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sábado, 20 de junio de 2015
martes, 9 de junio de 2015
orquesta harlow - heavy smokin´
| Nombre real | Lawrence Ira Kahn | |
|---|---|---|
| Nacimiento | 20 de marzo de 1939 Brooklyn (Nueva York),Estados Unidos | |
| Nacionalidad | Estados Unidos | |
| Ocupación | Director, compositor, productor | |
la juventud
tutu ratan
maria la O
anoche aprendi
chez jose
rica combinacion
mi guaguanco
orquesta harlow
chancletas
solo tu
adios mama
el lorito y el carbon
Un hombre que apenas necesita ser presentado LARRY HARLOW, una
verdadera leyenda viviente de la música Afro-Cubana.
Nacido en Brooklyn New York, graduado de
la prestigiosa Escuela Superior de Música de Nueva York y El Arte.
Sobresalió en el Oboe, Flauta, Violín, Bajo y su instrumento por excelencia EL
PIANO. Aunque el Jazz y el estilo de piano de Art Tatum era su
primer amor, su creciente exposición en la adolescencia a la música y la
cultura de la comunidad de Nueva York Latino le fascinó.
Esto le llevó a hacer un viaje a Cuba a
finales de los años cincuenta, donde comenzó una aventura de dos años de
intenso estudio de música afro-cubana en todas sus manifestaciones desde África
occidental.
A su regreso a Nueva York se hizo
rápidamente un nombre para sí mismo como un líder de la banda superior y fue
firmado por la compañía discográfica Fania nueva, el sello más importante en la
historia de la música latina.
"El Judío Maravilloso", como
cariñosamente se le llama por sus colegas, revolucionó por completo lo que se
conoce hoy como "SALSA". Harlow desarrolló el
explosivo, Tumpet / trombón sonido de las bandas de salsa contemporánea en los
años 70 y fue el primero, en introducir la bata sagrado "tambores” de la
religión Yoruba en Cuba a lo secular.
Harlow estudió ingeniería de sonido en
el Instituto de Investigación de audio en Nueva York en los años 70 y se
convirtió en el principal productor de grabación latina en el mundo.
Solo para los registros de Fania ha
producido más de 260 CD para varios artistas y más de 50 como líder, incluyendo
la obra maestra nominada a los Grammy “La Raza Latina, una Suite de Salsa” en
1978.
Harlow es también el productor /
pianista de la legendaria Fania All-Stars. Con los All-Stars, grabó más de 60
CD y conciencia de difusión clave en todo el mundo.
Harlow también co-produjo, escribió la
música y protagonizó, "Our Latin Thing" y "Salsa", dos de
los documentales definitivos sobre la música afro-cubana con sede en Nueva
York.
Apareció en "Fania en África",
como productor musical.
En 1997 el Maestro Harlow compuso la
música para "sofrito", un musical multimedia, familia bilingüe, que
cuenta con narrador David González. Realizado para el público se agotaron en el
Teatro New Victory de Broadway y en todo el continente americano, el
espectáculo incorpora antiguos cuentos populares del Caribe con vivo en el
escenario actuaciones de la Banda Latina Harlow Legends. Este CD está
disponible en los registros Riendo Caballo.
El Sr. Harlow, como gobernador del
capítulo de Nueva York de NARAS, fue responsable de la Academia Nacional de las
Artes y las Ciencias de tomar nota de las contribuciones de los músicos
latinos, que les hizo establecer el primer Premio Grammy Latino y ahora hay 12
diferentes Categorías de América un oleaje como el Grammy Latino. Él mismo ha
sido nominado tres veces para un Grammy.
Tiene una licenciatura en Música de
Brooklyn College y una Maestría en Filosofía de la New School of Social
Research de Nueva York. Harlow regularmente conferencias y no del artista en
residencia en Harvard, Yale y todas las Universidades del Estado de California.
descarga: v
viernes, 5 de junio de 2015
ñiko estrada - el negro bembon
goza los temas sabrositos como , pepito, el que usted conoce no soy yo, ven a mi casa, el muñecon.
en el reproductor LA DESCARGA DEL ÑIKO
- el que usted conoce no soy yo
- la descarga del ñiko
- pepito
- guarachas (potpurri)
jueves, 14 de mayo de 2015
Sonora Matancera - Live on the radio 1952-1958
Muchos álbumes, Muchas canciones, Muchos buenos artistas e interpretes. Esta agrupación no necesita tanta presentación. simplemente FUERA DE SERIE.....
en el reproductor YAMBU PA GOZAR
La Sonora Matancera es el más famoso conjunto de música cubana,
integrado en la década de los años 20 en la ciudad de Matanzas, entre las
calles Jovellanos y Ayuntamiento, donde quedaba la calle Salamanca (edificio
41), frente a los baños La Americana, en el barrio Ojo de Agua.
Inicios
El 12 de enero de 1924,
bajo la iniciativa de Valentín
Cané y precisamente en su casa se formó el conjunto bajo el
nombre deTuna
Liberal, a petición de un partido político local del mismo nombre
que solicitó su formación para amenizar sus reuniones y mítines. En sus
orígenes era una agrupación en la que prevalecían las cuerdas ya que era el
momento del auge del "Son", y para esto se requerían de cuatro
guitarras acústicas. Su organización fundacional en ese entonces era de la
siguiente manera:
- Valentín Cané: tres
- Pablo Vázquez
Gobín "Bubú": contrabajo
- Eugenio Pérez: cantante
- Manuel Sánchez
"Jimagua": timbalitos
- Ismael Goberna: trompeta
- Domingo Medina: 1.a
guitarra
- José Manuel
Valera: 2.a guitarra
- Julio Gobín: 3.a
guitarra
- Juan Bautista
Llopis: 4° guitarra.
En el año de 1926, cambió su nombre al
de Septeto Soprano. Ese mismo año acompaña en el coro a Eugenio Pérez, Carlos
Manuel Díaz Alonso "Caíto". Más adelante en 1927,
ingresa al grupo por recomendación de Caíto: Rogelio
Martínez Díaz El gallego que más adelante sería su
segundo director. En ese mismo tiempo se le cambia el nombre al conjunto
pasando a ser Estudiantina Sonora Matancera. Con mucho deseo de
superación en todo el grupo viaja a La Habana donde se ponen en contacto con la
compañía discográfica "RCA Víctor"
y hacen su primera grabación el 12 de enero de 1928 en
formato de 78 rpm:
Fecha
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Canción
|
Autor
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12/1/1928
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El Porqué De Tus Ojos
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Valentín Cané
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12/1/1928
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Fuera, Fuera Chino
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José Manuel Valera
|
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12/1/1928
|
Cotorrita
|
José Manuel Valera
|
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12/1/1928
|
Eres Bella Como El Sol
|
Ismael Goberna
|
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30/1/1928
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A Mi Cuba
|
Valentín Cané
|
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30/1/1928
|
No Te Equivoques Conmigo
|
Valentín Cané
|
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9/2/1928
|
De Oriente A Occidente
|
Valentín Cané
|
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9/2/1928
|
Matanzas, Tierra Del Fuego
|
Valentín Cané
|
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17/2/1930
|
Linda Esther
|
Ismael Goberna
|
||
17/2/1930
|
El Picadillo
|
H. Rodríguez
|
||
Debido a que la trayectoria artística de esta agrupación es
tan extensa los remito a la siguiente página para que se ilustren mejor http://sonoramatancera.com/s-m/historia.html
descargar: http://www.mediafire.com/download/3ula4aupf58aqpo/sonora+matancera+LIVE+on+the+radio++1952-1958.rar
martes, 28 de abril de 2015
JOSEITO MATEO
01 - Poco a Poco.
02 - Lo Mio es Tuyo.
03 - Dios en tus Ojos .
04 - Que Bueno es estar Vivo.
05 - Alegre y Salsoso.
06 - Riquitin Bam Bam.
07 - Fiesta De Cumbia.
08 - La Hija De Machepa.
09 - Libre.
10 - Ven Ya.
11 - Yambalaya.
Joseíto Mateo
(1920/04/06 - Unknown)
Joseíto Mateo
José Tamárez Mateo
Cantante dominicano
"A mi me llaman el Negrito del Batey, porque el trabajo para mí es un enemigo"
Nació el 6 de abril de 1920 en el paraje de Juana Brava, cerca del poblado de San Isidro, jurisdicción del Distrito Nacional, en Santo Domingo. Desde muy niño aprendió a cantar y bailar.
Cantó en las "Fiestas de la cruz" y en los velorios, ya que por entonces se le rezaba a los difuntos con cánticos. Su primera actuación en vivo fue realizada en el cabaret El Tocón, ubicado a la orilla del Río Nigua, en San Cristóbal. Posteriormente interpretó merengues como Madame Chuchí, Dame la visa, La cotorra de Rosa, La patrulla y muchos más.
En la década del cuarenta, Héctor Díaz y Medardo Guzmán crearon para él El negrito del batey. Viajó por Venezuela, Curazao, Haití, y llega a La Habana donde se une a la Sonera Matancera, en el año 1955. En 1962 triunfa con dos boleros: Eres todo, de R. Burgos, y Noche de angustia, de V. Cordero, ambos con el acompañamiento de la orquesta de Angel Bussi. También durante el mismo año cantó en el primer LP del Gran Combo de Puerto Rico.
El Congreso Nacional de la República Dominicana lo declaró 'Rey del merengue'. Fue galardonado con el Botón de la Hispanidad, en New York; declarado Mariscal de la Primera Parada, en Puerto Rico, y ha recibido numerosos reconocimientos durante su trayectoria artística. El 11 de noviembre de 2010, fue reconocido en la 11ª entrega de los Grammy Latinos con el premio Excelencia Musical que entrega la Academia Latina de la Grabación, por sus aportes a la música latina
Se retiró en el 2001, próximo a cumplir 82 años y tras 50 "elepés" grabados.
*buscabiografias.com
martes, 21 de abril de 2015
JOE QUIJANO Y SU CONJUNTO CACHAN - LA PACHANGA SE BAILA ASI los años 60
AGRADECIMIENTOS AL SEÑOR PEDRO VALLEJO POR ESTE APORTE
mis recomendados, EN BUENAVENTURA, el cual puede escuchar en el reproductor (homenaje a mi tierra querida) y la version de CAMINA COMO CHENCHA, que me gusta mucho.
a GOZARR co la pachanga que no cansa
Hijo de José Quijano y Luz María Esteras, Joe Quijano nació en el sector capitalino de Puerta de Tierra en San Juan. A la edad de ocho años fue a vivir con su familia a Nueva York. Poco después, al tiempo que cursaba sus grados académicos regulares, inició el aprendizaje del piano y el solfeo en la academia que la profesora María Luisa Lecompte mantenía en Manhattan. Más tarde, fue discípulo de Eduviges Bocanegra, quien le impartía clases en el estudio que había establecido en Bronx. Ya adolescente, prosiguió su adiestramiento en la Sound of Jazz School, situada entre la Calle 78 y Avenida Broadway. Finalmente, amplió sus estudios en la Columbia University. Irónicamente, aunque se convirtió en un excelente pianista, jamás se desempeñaría como tal en orquesta o conjunto alguno. Prefirió dedicarse a la percusión, habiendo aprendido a tocar los timbales, las congas y el bongó de manera autodidáctica desde la niñez.Quijano emprendió su trayectoria musical a la edad de 13 años al unirse, en calidad de bongosero, al quinteto The Mamboys From Banana Kelly Street, en Bronx (1948). Aquella formación, encabezada por los también adolescentes Eddie Palmieri y Orlando Marín, llegó a grabar un disco sencillo que recogía las piezas “Abaniquito” y “La toalla”. En 1953, cuando Orlando fue reclutado por el Ejército, Eddie asumió el liderato. Paralelamente, desde entonces nuestro biografiado también trabajó “free lance” con otras orquestas.En 1956 fundó su propia agrupación, el Conjunto Cachana. El nombre con que bautizó a su famoso conjunto, correspondía entonces al apodo familiar de su tío Nicasio Quijano, a quien se le acredita haber fundado la Asociación de Muelleros de Puerto Rico a principios de la década de 1930. En Cachana Quijano tuvo como vocalista a Paquito Guzmán. En este grupo se estrenó oficialmente como timbalero. Aunque rápido comenzó a recorrer los salones de baile más concurridos de la plaza neoyorkina, no sería hasta fines de 1959 cuando grabó por primera vez. El primer disco sencillo (A&Q Records) incluyó los temas “Pachanga en changa” y “Rumba en Navidad”.Más adelante (1960), la compañía Columbia le editó su primer LP, que se convertiría en clásico: “La pachanga se baila así”. Mas antes de firmar contrato con la famosa compañía discográfica en 1960, Joe Quijano había hecho el compromiso de grabar algunos discos con la etiqueta Spanoramic. El dilema se resolvió de la siguiente manera: en las grabaciones para este sello, el grupo se identificaría como Conjunto Cachana, mientras que en las realizadas para la Columbia se presentaría como Joe Quijano y Su Orquesta. Sin embargo, cuando visitó Puerto Rico en 1963, se le promocionó como Orquesta Pachanga Charanga.
A Joe Quijano le corresponde el mérito de haber llevado al disco el guaguancó “Efectivamente”, incluido en el LP “Volví a Cataño” (Spanoramic, SLP-142), editado en 1965. Tal fue la primera pieza que el público escuchó del entonces desconocido compositor Tite Curet Alonso. Igualmente dirigió la sección rítmica en las cinco producciones discográficas que Eydie Gormé grabara acompañada por el Trío Los Panchos para la Columbia Records (1964-1965).En 1967 fundó su propio sello discográfico, Cesta Records. Agotó una prolongada temporada de actuaciones en San Juan, trabajando en el Siboney Lounge del Hotel San Jerónimo Hilton (hoy Condado Plaza); Chico’s Bar (del Hotel San Juan), 1969-1970; y en los salones de baile de los hoteles Borinquen, Hyatt (1970-1973) e inauguró su Joe Quijano’s Lounge en El Palmar (3 de abril de 1973), que mantuvo hasta 1977.
Ejerció el cargo de director de Relaciones Públicas de la Agencia Para la Rehabilitación de Adictos a Drogas (LUCHA) en New York en la transición entre las décadas de 1970 y 1980. Y actuó junto a Charlie Palmieri en el Club Caribe, del Hotel Caribe Hilton.
En 1992 sufrió un accidente de motocicleta en el sector Piñones, de Isla Verde, que le afectó la espina dorsal y del cual, tras seis intervenciones quirúrgicas, no lograría recuperarse totalmente. Desde entonces, camina apoyado, por un bastón y ha concentrado su actividad en la producción de eventos bailable de nostalgia y en la reedición de sus discos en formato compacto. Aún así realizó una exitosa gira por ocho ciudades de Colombia en 1996. Y en el año 2000 organizó una recreación de la Charanga Cachana, frente a la que debutó en el Hotel Normandie, en San Juan, el martes 31 de octubre. En ese momento, integraron el grupo: Héctor «Tempo» Alomar, Harry Fraticelli, Chavela Méndez y el propio Joe (cantantes); Eddie Perales (flautista); Manolo Navarro (pianista); Israel «Izzy» Feliú (bajista); Monchito Muñoz (timbalero); Carlos Betancourt, Carlos Gómez y Ricardo Dávila.
sábado, 11 de abril de 2015
Adrenalina Latina - promocional
tuve la gran fortuna de recibir en el mes de febrero un correo con la información de esta excelente orquesta venezolana la cual me obsequio unos temas promocionales. de ellos quiero resaltar el tema don miguel el esposo de mercedez, el cual es la continuación del Caiman que hiciera famoso bobby valentin en la voz del cano extremera
Reseña de la Orquesta
Adrenalina Latina.
Adrenalina Latina es la meta tangible de su Director
Jesús Malpica, lo que comenzó como un deseo se convirtió en un proyecto de vida;
tener una orquesta del género salsa. La misma está integrada por músicos
profesionales porteños que llevan en sus venas este sabor caribeño.
Esta idea de Jesús Malpica es propuesta a Eduard Arcila y
William López, y en julio de 2010
deciden formar bajo el nombre de Orquesta Adrenalina Latina un formato
musical con el fin de rescatar las raíces de la salsa añeja (salsa
clásica).Bajo la dirección musical y arreglos de Jesús Malpica; en agosto 2010
La Orquesta Adrenalina Latina realiza su primera presentación en la Casa del
Tambor (San Millán), donde estando presente los artistas Federico Betancourt,
Dimas Pedroza y Carlín Rodríguez elogiaron la calidad de la propuesta musical
motivando a sus integrantes para seguir trabajando en dicho proyecto. A partir
de allí, se presentan en infinidades de sitios emblemáticos entre ellos el
Teatro Municipal de Puerto Cabello; invitados por organizaciones salseras
reconocidas, interpretando varios temas entre ellos “Arrollando” dando inicio
al sonido original de la agrupación con la que los melómanos y salseros
comienzan a identificarse.
En dos oportunidades el sonero del mundo Oscar de León se presentó
en la ciudad de Puerto Cabello y Adrenalina Latina se hizo presente por la casa
o como dicen por ahí… fue la orquesta del patio, en los eventos: “Una Noche por
una Vida” y “Una Noche con el más Grande” deleitando al público asistente en
estas majestuosas veladas.
Es importante mencionar, que en diferentes bailes
sociales Adrenalina Latina, realizó el soporte a artistas de la talla de: Cheo
Valenzuela, Marcial Isturiz, Alexis Martínez, Wilmer Lozano, Wladimir Lozano, Alejandro Mayora entre
otros.
Adrenalina Latina tiene un formato
particular, el cual rompe un poco el estándar de las orquestas (trombones,
trompetas), Adrenalina cuenta con 3 trombones y un saxo alto, lo que le da un
sonido único y diferente, con cadencia eufónica, swing con ritmo de combo y
profundidad de orquesta grande; combinando lo que le gusta al bailador, es
decir, las raíces de la buena salsa, donde se fusiona lo latino, el jazz, la
descarga, la armonía, impregnándose de elegancia.
Actualmente la Orquesta
realizo el bautizo de su primera producción musical titulada “Pura Adrenalina” el
29 de agosto de 2014 en la ciudad de Puerto Cabello, teniendo
como padrinos a los Maestros Porfi Baloa y Angél Flores quienes gustosamente
decidieron apoyar a los integrantes de Adrenalina Latina en este nuevo
proyecto.
“Pura Adrenalina” una producción musical que
consta de 10 temas de los cuales 9 son inéditos; el sencillo promocional “Salsa
Son &Guaguancó” escrito por el Prof. William Ibarra, tema del primer
videoclip de la orquesta. Los temas “Pura Adrenalina”, “Rico Son Montuno” y “No
lo Niegues” son autoría del Maestro Ángel Flores, “Mi Música” y “Quisiera”
escritos por la Lic. Leyla Sevilla. “A tu Playa” es composición de nuestro
querido Ítalo Pizzolante. “Don Miguel” (El Esposo de Mercedes) pertenece al
Carraito de Barinas tema que da continuidad a la conocida canción de Simón Díaz
Mercedes.
En el disco se realiza un homenaje al Maestro Carlos Tabaco Quintana con el
tema “A Tabaco”. El último tema “Vive tu Vida” fue escrito por Eduard Arcila. Es
importante mencionar que los arreglos fueron realizados por Jesús Malpica,
Javier Arraiz y Walner Dumont. La grabación del mismo se realizó en Adrenalina
Studios Puerto Cabello Venezuela.
INTEGRANTES:
Jesús Malpica - Piano y Dirección
Musical
William López – Baby Bass
Eduard Arcila – Coro y Voz
Stivens Mijares – Coro y Voz
Javier Villegas – Coro y Voz
Javier Arraiz – Saxo Alto.
Ali Tovar
- 1er Trombón
Almert Mendoza – 2do Trombón
Walner Dumont– 3er Trombón
Erisd Bello – Bongo y Campana.
Luis López – Congas.
Franklin Monrroy – Timbal
domingo, 15 de febrero de 2015
Mucho Macho Machito And His Afro-Cuban Salseros
| Nombre real | Francisco Raúl Gutiérrez Grillo | |
|---|---|---|
| Nacimiento | 16 de febrero de 1912 | |
| Origen | Cuba | |
| Muerte | 15 de abril de 1984 (72 años) | |
| Ocupación | cantante y director de orquesta | |
en el reproductor el tema UBLABADU interpretado por GRACIELA PEREZ GRILLO hermana de crianza de Machito.
este tema también fue interpretado por la orquesta de cortijo y su bonche, en una version que me gusta mucho. Y claro esta fue interpretado por la orquesta fania en la voz de Hector perez
1. Asia Minor
2. Un Poquito De Tu Amor
3. Tumba El Quinto
4. Jungle Drums
5. Llora Timbero
6. Vive Como Yo
7. Babarabatiri
8. Cleopatra Rumba (Desert
Dance)
9. U-Bla-Ba-Du
10. El Sopon
11. Gone City
12. Babalu
13. Vaya Nina
14. Hall Of The Mambo King
15. Donkey Serenade
16. Mambo Jambo
17. At Sundown
18. Why Do I Love You
19. Mambo Is Here To Stay
20. Rose Room
21. Tea For Two
22. Finaliza Un Amor
23. The World Is Waiting For The Sunrise
24. St. Louis Blues
Biografía
Hijo
de un cigarretero, Machito se convirtió en músico profesional en Cuba desde su
adolescencia, antes de emigrar a Estados Unidos en 1937 como vocalista de La
Estrella Habanera.
Trabajó
con varios artistas y orquestas latinas a finales de los años treinta, grabando
entre otros como vocalista para el Cuarteto Caney y con el director más
relevante de la época, el catalán Xavier Cugat.
Machito
fundó los Afro-Cubans junto a Mario Bauzá en 1940 de la cuál Bauzá fue su
director musical, puesto en el que permanecería por treinta y cinco años. El
hijo de Machito, Mario Grillo, sustituiría a Bauzá en el puesto.
Machito
murió durante un concierto en Londres, en 1984, a causa de un ataque al corazón
mientras tocaba en el club Ronnie Scott's. descarga
miércoles, 4 de febrero de 2015
Celina y Reutilio - como cantan
Celina González Zamora y Reutilio Domínguez Terrero, uno de los duos mas legendarios de cuba. ambos se reencontraran en la otra vida.
en el reproductor PEDACITO DE MIVIDA, de mis favoritos
La cantante Celina González, considerada la reina de la música campesina, falleció este miércoles en La Habana a la edad de 85 años, informaron medios oficiales.
El Instituto Cubano de la Música confirmó el deceso de la intérprete de clásicos del folclore campesino como "El Punto Cubano" y "Santa Bárbara".
Nacida el 16 de marzo de 1929, en un caserío entre Pedro Betancourt y Jovellanos, en Matanzas, Celina saltó a la fama junto a Reutilio Domínguez, comprometidos ambos con la defensa del punto guajiro y la guaracha.
Su carrera comenzó en Santiago de Cuba, adonde había sido trasladada por su familia desde los cuatro años. Más tarde, el compositor Ñico Saquito los llevó a La Habana.
La cantante retomó en 1981 el dúo con su hijo, Lázaro Reutilio, y se mantuvieron activos hasta que la salud de Celina le impidió continuar su carrera artística.
Fue galardonada en 2002 con el Premio Nacional de la Música. descarga: http://www.mediafire.com/download/e6odscbdvgmgwg2/Como_Cantan_Celina_y_reutilio.rar
miércoles, 28 de enero de 2015
Felix Chapotin y sus Estrellas
Félix Chapottín Lage.Trompetista, cantante y director de
orquesta, mas conocido en el mundo artístico como Félix Chapottín, El sonero
mayor o El Amstrong del Son Cubano.
en el reproductor: SACANDO PALO DEL MONTE
.jpg)
Nacido en el barrio habanero de Cayo Hueso el 31 de marzo de
1907, donde creció junto a diez hermanos y uno de crianza: Chano Pozo.
En Guanajay, a donde su tío lo llevó desde los nueve años de
edad, realizó estudios musicales con Venancio González, y allí se inicia en
1918 como músico de la banda infantil de dicha localidad, donde tocó la caja,
la tuba, el bombardino, el cornetín y por último, la trompeta, ingresó en la
Banda Infantil de esta localidad con 11 años de edad. .
Casi a punto de arribar a sus veinte años de edad, llegó
nuevamente a la capital cubana donde ingresó en el Sexteto Habanero
Trabajo en disímiles comparsas habaneras inducido por su tío
Margarito Lage hasta que llegó a dirigir, a la vez que tocaba la trompeta, la
comparsa La Chambelona de Guanajay durante diecisiete años. Ingresó en “La
Estudiantina Orquídea de Américo González” el año 1924, Trabajó en el Sexteto
Colín, en 1927. Fue sustituto del trompetista Rafael Hernández (El piche) en el
Sexteto Habanero; posteriormente figuró en otras agrupaciones por ejemplo, el
Septeto Colín, Munamar, Universo, Alabama, Boloña, el Septeto Carabina de Ases,
Conjunto América, La Gloria Cubana, Orquesta Anacaona. Fue integrante también
del “Conjunto Azul” que dirigió su hermano de crianza Chano y junto al
legendario Jesús Gutiérrez (Tata) organizó el Sexteto Bolero.
Cuando trabajaba en el conjunto “Jóvenes del Cayo” a finales
de los años cuarenta, a petición de Arsenio Rodríguez integra su Conjunto a
finales de los años 1940. En 1951 la dirección del mismo queda bajo su batuta
cuando este marcha a los Estados Unidos de Norteamérica. Realizó múltiples
presentaciones en escenarios nacionales asi como en fiestas populares,
carnavales y en programas de la radio y la Televisión cubana. Es considerado
uno de los mejores trompetistas soneros de Cuba.
Fallece el 21 de diciembre de 1983, a la edad de 76 años en
La Habana.
descarga: http://www.mediafire.com/download/kwhn08o9or9axr3/Chappottin_y_sus_Estrellas.rar
miércoles, 7 de enero de 2015
Manolito Simonet y Su Trabuco - Se Rompieron Los Termometros
su nombre real es, Manuel Perfecto Simonet Pérez. su música ha sido muy popular especialmente por el tema LOCOS POR MI HABANA, el cual dio pie para crear el tema EN MI PUERTORRO interpretada por Andy Montañez Y Julio Voltio.
en el reproductor una versión del tema EL PASO DE ENCARNACIÓN, al mejor estilo de maonlito y su trabuco
Camagüeyano de nacimiento,
compositor, arreglista y virtuoso pianista, que se convirtió en un músico
profesional a la edad de 15 años, en un país tan musical como Cuba, donde todos
los músicos estudian gratuitamente en las escuelas de arte, entre los que él
representa una excepción, porque ha sido un autodidacta neto.
Nace 17 de abril de 1961 en Camagüey, pero casi toda su
familia proceden de Santiago de Cuba, Palma Soriano y la Sierra Cristal.
Desde niño lo atraían mucho a las agrupaciones de música
popular bailable. Aprendió la percusión en la calle, a la edad de 5 años,
viendo uno de sus tíos antes de pasar a la guitarra, el bajo , el piano y las
lecciones.
Su familia siempre ha sido muy sonera tenía un tío que fue
muy buen tresero, y aunque no todos se desarrollaron profesionalmente, son muy
musicales. Su pasión por la música lo ha llevado al perfecto dominio de
múltiples instrumentos, tales como la percusión, el tres, la guitarra, el bajo,
el piano y, últimamente, el violoncello, que en sus manos dan vida a
sonoridades fabulosas. Con su música enriquece la sonoridad contemporánea de la
timba sin perder de vista la cubanía en sus composiciones musicales.
Es con la Orquesta Maravillas de Florida que llegó a ser
conocido. Cuando comenzó en la orquesta tenía un estilo muy similar al de la
Aragón. En aquel momento, las charangas poseían elementos que las identificaban
mucho como tal. Desde esa época, y gracias a la ayuda de los músicos del grupo,
trató de crear un nuevo estilo, que se divorció completamente de otros como el
de la Original de Manzanillo o la Aliamén. Aunque Maravillas de Florida siempre
tuvo su identificación con el público, lo novedoso fue una imitación a los
metales con los violines, todos lo hacían, pero cada cual a su manera y
afortunadamente logró una forma que gustó.
En 1993 forma su propia banda con el nombre de Manolito
Simonet y su Trabuco. Práctica una mezcla de la música cubana tradicional y
armonías contemporáneas y mezclan diferentes géneros como: Guaracha , Bolero ,
Cha Cha Cha , Danzón , timba, entre otros. El Trabuco tiene su sonoridad, tiene
un poco de Juan Formell, Adalberto Álvarez, de las orquestas charangueras, y
también de lo que se hace en Puerto Rico. Al final todo eso logra conformar un
estilo que es el Trabuco.
Orquesta Tentación - Nuestras Raices
No sé mucho de esta orquesta, solo que sus integrantes eran soldados. Una de sus características es la potencia y el realce que se le da al trombón.
en el reproductor el tema A MAYAGUEZ
martes, 6 de enero de 2015
Pacho Alonso - que me digan feo
Su nombre real era Pascasio
Alonso Fajardo nace el 22 de
agosto de 1928 en cuba y muere el 28
de agosto de 1982. en el Reproductor HARINA CON BONIATO
Pacho Alonso
Pacho Alonso (Santiago de Cuba, 22 de agosto de 1928 - 28 de
agosto de 1982) nombre artístico de Pascasio Alonso Fajardo, fue un cantante
cubano de boleros y son, además de un director de orquesta y de varias
agrupaciones musicales. Uno de sus sellos distintivos fue el interpretar
canciones de sonido criollo relacionadas con personajes y circunstancias de su
ciudad natal. Pacho ha trabajado estrechamente con Faustino Oramas, Ibrahim
Ferrer, Carlos Querol y Enrique Bonne.
Pancho Alonso comenzó su carrera artística de manera precoz,
participando en una compañía de teatro infantil que presentaba en el antiguo
Teatro Coliseo de Santiago. Su carrera musical comenzó formalmente en 1945, en
una presentación en reemplazo de su hermano en la radio CMKC de dicha ciudad.
Posteriormente presentó en Cadena Oriental de la radio CMKW, paralelamente a sus
estudios para magisterio. Durante esta época, a los 18 años fue presentado por
José Antonio Méndez en la conocida Emisora Mil Diez de La Habana.
En 1951 fue contratado como vocalista para la orquesta de
Mariano Mercerón, pudiendo así participar en sus primeras grabaciones de
álbumes. En la orquesta también cantaban Fernando Álvarez y Benny Moré, y al
trío se le conoció como «Los tres mosqueteros». En 1952, funda en Santiago la
agrupación Pacho Alonso y sus Modernistas.
Cuatro años más tarde Pacho Alonso y sus Modernistas se
trasladan a La Habana, pasándose a llamar Pacho Alonso y sus Bocucos. Más
adelante, crea Pacho Alonso y sus Pachucos.
A mediados de la década de 1950 lanza su primer disco
Cha-Cha-Cha de la Reina, acompañado de la orquesta de Mercerón y con música
compuesta por Enrique Bonne. En 1957 se radica en La Habana realizando
conciertos y presentaciones en radios y televisión. A fines de 1958 alcanza
reconocimiento con las canciones Enfermo del alma y Dame un chance, compuestas
por Electo Rosell Chepín. En 1960, obtiene un disco de oro por La pachanga. Una
noche en el Scheherezada fue su primer disco de larga duración, en el que se
muestra como uno de los más grandes cultivadores del bolero y enseguida le
siguió Que me digan feo.
En 1967 funda Pacho Alonso y sus Pachucos y en
adelante realiza presentaciones por América, Europa y África. Finalmente, a
fines de la década de 1970 su hijo Pachito, pianista y arreglista musical se
adhiere a la orquesta, quedando él como director luego del fallecimiento de
Pacho. descarga: http://www.mediafire.com/download/crj4sgs6cim4tzs/pacho_alonso_-_que_me_digan_feo.rar
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