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QUE VIVA BUENAVENTURA Y SU GENTE
Pedro Conga tiene muchos temas buenos y muchos exitos, pero los dejo con uno de mis favoritos: Atrevete
Pedro Conga nació en la ciudad de Humacao, Puerto Rico. Su dedicación a la música se transporta a veintiocho años junto a su Orquesta Internacional con trece discos de larga duración.
El seudónimo de “Conga” viene de la época en la cual Pedro acompañaba al cantante Justo Betancourt. Este se lo asignó en forma permanente quedando por siempre sellado a su nombre. El reconocido conguero ha tenido la oportunidad de dar a conocer su música por todo el mundo, realizando giras artísticas por toda América Latina y Europa.
Han formado parte de su orquesta intérpretes reconocidos, de la talla de Tito Rojas, Axel Martinez, Anthony Cruz y Maelo Ruíz. Pedro Conga cuenta con trece producciones discográficas, cinco de ellas bajo el sello Musical Productions. Las últimas cinco producciones de Pedro Conga han sido éxitos en ventas y radiodifusión. Temas como : No te quites la ropa, Ven, Atrévete, Pienso en tí, Ladrona de amor, Quiero volver a querer, Te quiero amor, Vives con él, Me niegas tanto amor y Si pudieras, han sido temas triunfadores en estaciones de radio en Puerto Rico, New York, Miami, Colombia,
Mi recomendado de este album "El bule de tomasa" El cual tiene un ritmo parecido a un tema de Jose Alberto El canario "muera el amor"
el bule de tomasa
mentira salome
un beso en el alma
flor de ausencia
sola en el mundo
quiereme en vida
el consejo
que murmuren
no me vayas a a olvidar
Santiago Cerón (Santo Domingo, 25
de julio de 1940 - Nueva York, 2010) fue un cantante, músico y compositor
dominicano. Fue de los primeros cantantes dominicanos en alcanzar proyección
internacional, especialmente en los ambientes de la música latina en Nueva
York.
Biografía
Cerón comenzó su carrera en La
Voz Dominicana como cantante aficionado y se diplomó como tenor lírico en la
escuela de Bellas Artes. A la edad de 22 años emigró a Nueva York, donde
conoció al legendario Arsenio Rodríguez, quien lo inicia a la interpretación
vocal de la música cubana. Con Arsenio grabó tres producciones entre 1964 y
1966.
Trabajó como cantante de
merengues en la orquesta de Luis Kalaff y sus Alegres Dominicanos. También
trabajó al lado Pete Rodríguez y con “La Protesta” de Tony Pabón.
Fue cantante y tocador de güiro
de la orquesta de Johnny Pacheco llegando a grabar con Larry Harlow, Adalberto
Santiago y Héctor Lavoe el tema "Se me perdió la cartera".
En 1980 sale "Tumbando
puertas" su primera producción como solista y más tarde grabó
"Navegando con sabor" y "Canta si vas a cantar".
Su obra abarcó unas 32
producciones a disco. Sus interpretaciones más conocidas son " Cruel
tormento", "Lindo Yambú", "Baja y tapa", "Al que
le pique", "Si supieras mirar" y "Espíritu burlón".
Santiago Cerón falleció a los
setenta años en Nueva York debido a problemas cardíacos.
primer y único lp grabado por este cantante nacido en Medellín Colombia . Expositor de la salsa romántica, en este album participaron musicos de renombre tales como: José Mangual Jr, Isidro Infante, Sergio George, entre otros.
En junio de 1971 se organiza lo que hoy conocemos como la Orquesta Zodiac en el pueblo de Loíza. Su nombre surgió debido a que para principios de la década del '70 estaba de moda el programa de Walter Mercado y los signos zodiacales, que era transmitido en el canal 2 en Puerto Rico. El tío de Tony Escobar (declamador de la orquesta) sugirió el nombre por ser un nombre llamativo y "nuevo".
Mi Recomendado: Mi regreso
A01 - Mi Regreso
A02 - Clamor De Dios
A03 - Mensajero
A04 - Opinion De Un Amigo
B01 - Atrevete
B02 - El Destructor
B03 - Sendero De Amor
B04 - Al Yo Cantar
Historia de cómo surge la Orquesta Zodiac
En junio de 1971 se organiza lo que hoy conocemos como la Orquesta Zodiac en el pueblo de Loíza. Su nombre surgió debido a que para principios de la década del '70 estaba de moda el programa de Walter Mercado y los signos zodiacales, que era transmitido en el canal 2 en Puerto Rico. El tío de Tony Escobar (declamador de la orquesta) sugirió el nombre por ser un nombre llamativo y "nuevo". La Orquesta Zodiac se organizó con integrantes de un grupo llamado Loíza Power que dirigía en aquel entonces Paquito Pérez; este contaba con 14 años de edad. Además se nutrió con los mejores músicos de Loíza Sound de Javier Calcaño. La idea de reclutar dichos músicos fue de Paquito, ya que este se crio con José Luis Vizcarrondo y Tony Escobar. Por medio de los compositores loiceños Carlos José Cirino (Tata) y Floren Ayala se logró grabar, pues estos se acercaron a Darío González de Borinquen Record quien contribuyó a hacer posible la salida del primer 45 y LP. "El Adios" de Tata y "Las Costumbres" de José Feliciano (1971) formaron parte de esta propuesta musical que tuvo una gran acogida en el público. Dicho disco se convirtió en uno de los LP más vendidos. Otras propuestas musicales del grupo que se convertirían en éxitos fueron: "Panteón de Amor" de Ángel Laureano (1973), "Sinceridad" de Samuel Cirino, "Mi Guitarra" de Ángel Laureano, entre otros. Estos grandes éxitos se piden hoy día con frecuencia en la emisora de Salsa Z-93. Después del éxito inicial, muchos de los músicos se dedicaron a trabajar y a terminar sus estudios, pues se habían casado y estaban buscando seguridad y estabilidad económica para sus respectivas familias. La Zodiac tuvo la oportunidad de viajar a diferentes ciudades de los Estados unidos tales como: Boston, Connecticut, Filadelfia, New York, entre otras. Además viajaron a otros países como Colombia y otros. En estos años estaban en su apogeo diversas orquestas como: La Fania, La Selecta, Lebron Brother, La Corporación Latina, El Gran Combo, La Lupe, Chivirico Davila, Bobby Valentín, Tomy Olivencia, Ismael Miranda, Ricardo Rey, Roberto Rohena, Roberto Anglero, Justo Betancourt, entre otros. En el1997 Paquito decide retomar y reagrupar la orquesta, y se dedicó por algunos años a reencontrase con los músicos y organizarlos nuevamente. En 1999 logra reiniciar La Orquesta Zodiac en el festival de Z-95 en Mayagüez. Posteriormente se presentaron en el Día Nacional de la Salsa dedicada a Cheo Feliciano en 1998. Estas dos presentaciones fueron realizadas por la invitación que le hiciera Pedro Arroyo (director de Z-93) a la Paquito, y fueron todo un éxito. En el homenaje a Cheo también tocaron El Gran Combo, Ruben Blades, Jimmy Zabater, La Solución, entre otros. Los integrantes de la orquesta actual son jóvenes, y en su mayoría fueron estudiantes de música de Paquito Pérez, quien trabajó como maestro de música por 30 años en el pueblo de Loíza (antes de retirarse). José Luis Vizcarrondo, Tony Escobar y Paquito Pérez fueron compañeros de escuela por anos. El director de la orquesta en un principio fue José Luis, también colaboraban con él Tony Escobar (saxofonista y declamador), Freddy Ayala (conguero) y Paquito Pérez (cantante). Todos ellos aportaban ideas a la hora de realizar los arreglos. Actualmente Víctor Pérez (hermano de Paquito) es el director de la sección de vientos. En el 2010 la orquesta tocó en el Día Nacional de la Salsa. Y en el 2012 la orquesta volvió a tocar en esa misma actividad, pero esta vez siendo la actividad dedicada a La Orquesta Zodiac y a La Corporación Latina. En donde Z-93 les hizo un merecido reconocimiento y estuvieron presente Paquito, José L, Tony, Tata, Laureano, y el resto de los nuevos integrantes de la orquesta. Actualmente la orquesta se reúne periódicamente para practicar, y están disponibles para todo tipo de actividades. (tomado de: http://www.orquestazodiac.com/historia) descarga: https://www.mediafire.com/file/2wvt535n3hnyzz6/1985_Mi_regreso_al_futuro_orquesta_zodiac.rar/file
Tuve la oportunidad de conocer a esta talentosa cantante en el MUSEO DE LA SALSA en la ciudad de Cali en una noche de audiciones de talentos colombianos del valle del cauca. Se contó con la presencia de MARINO LUIS, HERMES MANYOMA, TITO MURILLO, BENICIA CARDENAS y a CLAUDIA LA GITANA .
Esta ultima artista es nacida en PALMIRA VALLE DEL CAUCA, y sus logros artísticos son mas conocidos en otros países que aquí en Colombia.
RECOMENDADO, LA RUÑIDERA.
Cantante
y compositora Colombiana nacida en palmira valle, actualmente radicada en el exterior identificada por
el medio artístico como Claudia "La
Gitana", término asociado con el espíritu de alegría y
satisfacción que siente llevando
su música a diferentes lugares y culturas.
Ha
participado en diferentes agrupaciones y producciones musicales interpretando
salsa, tropical, folclor y el bellísimo bolero que hoy le abre puertas en la participación de
festivales y tributos.
-2003
Por primera vez plasma su voz en un estudio de grabación, debutando
también como compositora en la producción musical de la orquesta ¨La
conquista Mayor¨.
-2004
Participa en la producción musical de Swing y Azúcar, como cantante y compositora, bajo dirección
musical de Félix Suárez (Shakaito) y
Nino Caicedo.
-2005 Forma parte del grupo manglar donde hace
parte de la producción musical ¨Rumba Caliente¨, dirigida por Tito Murillo el
¨Bombón de Chocolate¨.
-2005-2010, Forma parte de la ¨Nueva Sonora Matancera¨,
dirigida por el fallecido trompetista Cubano, Germán Lázaro Rodríguez,
agrupación que motiva su incursión en el
Bolero participando por primera vez en el XII Festival Internacional del Bolero
(Pereira 2008).
-2012 participa en el del 8o concurso Nacional Interpretes del Bolero
"Alberto Villa Vélez"
Colombia, ocupando el primer
lugar, motivación para comenzar otra etapa en su historia musical como solista.
-2013
graba su primer sencillo como solista (Bolero), con la canción de su autoría
"CANTO", tema que hace parte de
su vida personal.
-2015
Es invitada al XIX festival
Internacional del bolero (Pereira), en representación de Colombia con el
acompañamiento de la Banda Sinfónica de Pereira.
-2016
termina su primer CD como solista "AMADO BOLERO" que contiene algunos
temas clásicos y otros de su autoría,
teniendo como director musical a ISBEL
CHAMIZO HERNANDEZ (Cuba).
Enamorada
del bolero pero reconociendo su comienzo en la música, decide retomar la Salsa
haciendo una combinación perfecta, un
delicioso cóctel de Salsa, Bolero y Son el cual hay que saborear.
-2017
termina su nuevo sencillo "Quién es ella" (Salsa), tema de su
autoría arreglo y producción Isbel
Chamizo Hernández, productor invitado Carlos Mosquera CM, igualmente una versión del clásico tema La
Ruñidera (Son) arreglos y producción de Carlos kú.
-2018, participa como
intérprete en la producción del tema ¨QUE SE MARCHE¨, composición del Puertorriqueño Raúl Mena y arreglos
del Cubano Yendris Céspedes, radicados en la ciudad de Chicago.
Ha sido invitada
como solista vocal por cinco años consecutivos en distintos homenajes
temáticos hechos por la ¨Banda
Departamental de Bellas Artes¨, Cali/Colombia.
-2018, invitada
al Festival Internacional Boleros de Oro,
que se efectuó en la Habana Cuba.
Actualmente
tambien rinde homenaje a la Guarachera
de Cuba mediante un nuevo proyecto musical ¨Azúcar¨, producido por
Nathan Rodriguez, radicado en la ciudad de Chicago, donde se recrea el recorrido musical de Celia
Cruz, no solo con la Sonora Matancera
sino, con la FANIA, Johnny Pacheco y Willie Colon.
De esta manera
CLAUDIA "LA GITANA" se define con tres palabras SENTIMIENTO,
PASION y SABOR...
Tomado de: https://www.claudialagitana.com/biografia
Tuve la oportunidad de conocer a esta talentosa cantante en el MUSEO DE LA SALSA en la ciudad de Cali en una noche de audiciones de talentos colombianos del valle del cauca. Se contó con la presencia de MARINO LUIS, HERMES MANYOMA, TITO MURILLO, CLAUDIA LA GITANA y a BENICIA CARDENAS.
Esta ultima artista es nacida en el TIPLE, VALLE DEL CAUCA, y sus logros artísticos son mas conocidos en Europa que aquí en Colombia.
Esta es una de las Orquestas donde inicio el cantante WILLIAM GARCIA , mas conocido como WILLY GARCIA. este album fue grabado en Niche estudio bajo la direccion y producion musical del maestro ANDRES VIAFARA (Andresito) y bajo la produccion ejecutiva y mezcla del maestro JAIRO VALERA (QPD).
mis recomendados: LA ÑA, COYOTE Y LA MALDAD. Este ultimo lo puedes escuchar en el repoductor
Ha comenzado su carrera artística en 1983 con Con La Misma
Piedra. Cuenta con 2 producciones discográficas en los formatos de Vinyl.
Sus variados estilos de Cesar Nicolas Y Su Orquesta Show
son: Merengue (Por ejemplo, en su álbum Con La Misma Piedra) y Salsa (Por
ejemplo, en su álbum Con La Misma Piedra).
Su estilo sigue el género: Latin.
Ha trabajado con el sello discográfico: Lo Mejor Records.
02. Volvi a tu lado 03. Pobre Nicanor 04. Si te mueres no me lleves 05. Por que llorar 06. La naturaleza 07. San Sereni 08. Nicomedes
Mickey Cora nació el 6 de enero en Arroyo, Puerto Rico. Desde
niño escuchaba la Banda Escolar de su pueblo. Esto lo motivó a pedirle al
director de la Banda Escolar a que le brindara una oportunidad y fue aceptado.
Luego
pasa a formar parte del grupo musical “Los Alegres del Ritmo”, dirigido por el
maestro William López y de la Orquesta Los Universitarios de Santa Isabel.
Más
tarde pasa a estudiar a la Escuela Libre de Música y al Conservatorio, donde
adquiere la base para su éxito musical.
Su
más grande motivación por la música es inspirada por su padre, Mario Cora,
quien ha formado parte de las orquestas más reconocidas internacionalmente.
Más
adelante logra la oportunidad de pertenecer a la banda del maestro Rafael
Cortijo y luego pasa a la Revolución 70.
Luego
Mickey siente la inquietud de formar su propia orquesta. Su sueño se hace realidad
y nace Mickey Cora y su Orquesta Cábala.
Mickey
y la Cabala ha viajado internacionalmente, llevando su música a New York,
Venezuela, Santo Domingo, Santo Tomás y Santa Cruz.
Dada
su experiencia como Director Musical fue requerido para dirigir musicalmente a
los Hijos de la Salsa, a la vez que mantenía activa su orquesta.
Otro de los
grandes trompetistas y lider de orquesta de los 70 , en su extensa carrera
sobre todo colaboro con Roberto Roena y su Apollo Sound. A mediados de los 70
funda su Orquesta Cabala teniendo un tremendo éxito . Mickey Cora se rodeo
siempre de grandes artistas y en la larga discografia de la orquesta Cabala
podemos mencionar a artistas como Rafu Warner, Jose Cheo Medina,Samuel Rivera y
muchas mas.
Todos los temas recomendados, en especial ella, payaso y caramelo.
Escucha caramelo en el reproductor
Introducción 0:50
Mi Socio 5:54
Guajeo Y Su Rumbatá 3:20
Mueve 3:46
Los Caballos 4:16
Ella 5:41
Linda 2:59
Cómprame Mi Disco 5:10
Master Tito 4:44
Caramelo 4:52
Baila 5:55
Guajeando 3:07
Dile Que Venga 5:30
Payaso 5:52
Musicians include:
Alfredo Naranjo Vibráfono y xilófono; percusion, coros
Luz Mabel Medina Piano
David Peña Bajo
Miguel Urbina, Jhony Rudas, Kenny Quintana Tambores batá
Gerardo Chacón Bajo y trompeta
Luis Pacheco Piano
Miguel Urbina Tumbadoras
Frank Marquez Timbal
Cheo Navarro Bongó
Eric Chacón Flauta
Pablo Gil Sax tenor
Jimmy Bosch Trombón
Francisco Vielma Percusion
Carlos Hurtado, Javier Vivas Coros
Carlos Rodriguez Bajo
Edgar 'Dolor' Quijada Voz
Ali Bello Violin
Jose Torres Piano
Alfredo Naranjo, oriundo de Caracas, inició su formación musical a temprana edad en el Conservatorio de Música de la Orquesta Nacional Juvenil y luego en la Orquesta Gran Mariscal de Ayacucho. En la década de los noventa viaja a Nueva York becado para estudiar en la Universidad de Long Island. Allí comenzó a tocar junto a músicos de la escena neoyorquina de la talla de Pete Yellin, Daniel Ponce y del venezolano radicado en Estados Unidos, Rolando Briceño.
En sus andanzas por el mundo de la música ha tenido la oportunidad de presentarse en festivales, giras y como invitado de grupos y de otros maestros de la música, entre ellos: Dave Samuels, Guaco, Orlando Poleo, Tito Puente, Ray Charles, Ensamble Gurrufío, la Orquesta Aragón, Alex Acuña y Don Grusin.
Con su disco “A través del tiempo”, alcanzó un puesto en el Hit Parade Internacional de la revista Latin Beat. Con “Vibraciones de mi tierra”, figuró en el Hit Parade de Puerto Rico y merecido positivas críticas de revistas internacionales. Su primer disco con el Guajeo, titulado Tributo a Joe Cuba fue un éxito resonante.
En mayo de 2004 presente, junto al legendario pianista neoyorquino, un concierto antológico: “Dos grandes de la salsa y el jazz latino” considerado por la crítica entre los mejores eventos del año. Esta presentación colmó la Concha Acústica de Bello Monte. En diciembre de ese mismo año, junto a otros cuatro destacados músicos: Luz Mabel Medina, David Peña, Luis Julio Toro y Carlos “Nené” Quintero: presenta el proyecto “Solos y ensamblados”.
Luego de una temporada sometiendo al vibráfono a su antojo, recopiló algunas piezas musicales para presentar su nuevo trabajo que es otro producto con el sello de calidad de Cacao Música.
En cuanto a su banda, el Guajeo, está conformada por un grupo de excelentes músicos venezolanos como Miguel Urbina (tumbadora, coros); Frank Márquez (timbal); Nelson Melo (bongó); Luis Pacheco (piano, coros); Gerardo Chacón (bajo, coros); Javier Vivas (trompeta, coros); Domingo Hernández (flauta), y Edgar Quijada (cantante). Juntos, sus integrantes han alcanzado un impresionante nivel musical impulsado por una dilatada trayectoria nacional e internacional.
