendo de Carlos Puebla el embajador de la obra revolucionaria. En su canción De Cuba traigo un cantar muestra bien claro este papel de embajador que adopta.
En 1961 realiza lo que sería la primera gira por varios países que culmina con un gran éxito. Esto daría pie a muchas más giras, que extenderían su prestigio y fama desde el ámbito cubano a más de 35 países. En todas estas actuaciones está acompañado de los Tradicionales. En aquella época se le empezó a llamar Juglar de la Era Moderna.
El éxito no fue motivo para olvidar sus orígenes. Volvía siempre que podía a su ciudad natal y no dejaba de participar en la celebración de las Semanas de la Cultura y las Jornadas de Homenaje a su amigo, el poeta Manuel Navarro Luna. En Manzanillo no dejaba de pasear por toda la ciudad y de actuar allí donde se lo pidieran. Su sitio preferido, como no podía ser de otra manera era La casa de la Trova, que hoy lleva su nombre, donde pasaba horas con sus amigos cantando y compartiendo su bebida predilecta, el Ron Pinilla.
La partida del Che Guevara, a seguir la lucha revolucionaria en otras tierras, impactó a Carlos Puebla de tal forma que la misma noche en que Fidel Castro dio a conocer la carta de despedida del argentino, Carlos, sin poder dormir, compuso su obra más conocida, Hasta siempre que se convertiría en un himno homenaje al heroico guerrillero que transcendería a todos los estilos de música y a casi todas las lenguas.
Su muerte
Una larga enfermedad terminó con su vida un 12 de julio de 1989. Para entonces su obra musical era inmensa. Había escrito más de setenta temas donde, con su característico sentido del humor, relata los temas más comunes y transcendentes.
La enfermedad no pudo minar su sentido jovial. Su muerte se produjo en La Habana, y su tumba se encuentra en el cementerio de su ciudad de origen, Manzanillo (http://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Puebla)

miércoles, 1 de octubre de 2014

ROBERTO TORRES RECUERDA A LA SONORA

toda una leyenda y una institucion, gocen en el reproductor TU RICA BOCA, quien lo hiciera famoso en salsa Bobby Valentin




1.-Mi pollito
2.-Tu rica boca
3.-Ave maria lola
4.-Amor sin esperanza
5.-El corneta
6.-Tocando madera
7.-Cañonazo
8.-Voy buscando un amor
9.-Yo no soy guapo
10.-Intruso corazon
11.-El sofa

12.-El buñuelo de maria


Roberto Torres (cantante)
Roberto Torres en una ceremonia en Union City (Nueva Jersey), donde fue honrado con una estrella en la Plaza Celia Cruz.
Roberto Torres (*1940 -) es un músico, compositor, cantante y productor cubano originario del pueblo de Güines, conocido principalmente por su interpretación de la canción de Simón Diaz, Caballo Viejo. Es considerado uno de los más instruidos en historia de la música cubana. Su carrera musical junto a La Sonora Matancera lo coloca en la cima como uno de los más grandes artistas de la música cubana, junto a otros destacados nombres como Arturo Sandoval y Celia Cruz.
Realizó una importante contribución, junto a Arturo Sandoval, Rosendo Rosell, Celia Cruz y el musicólogo Eloy Crespo al documental "Son, la antesala de la salsa", que resume la historia del nacimiento del género Son en 1582.
Su inclinación por la música surge desde la adolescencia, cuando hace sus primeras apariciones como parte del Conjunto Universal de Malena del Sur y de la Orquesta Swing Casino.
Al igual que muchos otros artistas cubanos, Torres abandona la isla a raíz de la victoria de la revolución de 1959. Viaja a Miami y luego a Nueva York, donde se radica definitivamente. Allí organiza la Charanga Broadway en 1962, junto al flautista cubano Eddy Zervigón y sus hermanos Rudy y Kelvin, con los que graba ocho álbumes dentro de las firmas Gema, Musicor y Tico, entre 1964 y 1968.
En 1969 se integra a la Sonora Matancera, hoy el más famoso conjunto de música cubana, con la que estuvo tres años como corista, pero nunca tuvo la oportunidad de aparecer como solista. También formó parte de la orquesta de José Antonio Fajardo.
En 1972 graba como vocalista principal de la orquesta Latin Dimension de Mike Martínez. Un año después inicia su carrera como solista, grabando LPs de gran calidad durante los siete años siguientes, todos bajo el sello Salsoul. Entre éstos se encuentran: El Castigador (1973), De Nuevo, Roberto Torres y Sus Caminantes, Está En Buenas Manos, El Duro Del Guaguancó y también el álbum Juntos ('74), en el cual colaboró el trompetista cubano Alfredo "Chocolate" Armenteros. En El Castigador se incluye el tema "El Caminante", que pasaría a ser su apodo.
En 1979, Torres funda el sello SAR Records junto a Sergio Bofill y Adriano García, localizado en Nueva York; la sigla está compuesta por la primera letra del nombre de cada fundador. Este sello produjo y grabó varios álbumes, en muchos de los cuales Roberto hizo los coros, tocó las claves, las maracas y el güiro, y realizó la mezcla. El primer trabajo musical grabado con este sello se llamó El Rey Del Montuno, el cual sólo contó con tres temas: "Cuento Mi Vida", "El Carretero" y "Cienfuegos", pero logró vender 30 mil copias en África. Los siguientes tres años, Torres produjo más de 50 LPs con SAR, entre los que se incluyen: Recuerda a Portabales (con canciones asociadas al cantante y compositor cubano Guillermo Portabales), Presenta: Ritmo de Estrellas, Recuerda al Trío Matamoros (con canciones del repertorio de este trío cubano) y Charanga Colonial.

Roberto hizo honor a la música de su país y a los grandes representantes de su folclor musical. Realizó grabaciones de temas cubanos grabados anteriormente, y también producciones musicales en honor a personajes como Beny More, El Trío Matamoros, Abelardo Barroso y al compositor Rafael Hernández. También revivieron ritmos como la guajira, la guaracha, el son cubano y el montuno. Por todo esto, Roberto Torres junto a su sello SAR, lideró a inicios de los 80s un renacimiento de la música típica cubana, que trascendía de lo tradicional.
El recorrido artístico de Torres también incluye la realización de producciones musicales para muchísimos artistas y agrupaciones, entre los que se incluyen el vocalista Ramón Quian, Mario Muñoz Salazar, Charanga De La 4, Alfredo "Chocolate" Armenteros, el Conjunto Crema, Linda Leida, Henry Fiol, Alfredo de la Fe y Miguel Quintana.
Entre 1980-82, Torres lanza su "Charanga Vallenata", una colección de tres LPs donde mezcla elementos del vallenato colombiano con la música cubana del formato de charanga, alcanzando gran éxito y grabando varios álbumes con nuevas versiones de temas colombianos. Los temas contaron con la ejecución del acordeón propio del vallenato, a manos de Jesús Hernández. Al "vol. 2" de esta colección pertenece el éxito "Caballo viejo". Con la participación del colombiano Humberto Corredor, Torres creó un ritmo que algunos denominan "vallenato en ritmo de salsa" o "salsa vallenata", y se convirtió en el difusor número uno de este ritmo en Latinoamérica.
Llevándose a SAR con él, Torres se muda a Miami, donde lanza Corazón de Pueblo ('84) y Elegantemente Criollo ('86). Luego de 1982 muchos grupos bajo el sello SAR se cambian a Caimán Records, formado en 1983 por Bofill y Humberto Corredor; y otros a Laslos Records, de 1984. Torres continuó lanzando álbumes como solistas y realizando otros proyectos para SAR, que para el año 200 ya se encontraba fuera de Miami.

El 2 de junio de 2011, la comunidad cubana-americana de Union City (Nueva Jersey) honró a Torres con una estrella en el Paseo de la Fama en la Plaza Celia Cruz.
descargar http://www.mediafire.com/download/infmw8idawfz78q/rOBERTO_TORRES_-_Recuerda_a_La_Sonora.rar

sábado, 27 de septiembre de 2014

Paulito FG - Un poquito De To'

Con ustedes el señor Pablo Alfonso Fernandez Gallo, Cubano de excelente voz y grna versatilidad
en el reproductor CONFIO EN TÍ

un poquito de to'
el punto
admiradora
pasta con tostones
confio en ti
te boté
jura
cleopatra
fué él 
su libertad

Paulito FG, es considerado un músico de grandes ligas, un artista en toda la extensión de la palabra, que ha sabido desarrollar una carrera empleando una gran inteligencia y haciendo un gran derroche de talento, dando en cada presentación  todo su  amor por el arte.
Pablo Alfonso Fernández Gallo, nació  en la Ciudad de La Habana.
A los 19 años comenzó a tomar clases de clarinete en el Conservatorio de música Ignacio Cervantes. Su voz de timbre único llamó la atención y fue recomendado a los especialistas de la Empresa MusicalBenny Moré, iniciándose como cantante profesional.
En 1986 se presentó en el Festival Internacional de Varadero con Adalberto Álvarez y su Son.
Dos años después ya es el cantante estrella del Grupo Dan Den, de Juan Carlos Alfonso, conjunto en el que dos temas suyos, "El humo o la vida" y "Siempre hay un ojo que te ve", lo ubicaron en los primeros lugares de la popularidad.
En 1991 graba con Opus 13, agrupación dirigida por el maestro Joaquín Betancourt, un primer álbum, en el cual casi todos los temas son de su autoría.
Al año siguiente realizó una exitosa gira por México, y en 1992 regresó a La Habana y fundó su propia agrupación, Paulito FG y su Élite, debutando el 19 de abril en el Hotel Neptuno en Ciudad de La Habana.
Su primer disco, "Tú no me calculas",  lo grabó en 1993 con su agrupación, haciéndose el lanzamiento simultáneo en La Habana y Tokio. Resultó todo un suceso. 
En 1994 firmó con Magic Music, de Barcelona,  y grabó su segunda placa, "Sofocándote", el que permaneció durante 22 semanas en el Hit Parade de  la radio nacional.
El tercer disco de Paulito, "El bueno soy yo"  fue presentado en 1996, y su impacto no tuvo precedentes. En la entrega de los premios EGREM a la mejor discografía del año, se alzó con los galardones en la categoría de Música Bailable y el de la Popularidad.
En 1997 grabó para la Fania su cuarto disco: "Con la conciencia tranquila", y varios de sus temas ocuparon los primeros lugares en listas nacionales e internacionales.
Al año siguiente grabó un disco en homenaje al salsero puertorriqueño Tito Puente, en el que incluyó boleros y guarachas de los años 60, y en el 2000 lanzó su sexto disco, "Una vez más por amor", otro éxito nacional e internacional.
El séptimo disco, "Te deseo suerte'', lo presentó en 2002, y nuevamente barre con las listas de Hit Parade en Cuba y en el exterior.
Desde 1992 Paulito FG ha llevado su propuesta musical a escenarios de una veintena de países y sus temas han ocupado primeros lugares en las listas de la radio de New York, Miami y Bogotá, según la revista Latin Beat.
Importantes estrellas de la salsa newyorkina y de Puerto Rico han versionado sus temas, como Jhony Rivera e Isidro Infante. En su país, Cuba, ha liderado la mayoría de las encuestas de la popularidad entre 1992 hasta ahora.
El Paulito de hoy se distingue por obras de estudiadas líneas melódicas, pasajes rítmicos nada ortodoxos, una contenida energía rockera y unos textos que si bien constituyen  fieles crónicas de su tiempo, no ceden al facilismo o la vulgaridad.
Paulo FG representa la expresividad del cubano de la calle, la rica poesía del bardo popular y la presencia de la vida que nos rodea, tan real como se presenta. Él logra fusionar varias corrientes como son el rock, la balada, el jazz y el son logrando una mezcla llena de textos novedosos.
Para muchos críticos es una revelación, para su público, el más popular de estos días y para sí mismo: "un cinéfilo empedernido"  y amante fiel del Jazz en sus ratos libres. Y por encima de todo, un respetuoso del público y un enamorado absoluto de la música.
Improvisaciones que rayan en el deslumbramiento de la cubanía musical, son las premisas de Paulo FG, junto a una fabulosa mezcla de raíces populares, creatividad y sonoridades actuales que lo hacen único, atractivo y siempre sugerente.
Su talento y sello particular lo hicieron líder vocal de famosas Bandas cubanas, de prestigio internacional, como la de Adalberto Álvarez y su Son, Dan Den y Opus 13.

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