CULEBRA VOL2 Y SIGUE PICANDO

01 - El Cuento Del Sapo (felix cardenas)
02 - No Me Mires Mas (aurelio m)
03 - Donde Quieras (enildo p)
04 - Mi Soledad (enrique iriarte)
05 -El Mangue (cheche abreu radames aracena)
06 - 5 Cartas (rafael castillo)
07 - Potpourri Navideño/ en la noche buena (walfrido guevara) aginaldo antillano (claudio ferrer) vamonos pal campo (claudio ferrer) jingle bells /soy feliz (arreglo victor mendoza)

ENRIQUE CULEBRA.................................................... PIANO/LEADER

VICTOR MENDOZA ....................................................PIANO

JAVIER PLAZA...........................................................CONGAS

ALFREDO SILVA.........................................................BONGO-BELLS

JOSE LUIS "TATA" GUERRA.........................................TIMBALITO

ANGEL UTRERA..........................................................TIMBAL

FREDDY NIETO...........................................................VOZ LEADER

VICTOR MENDOZA......................................................MARACAS-CLAVE

PEDRO VILELA............................................................CUATRO PUERTORIQUEÑO

RAFAEL PEY...............................................................1A TROMPETA

ANGEL "NANO" GONZALES........................................... 2A TROMPETA

JOSE A RADA.............................................................FLAUTA

VICTOR MENDOZA,HUMBERTO TIGRE, JAVIER PLAZA.....COROS

ARREGLOS................................................................ CULEBRA IRIARTE(2,3,4,5,6) VICTOR MENDOZA (1,6)

GRABADO EN ESTUDIOS FIDELIS, CARACAS VENEZUELA. TECNICO DE GRABACION Y MEZCLA JOSE MENDOZA. DISEÑO GRAFICO THOMAS JIMENEZ.FOTOGRAFIA FRANCISCO ORIACH

Enrique Iriarte y su sonora-En su infancia, Enrique Iriarte ya daba sus primeros pasos en el mundo musical, de la mano de su padre, quien ejecutaba diversos instrumentos. Mas tarde su incursión en ese mundo, con el talento heredado y la permanente actualización y practica musical, le ha permitido atesorar una larga trayectoria, repleta de experiencias al lado de orquestas como la Sonora Caracas, Federico y su Combo Latino, Él sexteto Juventud, Don Filemón, en los inicios de la Dimensión Latina por espacio de 10 meses. Igualmente, acompaño en el piano a Oscar D´ León, para quien también fungió de arreglistas de sus temas, entre los cuales pueden citarse: Mata Siguaraya, El Manicero, Siéntate Hay, Mi bajo y yo, Mis Hijos, Juanita Morei, María, Ven Morena, Entre otros. -En 1981 Graba su primer disco de larga duración, destacándose con el tema La Ola Marina, pieza que alcanzo el primer lugar

de sintonía en el ámbito musical. Cabe señalar que dicho álbum le hizo merecedor de un disco

de platino. Actualmente, Junto a ocho (8) Musicos, Iriarte se desempeña en la Sonora de

Culebra Iriarte

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MIGUEL QUINTANA & ANGELO Y SU CONJUNTO

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de cuba son - versiones originales,compilacion año 2000

La EGREM es la Casa Discográfica de mayor tradición en la Isla. Cuenta con más de 35 años produciendo música cubana para el mundo. Rumba, cha-cha-chá, guaracha, son, salsa, bolero y los más diversos géneros, conforman su propuesta con cerca de 500 títulos editados en CD para el más selecto melómano.

Esta es Una verdadera reliquia de la música cubana. Este CD recoge 16 obras que fueron grabadas
en diferentes momentos pero todas tienen en común su autenticidad y plena cubanía.
Participan en la grabación intérpretes de excelencia, muchos de ellos
integraron el “Buenavista Social Club” como Omara Portuondo, Eliades Ochoa, Ibrahim Ferrer,
Compay Segundo y Rubén González.

Todas las piezas aquí reunidas fueron interpretadas tal y como se concibieron originalmente
cuando fueron creadas.

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santos colon -pare y oiga/stop and listen

Ángel Santos Vega (Santitos) nació en Sabana Grande, Puerto Rico, en 1924, y se crió en la ciudad de Mayagüez, donde comenzó su carrera como cantante a la edad e 16 años, cuando se unió a la Orquesta de Frank Madera. Posteriormente, pulió sus habilidades musicales al trabajar con músicos locales, como Lester Cole, El Trío los Huastecos y el muy conocido cantante/líder de orquesta Mon Rivera. A la edad de 20 años, Santos Colón se trasladó a San Juan, donde se asoció con el líder de orquesta Miguel Miranda, con el que trabajaría durante los próximos cinco años.

Listo para cambios mayores, Santos Colón se trasladó a Nueva York, en 1971, y trabajó con una variedad de grupos musicales hasta que, finalmente, obtuvo un empleo con el celebrado pianista /líder de orquesta José Curbelo, en 1953. Cuatro años más tarde, después de que el vocalista Vicentino Valdés dejara la famosa orquesta de Tito Puente, para buscar su propia carrera musical, Santos Colón fue presentado a Puente por sus percusionistas, Mongo Santamaría y Willie Bobo. Fue una unión celestial.

La primera grabación de Santos Colón con el fallecido gran Puente, fue el álbum y obra maestra, Dance Manía, que Puente consideraba su favorito y, es discutiblemente, su mejor trabajo. Santos Colón pronto se convirtió en una parte integral de la orquesta de Puente, recorriendo el mundo y grabando docenas de álbumes durante los siguientes 17 años.

En 1969, Santos Colón grabó su primer álbum en solitario, A Portrait of Santos, para Fania Records y para el productor Richard Marín, quien sabiamente escogió recurrir a la habilidad musical de Puente para realizar los arreglos musicales del álbum, a pesar de que Puente nunca antes había escrito para cuerdas. Se pueden tomar dos muestras de estas maravillosas grabaciones en este álbum, Loco Por Ti y La Iglesia y Tú. Las habilidades únicas de Santos Colón son evidentes es este encantador álbum, que es apoyado con destreza por los talentos de Johnny Pacheco, Larry Harlow y el maravilloso arreglista sudamericano, Calandrelli.

En 1971, Santos Colón dejó la orquesta de Tito Puente para convertirse en un artista en solitario, que siempre continuó su profunda amistad con el maestro. Una vez que estuvo disponible, fue, inmediatamente, incorporado a la internacionalmente conocida Fania All-Stars, cuyos conciertos eran, constantemente, a tablero vuelto en todo el mundo. Santos Colón había desarrollado el método único de tratar un arreglo de Salsa con la misma ternura que muestra en sus boleros, lo que lo destacaba entre otros vocalistas famosos. Santos Colón continuó su trabajo con Fania All-Stars, mientras grababa varios álbumes para el sello.

Santos Colón murió en 1998, dejando tras él un legado de música maravillosa para el deleite de sus muchos fanáticos. En este álbum, Siempre Santitos, estamos invitados a escuchar doce de las mejores grabaciones del lado romántico de Santos Colón, una compilación de interpretaciones realmente conmovedoras, realizadas por el maestro de la canción romántica latina –el incomparable Santos (Santitos) Colón.

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los bravos de la costa - 1987

Esta orquesta de San Juan, Puerto Rico, se hacia llamar Los Bravos de la Costa y estaban bajo la batuta del vocalista y arreglista Papo Blanco. Ellos hicieron un pequeño homenaje al Cali Pachanguero del Grupo Niche. Como vacalista de esta agrupación boricua estaba Fernando "Wito" Colon, con una voz que se nos asemeja mucho a la de Lusito Carrion.

les recomiendo EL REGRESO, y los dejo con algunos BONUS TRACKS

Creditos:
MUSICOS:

PERCUSSION
WILLIAM MORALES - PIANO
LUIS GEORGIE SEDAN - BASS
ANTONIO PUCHITO LOPEZ - TIMBAL
VICENTE GAZTANBIDE - CONGA
FELIX TORRES - BONGO - CAMPANA

BRASS
LUIS CUCHI CASTRO - TROMPETA
ABRAHAM ORELLANA - TROMPETA
JORGE TRUENO DIAZ - TROMBONE
JORGE PUCHO SLLE MORALES - SAX TENOR

VOCAL Y COROS
FERNANDO WITO COLON
LUISITO LEON
PAPO BLANCO

ARREGLOS Y DIRECCION
PAPO BLANCO

TRACKS:

1. EL REGRESO - PAPO BLANCO
2. ADELA01-CALI PACHANGUERO - PAPO BLANCO
3. MI POBRE CORAZON - SIRO RODRIGUEZ
4. JACARANDOSA "ELCHINO" - D.R.
5. EL MENDIGO -PAPO BLANCO
6. TIEMPO DE LLUVIA - J SERRAT - PAPO BLANCO
7. YO SOY ASI - JOSE A RODRIGUEZ
8. LA HORA - PAPO BLANCO
9. FRUTA PROHIBIDA - PAPO BLANCO
10. Y NOS AMAMOS - CUQUI NAVARRO - PAPO BLANCO
11. RECUERDOS - D.R.
12. CALI PACHANGUERO - JAIRO VARELA
13. RAMONA - RAMON RODRIGUEZ

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tipicamente cubano - israel kantor

1. el reloj de pastora
2. castellano
3. quimbombo
4. toda una vida
5. sacando palo del monte
6. te odio
7. pare cochero
8. los aretes de la luna
9. homenaje a los rumberos
10. dos gardenias
11. aqui se enciende
12. en honor a la verdad
13. rumbero
14. el cuarto de tula
15. siempre en mi corazon
16. vieja luna

Israel "Kantor" Sardiña E.P.D.

16 de octubre de 1949, Alturas de Canasí (Cuba) - 1 de julio de 2006, Miami

SU FRASE CELERBRE " Aunque el poder y la fuerza te nieguen la calidad la verdad no hay quien la calle, persevera y triunfaras. I.Kantor"

Su nombre verdadero era Wilfredo Israel Sardiñas Domínguez. Nació el 16 de octubre de 1949 en Alturas de Canasí, un pueblo al oeste de Cuba entre La Habana y Matanzas, Bajista, arreglista y compositor, logró gran popularidad en Cuba por su técnica y original estilo al “sonear”. Empezó a cantar con sus hermanos a la edad de ocho años. Después se fue para La Habana a estudiar en el Conservatorio de Guanabacoa, donde se inicia en la trova sonera. Se hace profesional Israel Sardiñas improvisaba en los soneos con una facilidad asombrosa, y no es precisamente lo que llamarían un intérprete “de oído”, o empírico. De hecho, tocaba el bajo antes de cantar, y fue precisamente su condición de bajista y arreglista la que hizo que Meme Solís lo descubriera en 1975 y se lo llevara, a él y a su grupo, a trabajar en los shows que entonces dirigía en centros turísticos de las playas del este de La Habana. “Una noche, en el bailable que hacían en el Hotel Atlántico, de Santa María del Mar, Israel tomó el micrófono, creo que porque había faltado el cantante del grupo”, recuerda ahora Meme Solís. “Lo vi y le dije: ‘¡Pero qué bien tú cantas!’ Cuando monté otro espectáculo le puse dos números a él, y a partir de ahí la gente empezó a seguirlo”. “Me puse a estudiar a Carlos Embale, a Miguelito Cuní, a Raúl Planas, a Roberto Faz y a Beny Moré”, expresaba, refiriéndose a la época en que dejó de tocar el bajo para dedicarse a cantar. “Ahí está todo lo que es la música cubana: guaracha, son, rumba. Lo que yo hacía era oírlos y pasarlos al pentagrama para entender bien cómo movían la voz. El que más me gustaba era Raúl Planas; era el que más rubateaba, el que más rompía la síncopa. Cuní tenía buen timbre, pero siempre en tiempo. Planas tenía un timbre más grave, y el del sonero debe ser metálico”.

Ese fue el comienzo de su carrera profesional que en Cuba lo llevaría a los grupos Ireson, Neoson, Los Yakos y Los Reyes 73. En 1979, se unió a la agrupación cubana Los Van Van, fundada y dirigida por el bajista y compositor Juan Formell (Juan Clímaco Formell Cortina nació el 2 de agosto de 1942 en La Habana, Cuba). Como vocalista de la famosa agrupación, Israel se hizo popular en Cuba por su técnica para vocalizar y por su estilo de “sonear”, lo que despertó un gran interés en los medios musicales, especialmente, dentro de la música popular. Con la Orquesta Los Van Van participó en la grabación de los álbumes “Juan Formell y Los Van Van” de 1981 y “El Baile Del Buey Cansa’o” de 1982, ambos en el sello Egrem de Cuba. Fue con esta agrupación que el artista se hizo conocer, y dejó su sello en la interpretación de la canción “Seis Semanas”. Ya desde esta época comienza a hacer arreglos musicales. El Baile Del Buey Cansa’o” de 1982 Juan Formell y Los Van Van Cortesía de David Cantrell Tras varias giras internacionales con Los Van Van decidió abandonarlos en México en 1983, en busca de una mayor libertad y posibilidades para su carrera. Un mes más tarde ya estaba en Miami tras haber la frontera

.

“Quería irme para el Grupo Afrocuba, pero la burocracia no me dejaba”, expresó en alguna ocasión. “Van Van es muy bueno, pero Afrocuba venía con una fuerza muy grande. Yo escribía también, hice arreglos, tenía otras ideas, y Afrocuba me venía mejor, porque era más jazzeado”. En una entrevista para una agencia de noticias años atrás, dijo: “Tuve una gran escuela antes de estar con Los Van Van. Después de viajar mucho con ellos, tenía mucha ansiedad por conocer el mundo y en la tercera ocasión que estuvimos en México, decidí no regresar a Cuba”.

El éxito en el exilio Al llegar a Nueva York en abril de 1984 era todavía Israel Sardiñas, pero cuando Johny Pacheco, el legendario director de la Fania All Stars, lo llevó a una fiesta de aniversario de la agrupación en el Cheetah dos meses después, el fenecido “cantante de los cantantes”, Héctor Lavoe, lo oyó improvisar y paró la orquesta: “Yo quiero bautizarlo ahora mismo como Israel Cantor”, dijo Lavoe. Lo único que faltaba era cambiar la c por la k, pasar dos meses con la banda de Lavoe, y en octubre crear la suya, que llamó La Verdad. Así en 1984, publicó el álbum “Israel La Verdad” con la producción de Larry Harlow, en el sello Bacán Records, Inc. Todos los números fueron escritos y compuestos por Israel Kantor.

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junior gonzales - sabor y sentimiento 1985

LOS DEJO CON ESTA BUENA PRODUCCION Y CON PARTE DE SU BIOGRAFIA

1. cantante
2. ella es tu fuiste
3. ayer la vi llorar
4. lengua
5. cali
6. deja
7. lo mio es mio

Júnior “Hommy” González nacio en Coamo Puerto Rico ,comienza como Profesional en el año 1971, como cantante de la Orquesta Harlow, ocupando el lugar de Ismael Miranda. En ese mismo año logra grabar la primera ópera latina titulada Hommy, haciendo el papel principal junto a Celia Cruz, Cheo Feliciano, Pete “El Conde” Rodríguez, Justo Betancourt y Adalberto Santiago. Luego de Presentarse en el Carniggie Hall y en Puerto Rico con gran éxito, Júnior graba su segundo disco de larga duración en el 1972, para la Fania Records, titulado Salsa “Un clásico”, con sus temas “La cartera no hay amigo”, “El paso de Encarnación entre otros”. Para el año 1973, vuelve a grabar su tercer disco de larga duración en vivo en la Cárcel de Sing Sing el Primer disco grabado en 4 tónicos.(VER: http://es.wikipedia.org/wiki/Salsa_(estilo_cubano)

Después de viajar todo Estados Unidos y Europa vuelve a grabar con la Orquesta Harlow su cuarta producción titulada: El judío maravilloso teniendo su cuarto disco: El jardinero de amor, obteniendo precio “momo de oro” en Venezuela con el tema de su autoría “lo que esta pasando”. Para el año 1976, Júnior se lanza como solista grabando su primer disco titulado: Tiempos buenos”. Ahí logra grabar el éxito “a Bailar el Son” de su compueblano Bobby Capó. Para el año 1997 graba su disco de larga duración “Mi estilo” con gran éxito añ 1978. Para el 1978 vuelve a unirse como “El Judío maravilloso”. Larry Harlow y graba otro clásico titulado: Our Latín Feeling. Para el año 1980 graba su ultimo disco para el Sello Fania titulado: Naturalmente”. Después de lograr una jira artística por toda Sur América ganando premios de Perú trofeo “Ultima Hora” regresa a Nueva York donde garba para el Sello 7 Galaxy su disco “Gracias” donde obtiene un gran éxito con el tema “La Toalla”. Para el año 1983, firma con la disquera Caballo Records, donde graba el disco “Sabor y Sentimiento”, disco que ocupo primer lugar en Colombia con el tema Ella es tu fuiste. Luego de una exitosa jira por toda Colombia regresa a Nueva York donde fue firmado para el sello Poligram donde graba 4 clásicos de Salsa mas romántico que nadie y “Lo Pasado Pasado” que incluye “Tengo Derecho a Ser Feliz” y “Lady in Red”. Como en su tiempo siempre y “Mis Raíces”, logrando ganar disco de oro por sus ventas.
El cantante ha obtenido 7 discos de oro, 3 discos de platino al igual que una gran cantidad de trofeos y reconocimientos tales como: El día de Júnior “Hommy” González en el Bronx de Nueva York, otorgado por su alcalde.

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la terrifica

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pedro conga lopez- cantando axel martinez

A PETICION DE MI PANITA PACHO "CUCA" ALLA EN BUENAVENTURA, LE DEJO 2 ALBUMES DONDE CANTA EL DESAPARECIDO AXEL MARTINES QUIEN FALLECIO EL 31 DE ENERO DEL 2011.

Y EL TEMA QUE IDENTIFICA AL "WHITE" JUANCARLOS BARRETO - NEGRO POR DENTRO, DEL ALBUM SPECIAL DELIVERY

http://www.mediafire.com/?jeotthmueom

http://www.mediafire.com/?mmtzummijkm

Deldongo - pueblo populaire 2008

1. pueblo populaire
2. destination amazone
3. la timbale
4. marilou jack
5. réveil brutal
6. qui a dit
7. de temps en temps une sirene
8. dos cosas
9. et moi et moi et moi
10. j'oublie tout cela
11. frenchy salsa
12. fait diverse
13. hermano de tu tierra

LA SALSA HA SIDO INTERPRETADA EN VARIOS IDIOMAS (ingles, africano, italiano, portugues y hasta en chino) HOY EL TURNO ES PARA EL IDIOMAFRANCES POR PARTE DE FABRICE DELPECH "DELDONGO"

Nacido en Cahors, Francia, Deldongo es compositor, cantante, arreglista, multi-instrumentista, su "Música Frenchy-América" suena en las cuatro esquinas del mundo y se compone entre "Salsa, Plena, Merengue, Bolero, Bossa Nova, boogaloo, samba-jazz, jazz latino, pop latino, Deldongo se ganó el corazón de la gente en Francia y en muchos países de América del Sur, el Caribe , EE.UU., etc ... Con textos muy Frenchy'', Deldongo mostró que el francés podría casarse con todos los ritmos latinos y hace la variedad francesa sobre los mismos.

Discografia de Deldongo:

2005: Álbum "Superstar"

2006: Álbum "Pato del diablo"

2007: Individual "Destino Amazonía"

2008: Álbum "gente del pueblo"

2009: Individual "Catarina allá arriba"

Es el primer francés que ha sido invitado a tocar su Frenchy-Salsa en la "Feria de Cali" 2005 colombia

Su título "Destino Amazonía" se elige "Canción del Año en el 2007" en Radio Planicie "programa Rumba y Son" en Lima (Perú).

primer artista francés que se le invita a Salsacard Berlín, marzo 2009

es el primer artista de la historia Frenchy salsa que se le invita a Brasil a Sao Paulo en diciembre de 2010

En el festival Latino de Paraty ... Club de la calle Bourbon, Obtuvo el cuarto lugar como artista con los más descargados de difusión Francofona. Entre noviembre y diciembre del 2007 fue 10° en el Top 20 con el título "de hechos Divers".

Hoy en día hace parte de las Listas de reproducción en muchas estaciones de radio internacional en San Francisco, Los Ángeles, Nueva York, Chicago, Miami, Lima, San Juan, Montreal, Munich, Berlín, París, Sao Paulo Rio de Janeiro ......etc.

Deldongo se autodenomina hoy en América Latina y Francia "Frenchy-Salsero". Se desarrolla, en su música, la cultura de los trovadores de antaño como la improvisación vocal en rima entre el tema melódias y estribillos repetitivos.

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Spanish Harlem Orchestra - Across 110

Spanish Harlem Orchestra es una orquesta estadounidense de salsa fundada por Aaron levinson y Oscar Hernandez.

Su álbum debut fue publicado en octubre del 2002. La orquesta ha tocado en conciertos en distintos puntos del plantea.

Este es el segundo Cd y
obtuvo el Premio Grammy en el 2004
Hecho en vivo en un estudio,
sin técnicas o efectos especiales.

Con la gran participación de
Rubén Blades en 4 de las 13 canciones que componen el disco.
La incomparable combinación de la percusión,
Un disco excelente del principio al final.

01- Un Gran Día En El Barrio
02- Cuando Te Vea
03- Tun Tun Suena El Tambor
04- Dime Si Llegue A Tiempo
05- Escucha El Ritmo
06- Bailadores
07- Te Cantare
08- Como Lo Canto Yo
09- Maestro De Rumbero
10- La Hija De Lola
11- Perla Morena
12- Espérame En El Cielo
13- Tu Te Lo Pierdes (Bonus Track)

The Musicians

Oscar Hernández,
MUSICAL DIRECTOR

Ray De La Paz
VOCALS

Marco Bermudez
VOCALS

Carlos Cascante
VOCALS

Maximo Rodriguez
BASS

LUISITO QUINTERO
PERCUSSION

George Delgado
PERCUSSION

Jorge Gonzalez
PERCUSSION

Jimmy Bosch
TROMBONE

Dan Reagan
TROMBONE

Héctor Colón
TRUMPET

John Walsh
TRUMPET

Mitch Frohman
SAX, FLUTE

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grupo niche - al pasito 1979

lado A

1. al pasito
2. rosa meneo
3. primer mensaje
4. va pregonando

lado b

1. pinta pa' que
2. a ti barranquilla
3. tiempos de ayer
4. tata y el sol

autor de todas las canciones JAIRO VARELA.

arreglos: "pitiye" varela y alexis lozano

productor y director musical JAIRO "PITIYE" VARELA

ingeniero de sonido: jose useche INGESON

vocal: hector "cuqui" viveros, jorge basan y pitiye

tambores: wilson "coco" viveros

bajo: francisco"kike" fortiche

piano: hernando sepulveda

trombon: alexis lozano

congas: luisito rodriguez

bugle: jose A. "camba" ferrer

flauta: pitiye varela

trompeta (invitado especial): adolfo castro

El Grupo Niche es una formación colombiana de música salsa y ocasionalmente Cumbia y Son entre otros ritmos que goza de bastante popularidad en Latinoamérica. Fue creado en 1979 por Jairo Varela, quien es el director de la orquesta, cantante (en 5 producciones: Triunfo, Me huele a matrimonio, Niche con cuerdas, Niche historia musical y Sutil y contundente) y autor de sus canciones.Jairo, quien empezó su carrera musical en su natal Quibdó, se desplazó a Bogotá a mediados de los años '70. Se desempeñó en múltiples oficios ajenos a la música, inclusive siendo cuidador de carros. Tiempo después, músicos de la localidad, viendo su talento musical y sobre todo su buena visión de negocios, conformaron el grupo en el año 1979, grabando su primera producción para un sello disquero local conocido en el país por producir grabaciones del tipo instrumental (Discos Daro). En aquel puñado de músicos se destaca el pianista cubano Antonio Oxamendi, quien fue uno de los arreglistas, junto con el trombonista Alexis Lozano (quien al separarse de l grupo niche creo Guayacán Orquesta). De esa producción se destacan los temas : Primero y que, Rosa Meneo y Pinta pa' que.

En el año 1981 sacan al mercado su segunda producción musical, esta vez con el sello Codiscos, titulada: Querer es Poder. De esa producción se destacan los temas: Mi mamá me ha dicho, Buenaventura y Caney y Digo yo.

El Grupo Niche se caracteriza por la producción de salsa vigorosa y bailable, así como también salsa romántica y algo del folclore colombiano.

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kako y su combo -cantan: julin llano, chivirico, camilo azuquita y meñique

1. el candado y la llave
2. Despierta Rumbero
3. asi se baila mi rumba
4. mi guaguanco
5. Las Nenas Del Barrio
6. la lengua
7. la fiera
8. El Jaleo
9. las nenas del barrio
10. lamaquina y el motor
11. el doloroso
12. volo volo
13. pita el tren
14. la mujer que yo quiero
15. la chica del barrio obrero
16. la gente donde yo vivo
17. descarga panama
18. del agua brava
19. el son montuno
20. cabio sile
21. los dicharachos
22. mañana y sabor
23. negro soy

Francisco Bastar o ‘Kako’, como fue conocido en el ambiente musical, nació el 21 de junio de 1936 en Puerto Rico y desde muy pequeño, cuando apenas contaba con siete años de edad, dejó ver sus inclinaciones artísticas.

Aunque los tambores no fueron quienes sedujeron en primera instancia a ‘Kako’, el baile fue quien logró captar la atención del joven que se crió en El Viejo San Juan, en compañía de su hermana Ana Luisa y con quien empezó a despuntar en el arte dancístico.

Si bien ‘Kako’ tuvo un excelente desempeño como bailarín entre los siete y diez años de vida, poco a poco su otra pasión afloraba, alentada de la mano de su madre Eugenia Ramos, quien además de bailarina fue percusionista de una agrupación femenina en la isla de Puerto Rico para la década de 1920.

De esta manera, el niño que ya tenía clara su incursión en el mundo artístico dejó de lado el baile como profesión para dedicarse por completo a la percusión, siendo esta última una buena excusa para relacionarse con algunos de los músicos más desarrollados de la época y con quienes en un futuro serían los protagonistas del movimiento musical, como Rafael Cortijo.

Aunque la oposición de su padre Don Francisco Bastar, ante de la idea de ser músico siempre estuvo presente, ‘Kako’nunca desistió ante su sueño de lograr ser una figura de la música que compartiera escenario con los mejores artistas del momento.En aras de lograr un buen desempeño en la interpretación de los instrumentos de la percusión, ‘Kako’ no descuidó sus estudios musicales y fue precisamente en su Isla del encanto, donde se preocupó por apropiarse fielmente de los ritmos folclóricos de Puerto Rico como la bomba y la plena, siendo esta una herramienta de valor incalculable para su proyección musical a mediano plazo.

Producto de la separación de don Francisco y doña Eugenia, ‘Kako’ llega a la ciudad de New York en 1952, con 16 años de edad, en compañía de su madre, sus hermanas Tití, Ana y Nydia y con una maleta cargada de sueños e ilusiones por despuntar en el ambiente musical latino, que ya para la década del 50 predominaba en el mercado americano.Como buen ‘negro chévere’, ‘Kako’ con su talento y personalidad comenzó a darse a conocer entre los músicos de New York y en un corto periodo de tiempo, este boricua en el año 1957 logró ubicarse como bongosero en una de las mejores agrupaciones que existían en la ciudad, la del tresista cubano Arsenio Rodríguez, propietario de una de las bandas de son más populares de la época.

El buen desempeño y la exposición musical que ‘Kako’ alcanzó en la agrupación del maestro del tres cubano, le sirvió para ser tenido en cuenta por otros músicos de renombre de la época como Frank Raúl Grillo ‘Machito’, Belisario López y el mismo Tito Puente. Pero aún con los logros alcanzados hasta ése momento, era claro que las ambiciones y atrevimientos musicales de ‘Kako’ Bastar no tenían límites, pues siempre tuvo claro que nació para ser líder y en virtud de ello, en 1955 organizó su propia orquesta en un país ajeno a sus raíces, contando con el respaldo de sus músicos y obteniendo gran aceptación en el mercado local e internacional.

Ya para 1958, ‘Kako’ había alcanzado grabar con su orquesta para el sello Alegre Records y no fue hasta principios de la década del 60, que éste percusionista alcanzó el primero de sus trabajos como solista.

Con una madurez musical más definida y dueño único de un estilo para interpretar cualquiera de los instrumentos de la percusión latina, ‘Kako’ emprendió junto a otro de los grandes de la música antillana, el pianista Charlie Palmieri, un proyecto ambicioso que acaparó la atención de los melómanos de aquella época -y hasta la de los actuales-, la Allegre All Stars, donde se consolidó también como un músico visionario, cazador y descubridor de los mejores talentos.Sin dejar de lado su evolución musical, realizó otros trabajos que lo ubicaron en la cúspide de su carrera, entre ellos el logrado en el junte musical con su amigo Ismael Rivera, y por supuesto, sus trabajos como líder de orquesta junto a cantantes como Miguel Barcasnegras ‘Meñique’, Camilo ‘Azuquita’, Carlos Santos y ‘Totico’, entre otros.

Revisar la obra musical de Francisco ‘Kako’ Bastar más que tiempo, requeriría de una completa disposición mental para dejarse pasear por los exquisitos pasajes percusivos contenidos en sus producciones; creados por un‘bailarín’que aún desde el instrumento de percusión que éste interpretara, nunca dejó de pensar precisamente en lo qué para él siempre fue el objetivo de la música: el bailador.

Cumplida ya una década desde el momento en que un infarto le robó la vida a este percusionista puertorriqueño el 29 de julio de 1994, el legado musical de ‘Kako’ sigue siendo objeto de estudio por parte de muchos profesionales en la materia y claro está, de su mejor alumno:su hijo Richie Bastar Izurieta.

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the big kimbos with Adalberto Santiago 1977

Adalberto Santiago Nació el 23 de abril de 1937 en el barrio de Pozas de Ciales (Puerto Rico).
La voz principal relajada de Adalberto está entre lo mejor de la salsa, y por más de dos décadas ha sido corista en muchas orquestas.
Sus influencias tempraneras incluyeron a los vocalistas cubanos Beny Moré y Miguelito Cuní (n. 8 mayo de 1920, Pinar del Río, Cuba, m. 5 marzo de 1984, Havana, Cuba).
Santiago inició su carrera profesional cantando en tríos y tocando bajo y guitarra.
Después de tocar con las bandas de Chuíto Vélez, Willie Rodríguez y Willie Rosario, su carrera realmente dio un gran giro cuando se unió a la banda de Ray Barretto.
En una tarde de 1972, Adalberto y cuatro otros miembros de la banda de Barretto se fundaron la Típica 73.
Participó en tres de sus álbumes antes de que un desacuerdo sobre la dirección musical a mediados de los 70 hizo que Adalberto y otros tres miembros de la banda musical se separen para fundar a Los Kimbos.
Entretanto, Santiago cantó como vocalista principal en los dos álbumes aclamados por la crítica de la charanga, Fantasia Africana/African Fantasy y Our Heritage - Nuestra Herencia, por el flautista, compositor y productor Lou Pérez.
Los Kimbos fue conceptuado para ser una banda en funciones resistente y tuvo un sonido reminiscente de ambos: la banda predividida de Ray Barretto y Típica 73.
Con ellos, Adalberto grabó en 1976 Los Kimbos y The Big Kimbos With Adalberto Santiago en 1977.
Ese año hizo su primer disco como solista llamado Adalberto, que fue producido por Ray Barretto y comprendió dos de sus composiciones.
Los Kimbos continuó bajo el liderazgo del timbalero Orestes Vilató y grabó dos álbumes más Hoy y Mañana (1978) and Aquacero Ne Me Moja (1979).

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