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EMISORA LA SALSA DE JUAN MANUEL




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sábado, 22 de noviembre de 2014

viernes, 21 de noviembre de 2014

Son Varadero - Sasonando

UN HOMENAJE A LA MUSICA CUBANA DESDE COLOMBIA 




Una historia con mucho sabor
SON VARADERO:
(NOMBRE DEDICADO A LA PLAYA DE VARADERO CUBA)
ESTA AGRUPACION NACE EN SANTIAGO DE CALI COLOMBIA EN EL MES DE DICIEMBRE DEL 2000, CON EL FIN DE INTERPRETAR MUSICA TRADICIONAL CUBANA.
INICIALMENTE EL GRUPO FUE CONCEBIDO EN FORMATO DE TRIO TRADICIONAL, EMULANDO LOS TRADICIONALES TRIOS CUBANOS DE MEDIADOS DEL SIGLO XX (TRIO MATAMOROS, GUARACHEROS DE ORIENTE Y TRIO LA ROSA) Y CONFORMADO POR SUS FUNDADORES: LUIS ENRIQUE LOZANO (KIKE): INTERPRETANDO EL TRES CUBANO Y VOZ RODOLFO QUEZADA (ROY) INTERPRETANDO LA GUITARRA SEIS Y VOZ HAROLD MONDRAGON LOPEZ: INTERPRETANDOEL BONGO Y LOS COROS.
EN EL 2003, EL GRUPO EVOLUCIONA A FORMATODE CUARTETO E INCORPORA LA PERCUSION MENOR (MARACAS Y GUIRO) QUE PASO A SER INTERPRETADA POR HAROLD MONDRAGON, DEJANDO LOS BONGOES PARA EL NUEVO INTEGRANTE DEL GRUPO EL MUSICO CALEÑO JUAN JACOBO RESTREPO(HOY PERCUSIONISTA DE LA ORQUESTA SINFONICA NACIONAL DE COLOMBIA).
A FINALES DEL AÑO 2005 SE RETIRA DEL GRUPO JUAN JACOBO E INGRESA SU ACTUAL BONGOSERO, JUAN MANUEL DOMINGUEZ, PILAR FUNDAMENTAL DE LA PERCUSION DEL GRUPO DURANTE EL 2006 Y 2007 Y COORDINADOR INTERNACIONAL DEL GRUPO. PARA EL 2006, EL GRUPO INCORPORA AL MUSICO BAJISTA Y UN GRAN TRESERO RICARDO SALGADO CONFORMANDOSE COMO QUINTETO Y LANZA AL MERCADO SU PRIMERA PRODUCCION MUSICAL TITULADA PASEANDO POR LA HABANA; BAJO EL SELLO MELODIAS, LA CUAL INCLUYE CUATRO CANCIONES INEDITAS Y CINCO TRADICIONALES DE LA JUGLERIA TRADICIONAL CUBANA.
EN EL 2007 INGRESA AL GRUPO EL TROMPETISTA CUBANO ISBEL CHAMIZO (ACTUAL DIRECTOR MUSICAL Y ARTISTICO DEL GRUPO), NACIDO EN LA CIUDAD DE PINAR DEL RIO CUBA , SE COMIENZA UN PROCESO DE FUSION DE LOS RITMOS ANTILLANO-CARIBEÑOS (SON, GUAJIRA, GUARACHAS, ETC.)Y RITMOS COLOMBIANOS (CUMBIA, PORRO, CURRULAO, BAMBUCOS, ETC.) BUSCANDO UN SONIDO PARTICULAR QUE LO IDENTIFIQUE Y DIFERENCIE EN EL MERCADO MUSICAL.
EN ESE MISMO 2007 GRABAN SU SEGUNDO TRABAJO MUSICAL TITULADO, UN SELLO DE SABOR, TAMBIEN BAJO EL SELLO MELODIAS, CON NUEVE CANCIONES INEDITAS Y TRES DE COMPOSITORES CUBANOS, MOSTRANDO LA MADUREZ INTERPRETATIVA DEL GRUPO, RECIEN CONFORMADO COMO SEXTETO, GRABAN SON VARADERO - CONCIERTO EN VIVO, ES EL NOMBRE DE LA TERCERA PRODUCCION MUSICAL, GRABADA EN EL 2008, EN FORMATO DE DVD, CON 12 CANCIONES INTERPRETADAS EN VIVO, LA CUAL LOGRA REUNIR TODAS LAS CUALIDADES INTERPRETATIVAS PROPIAS DE SUS INTEGRANTES Y RESUME DE ALGUNA MANERA EL TRABAJO REALIZADO EN SUS OCHO AÑOS DE HISTORIA MUSICAL.
EN EL 2009 INGRESA AL GRUPO OTRO MUSICO CUBANO, EL PERCUSIONISTA VAISELL CHAMIZO, HERMANO DE ISBEL (EL TROMPETISTA), EL CUAL SE ENCARGA DE LA INTERPRETACION DE LAS CONGAS Y EL GRUPO ADQUIERE SU ACTUAL FORMATO, EL DE SEPTETO, BAJO EL CUAL GRABA SU CUARTA PRODUCCION MUSICAL;SON VARADERO; SASONANDO; EN LA CUAL SE INCLUYEN CATORCE (14) CANCIONES, DE LAS CUALES ONCE (11) SON INEDITAS Y EN LA QUE INTERVIENEN ADEMAS DE SUS INTEGRANTES, LOS MUSICOS INVITADOS COMO LO SON WILSON VIVEROS (PERCUSION), CARLOS SABOGAL (PERCUSION) Y MANUEL POMARE (VIOLIN).

EN LA ACTUALIDAD ALGUNOS INTEGRANTES QUE DEJARON HUELLA Y YA NO ESTAN EN LA AGRUPACION (HAROLD, JUAN MANUEL Y EL GRAN MUSICO Y PRODUCTOR RICARDO SALGADO QUE PARTIO PARA DEDICARLE SU TALENTO A LOS ANGELES, LE HAN DADO LA OPORTUNIDAD A NUEVOS MUSICOS COMO LO SON ALCIDES RAMIREZ DE CALI EN EL BONGO Y LA CAMPANA Y A FELIPE RAMOS, QUE REMPLAZO AL BAJISTA YA FALLECIDO RICARDO SALGADO, EL GRUPO SE ENCUENTRA BAJO EL FORMATO DE SEXTETO HASTA LA FECHA DE HOY.
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martes, 14 de octubre de 2014

Carlos Puebla - canciones tradicionales cubanas


Carlos Puebla

Carlos Puebla
Datos generales
Nacimiento11 de septiembre de 1917
OrigenBandera de Cuba ManzanilloCuba
Muerte12 de julio de 1989 (71 años)
Ocupacióncantautor
Información artística
Género(s)Canción protesta
Instrumento(s)vozguitarra
Discográfica(s)Independiente, Discoteca del Cantar Popular
Carlos Manuel Puebla (Manzanillo11 de septiembre de 1917 - 12 de julio de 1989) fue un cantautor cubano.
Conocido como el cantor de la revolución al utilizar sus habilidades musicales para la difusión de los valores de la Revolución Cubana, cantando los hechos más relevantes y siendo cronista de los cambios acaecidos desde 1959. Sus canciones siempre fueron realizadas en un lenguaje directo. Identificándose el propio Carlos como miembro del pueblo y salpicando sus composiciones de humor criollo. La creación más popular de Carlos Puebla es, sin duda, la dedicada al Che Guevara, tituladaHasta siempre, y que ha sido traducida y cantada en muchos idiomas y estilos.


cd1
 cd2

Niñez y juventud
Nació en el seno de una familia humilde. Se vio obligado a ejercer durante su niñez y juventud múltiples oficios: carpintero, mecánico, obrero azucarero y zapatero. Su temperamento le empujaba al mundo de la música. Cuando iba a la escuela no abandonaba su armónica, que hacía sonar por el camino. Las clases de guitarra que recibía de su hermana eran seguidas por él a escondidas y repetidas luego; ese carácter autodidacta le impulsó a aprender. Utilizando métodos de enseñanza a distancia como el para aprender a tocar la guitarra sin maestro y consultando a Pedro Estacio (director de la Banda Municipal de Conciertos de Manzanillo) y Juan García (maestro de piano) dio los primeros pasos de aprendizaje musical.
En los 30 del siglo XX sus canciones ya se emitían en la radio local de Manzanillo, la CMKM.
En este tiempo los temas de su música son de corte romántico, canciones que fueron grandes éxitos y que han pasado a formar parte del patrimonio de la música cubana. Algunas de ellas son: Quiero hablar contigo, Qué sé yo, Te vieron con él, Cuenta conmigo, Quién se lo iba a imaginar, Hay que decir adiós y Dejemos de fingir.
Poco después comenzaría a grabar sus discos; en estas piezas ya se empiezan a tratar temas sociales y reivindicativos. Canciones como: Plan de machete, Este es mi pueblo y Pobre de mi Cuba denunciaban la situación que se vivía en Cuba por aquella época sin temer a la represión.
Justo antes de la revolución
En los años 50 se acompaña por el grupo Los Tradicionales (Santiago Martínez, Pedro Sosa y Rafael Lorenzo), publicándose sus trabajos bajo el nombre de Carlos Puebla y Sus Tradicionales. Su presencia en la radio y en la televisión nacional se hace habitual. Aunque su escenario más querido en aquellos tiempos era el restaurante habanero de La bodeguita del medio donde interpretaba su obra sin cobrar ningún salario pero reconfortado en el buen ambiente allí existente. Tal como él mismo dice:
(...) “pasaba los ratos cantando con la barriga llena y el corazón contento”.
Este lugar le sirvió para conocer a otros muchos artistas e importantes personalidades.

Y en eso llegó Fidel
El 1º de enero de 1959 el triunfo de la revolución, iconizada con la entrada de Fidel en La Habana, influiría en la vida de Carlos Puebla tanto como en la de Cuba. Carlos se convierte en cronista. La guaracha Y en eso llegó Fidel es, tal como dice el título, un cambio en su creación, en su obra. Pasa a realizar canciones que tiene como destino el difundir los valores revolucionarios y las decisiones del gobierno de los barbudos.

Canciones como La Reforma Agraria, Duro con él, Ya ganamos la pelea, Son de la alfabetización van haciendo de Carlos Puebla el embajador de la obra revolucionaria. En su canción De Cuba traigo un cantar muestra bien claro este papel de embajador que adopta.
En 1961 realiza lo que sería la primera gira por varios países que culmina con un gran éxito. Esto daría pie a muchas más giras, que extenderían su prestigio y fama desde el ámbito cubano a más de 35 países. En todas estas actuaciones está acompañado de los Tradicionales. En aquella época se le empezó a llamar Juglar de la Era Moderna.
El éxito no fue motivo para olvidar sus orígenes. Volvía siempre que podía a su ciudad natal y no dejaba de participar en la celebración de las Semanas de la Cultura y las Jornadas de Homenaje a su amigo, el poeta Manuel Navarro Luna. En Manzanillo no dejaba de pasear por toda la ciudad y de actuar allí donde se lo pidieran. Su sitio preferido, como no podía ser de otra manera era La casa de la Trova, que hoy lleva su nombre, donde pasaba horas con sus amigos cantando y compartiendo su bebida predilecta, el Ron Pinilla.
La partida del Che Guevara, a seguir la lucha revolucionaria en otras tierras, impactó a Carlos Puebla de tal forma que la misma noche en que Fidel Castro dio a conocer la carta de despedida del argentino, Carlos, sin poder dormir, compuso su obra más conocida, Hasta siempre que se convertiría en un himno homenaje al heroico guerrillero que transcendería a todos los estilos de música y a casi todas las lenguas.
Su muerte
Una larga enfermedad terminó con su vida un 12 de julio de 1989. Para entonces su obra musical era inmensa. Había escrito más de setenta temas donde, con su característico sentido del humor, relata los temas más comunes y transcendentes.
La enfermedad no pudo minar su sentido jovial. Su muerte se produjo en La Habana, y su tumba se encuentra en el cementerio de su ciudad de origen, Manzanillo (http://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Puebla)

miércoles, 1 de octubre de 2014

ROBERTO TORRES RECUERDA A LA SONORA

toda una leyenda y una institucion, gocen en el reproductor TU RICA BOCA, quien lo hiciera famoso en salsa Bobby Valentin




1.-Mi pollito
2.-Tu rica boca
3.-Ave maria lola
4.-Amor sin esperanza
5.-El corneta
6.-Tocando madera
7.-Cañonazo
8.-Voy buscando un amor
9.-Yo no soy guapo
10.-Intruso corazon
11.-El sofa

12.-El buñuelo de maria


Roberto Torres (cantante)
Roberto Torres en una ceremonia en Union City (Nueva Jersey), donde fue honrado con una estrella en la Plaza Celia Cruz.
Roberto Torres (*1940 -) es un músico, compositor, cantante y productor cubano originario del pueblo de Güines, conocido principalmente por su interpretación de la canción de Simón Diaz, Caballo Viejo. Es considerado uno de los más instruidos en historia de la música cubana. Su carrera musical junto a La Sonora Matancera lo coloca en la cima como uno de los más grandes artistas de la música cubana, junto a otros destacados nombres como Arturo Sandoval y Celia Cruz.
Realizó una importante contribución, junto a Arturo Sandoval, Rosendo Rosell, Celia Cruz y el musicólogo Eloy Crespo al documental "Son, la antesala de la salsa", que resume la historia del nacimiento del género Son en 1582.
Su inclinación por la música surge desde la adolescencia, cuando hace sus primeras apariciones como parte del Conjunto Universal de Malena del Sur y de la Orquesta Swing Casino.
Al igual que muchos otros artistas cubanos, Torres abandona la isla a raíz de la victoria de la revolución de 1959. Viaja a Miami y luego a Nueva York, donde se radica definitivamente. Allí organiza la Charanga Broadway en 1962, junto al flautista cubano Eddy Zervigón y sus hermanos Rudy y Kelvin, con los que graba ocho álbumes dentro de las firmas Gema, Musicor y Tico, entre 1964 y 1968.
En 1969 se integra a la Sonora Matancera, hoy el más famoso conjunto de música cubana, con la que estuvo tres años como corista, pero nunca tuvo la oportunidad de aparecer como solista. También formó parte de la orquesta de José Antonio Fajardo.
En 1972 graba como vocalista principal de la orquesta Latin Dimension de Mike Martínez. Un año después inicia su carrera como solista, grabando LPs de gran calidad durante los siete años siguientes, todos bajo el sello Salsoul. Entre éstos se encuentran: El Castigador (1973), De Nuevo, Roberto Torres y Sus Caminantes, Está En Buenas Manos, El Duro Del Guaguancó y también el álbum Juntos ('74), en el cual colaboró el trompetista cubano Alfredo "Chocolate" Armenteros. En El Castigador se incluye el tema "El Caminante", que pasaría a ser su apodo.
En 1979, Torres funda el sello SAR Records junto a Sergio Bofill y Adriano García, localizado en Nueva York; la sigla está compuesta por la primera letra del nombre de cada fundador. Este sello produjo y grabó varios álbumes, en muchos de los cuales Roberto hizo los coros, tocó las claves, las maracas y el güiro, y realizó la mezcla. El primer trabajo musical grabado con este sello se llamó El Rey Del Montuno, el cual sólo contó con tres temas: "Cuento Mi Vida", "El Carretero" y "Cienfuegos", pero logró vender 30 mil copias en África. Los siguientes tres años, Torres produjo más de 50 LPs con SAR, entre los que se incluyen: Recuerda a Portabales (con canciones asociadas al cantante y compositor cubano Guillermo Portabales), Presenta: Ritmo de Estrellas, Recuerda al Trío Matamoros (con canciones del repertorio de este trío cubano) y Charanga Colonial.

Roberto hizo honor a la música de su país y a los grandes representantes de su folclor musical. Realizó grabaciones de temas cubanos grabados anteriormente, y también producciones musicales en honor a personajes como Beny More, El Trío Matamoros, Abelardo Barroso y al compositor Rafael Hernández. También revivieron ritmos como la guajira, la guaracha, el son cubano y el montuno. Por todo esto, Roberto Torres junto a su sello SAR, lideró a inicios de los 80s un renacimiento de la música típica cubana, que trascendía de lo tradicional.
El recorrido artístico de Torres también incluye la realización de producciones musicales para muchísimos artistas y agrupaciones, entre los que se incluyen el vocalista Ramón Quian, Mario Muñoz Salazar, Charanga De La 4, Alfredo "Chocolate" Armenteros, el Conjunto Crema, Linda Leida, Henry Fiol, Alfredo de la Fe y Miguel Quintana.
Entre 1980-82, Torres lanza su "Charanga Vallenata", una colección de tres LPs donde mezcla elementos del vallenato colombiano con la música cubana del formato de charanga, alcanzando gran éxito y grabando varios álbumes con nuevas versiones de temas colombianos. Los temas contaron con la ejecución del acordeón propio del vallenato, a manos de Jesús Hernández. Al "vol. 2" de esta colección pertenece el éxito "Caballo viejo". Con la participación del colombiano Humberto Corredor, Torres creó un ritmo que algunos denominan "vallenato en ritmo de salsa" o "salsa vallenata", y se convirtió en el difusor número uno de este ritmo en Latinoamérica.
Llevándose a SAR con él, Torres se muda a Miami, donde lanza Corazón de Pueblo ('84) y Elegantemente Criollo ('86). Luego de 1982 muchos grupos bajo el sello SAR se cambian a Caimán Records, formado en 1983 por Bofill y Humberto Corredor; y otros a Laslos Records, de 1984. Torres continuó lanzando álbumes como solistas y realizando otros proyectos para SAR, que para el año 200 ya se encontraba fuera de Miami.

El 2 de junio de 2011, la comunidad cubana-americana de Union City (Nueva Jersey) honró a Torres con una estrella en el Paseo de la Fama en la Plaza Celia Cruz.
descargar http://www.mediafire.com/download/infmw8idawfz78q/rOBERTO_TORRES_-_Recuerda_a_La_Sonora.rar

sábado, 27 de septiembre de 2014

Paulito FG - Un poquito De To'

Con ustedes el señor Pablo Alfonso Fernandez Gallo, Cubano de excelente voz y grna versatilidad
en el reproductor CONFIO EN TÍ

un poquito de to'
el punto
admiradora
pasta con tostones
confio en ti
te boté
jura
cleopatra
fué él 
su libertad

Paulito FG, es considerado un músico de grandes ligas, un artista en toda la extensión de la palabra, que ha sabido desarrollar una carrera empleando una gran inteligencia y haciendo un gran derroche de talento, dando en cada presentación  todo su  amor por el arte.
Pablo Alfonso Fernández Gallo, nació  en la Ciudad de La Habana.
A los 19 años comenzó a tomar clases de clarinete en el Conservatorio de música Ignacio Cervantes. Su voz de timbre único llamó la atención y fue recomendado a los especialistas de la Empresa MusicalBenny Moré, iniciándose como cantante profesional.
En 1986 se presentó en el Festival Internacional de Varadero con Adalberto Álvarez y su Son.
Dos años después ya es el cantante estrella del Grupo Dan Den, de Juan Carlos Alfonso, conjunto en el que dos temas suyos, "El humo o la vida" y "Siempre hay un ojo que te ve", lo ubicaron en los primeros lugares de la popularidad.
En 1991 graba con Opus 13, agrupación dirigida por el maestro Joaquín Betancourt, un primer álbum, en el cual casi todos los temas son de su autoría.
Al año siguiente realizó una exitosa gira por México, y en 1992 regresó a La Habana y fundó su propia agrupación, Paulito FG y su Élite, debutando el 19 de abril en el Hotel Neptuno en Ciudad de La Habana.
Su primer disco, "Tú no me calculas",  lo grabó en 1993 con su agrupación, haciéndose el lanzamiento simultáneo en La Habana y Tokio. Resultó todo un suceso. 
En 1994 firmó con Magic Music, de Barcelona,  y grabó su segunda placa, "Sofocándote", el que permaneció durante 22 semanas en el Hit Parade de  la radio nacional.
El tercer disco de Paulito, "El bueno soy yo"  fue presentado en 1996, y su impacto no tuvo precedentes. En la entrega de los premios EGREM a la mejor discografía del año, se alzó con los galardones en la categoría de Música Bailable y el de la Popularidad.
En 1997 grabó para la Fania su cuarto disco: "Con la conciencia tranquila", y varios de sus temas ocuparon los primeros lugares en listas nacionales e internacionales.
Al año siguiente grabó un disco en homenaje al salsero puertorriqueño Tito Puente, en el que incluyó boleros y guarachas de los años 60, y en el 2000 lanzó su sexto disco, "Una vez más por amor", otro éxito nacional e internacional.
El séptimo disco, "Te deseo suerte'', lo presentó en 2002, y nuevamente barre con las listas de Hit Parade en Cuba y en el exterior.
Desde 1992 Paulito FG ha llevado su propuesta musical a escenarios de una veintena de países y sus temas han ocupado primeros lugares en las listas de la radio de New York, Miami y Bogotá, según la revista Latin Beat.
Importantes estrellas de la salsa newyorkina y de Puerto Rico han versionado sus temas, como Jhony Rivera e Isidro Infante. En su país, Cuba, ha liderado la mayoría de las encuestas de la popularidad entre 1992 hasta ahora.
El Paulito de hoy se distingue por obras de estudiadas líneas melódicas, pasajes rítmicos nada ortodoxos, una contenida energía rockera y unos textos que si bien constituyen  fieles crónicas de su tiempo, no ceden al facilismo o la vulgaridad.
Paulo FG representa la expresividad del cubano de la calle, la rica poesía del bardo popular y la presencia de la vida que nos rodea, tan real como se presenta. Él logra fusionar varias corrientes como son el rock, la balada, el jazz y el son logrando una mezcla llena de textos novedosos.
Para muchos críticos es una revelación, para su público, el más popular de estos días y para sí mismo: "un cinéfilo empedernido"  y amante fiel del Jazz en sus ratos libres. Y por encima de todo, un respetuoso del público y un enamorado absoluto de la música.
Improvisaciones que rayan en el deslumbramiento de la cubanía musical, son las premisas de Paulo FG, junto a una fabulosa mezcla de raíces populares, creatividad y sonoridades actuales que lo hacen único, atractivo y siempre sugerente.
Su talento y sello particular lo hicieron líder vocal de famosas Bandas cubanas, de prestigio internacional, como la de Adalberto Álvarez y su Son, Dan Den y Opus 13.

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lunes, 8 de septiembre de 2014

Cuarteto Mayari - asi canta puerto rico (recopilacion)



Cuarteto Mayarí
Traducido por: Maritza Seda

El Cuarteto Mayarí, famoso por sus interpretaciones de boleros, fue fundado en la Ciudad de Nueva York en el año 1938 por el compositor y músico (trompetista) Plácido Acevedo Sosa. Este Cuarteto fue reconocido primordialmente a través de los años 30, los miembros originales consistían de Acevedo como el líder de la banda, Tito Rodríguez, Manuel Jiménez y Paquito Sánchez.
El Cuarteto, junto con el Conjunto Ladí, dirigido por el legendario artista de cuatro, El Maestro Ladí, eran definitivamente, los dos mejores grupos musicales, representando la música de Puerto Rico durante los años 30. El grupo se distinguió por sus interpretaciones de bellos boleros, tales como “Por Seguir Tus Huellas”, “Boda Gris”, “Dulce Veneno” y muchos otros.
La mayoría de estos boleros fueron compuestos mayormente por Acevedo quien nació en Aguadilla, Puerto Rico en 1906. Acevedo creció con una gran apreciación hacia la música, debido a la gran influencia que tuvo de su padre, quien fue maestro de música. Acevedo aprendió primero a tocar la flauta y luego la trompeta. Su amor por la música fue variada, de la Danza y el Vals a Bolero, guarachas y los géneros nativos de la Plena y el Seis.
Como muchos músicos talentosos antes que él, Acevedo se mudó a la Ciudad de Nueva York a mediados de los años 20, para seguir su carrera de músico. Formó el Cuartero Mayarí, luego de haberse establecido con gran éxito el Cuarteto Machín, canario y su Grupo y otras bandas populares.

Con el tiempo, los miembros del Cuarteto cambiaron, Tito Rodríguez, abandona la banda en el primer año y Paquito Sánchez en el 1944. Se incorporó en la banda Rafael (Fanta) Hernández, José Juan García y Tito Henríquez. El fin del Cuarteto fue en el 1948 y diez (10) años más tarde, la banda se trata de reunir por un período de tiempo muy corto. No obstante a estos cambios personales, el Cuarteto dejó un legado de muchos reconocimientos, en adición a sus representaciones en Nueva York y Puerto Rico. Muchas de estas canciones fueron recopiladas en el ambiente musical incluyendo, Añorando El Pasado, Los Tres Famosos Cuartetos y Cuarteto Mayarí, 1941-1942, que incluyó esta linda muestra de su música: Borinquen, Tierra de Flores.

miércoles, 3 de septiembre de 2014

BARRUNTO, UN LUGAR PARA LA SALSA

Tuve la gran oportunidad de encontrarme con un coleccionista de salsa, EDDEA, aqui en la ciudad de cali "la capital de la salsa".
nos encontramos en pleno centro de Cali, clle 15 con 18, y decidimos buscar un sitio para escuchar la buena melodia, pero con extrañesa vimos que no hay sitios BUENOS para oir musica, musica selecta o de coleccion. encontramos una barra (pequeño bar) en la parisien pero nos deleitaron con Bachata, Reguetton, musica de Despecho y una que otra salsa romántica, ah y claro esta Salsachoke.
aburridos con la musica de emisora mi amigo Eddea me invito a un bar llamado Barrunto, Y ESE ES EL SITIO PARA ESCUCHAR LA MELODIA, EL GOLPE (como le llama el caleño), LA SALSA VIEJA, EL SON Y POR SUPUESTO EL BOLERO...
Lo mejor fue que al pedirle una cancion al DJ, recuerdo tanto que era EL MOTIVO de PIRO EDDY Y LA MOZANGUA, el DJ se estaba demorando un poco entonces le solicitamos que intentara con internet a lo que respondio que el no tenia ese servicio en el local, despues de dos canciones mas que tenia programada nos complació con el tema y con todos los temas que le solicitamos...
salimos contentos con el sitio y un poco mariados por el rico sabor del Aguardiente Blanco del Valle...
en los barrios de cali hay buenos sitios de salsa pero quien este en el centro de Cali y quiera oir buena melodia debe ir a Barrunto

domingo, 31 de agosto de 2014

Marino Luis - Viento En Popa

nuevamente presento a mis amigos seguidores del blog otro trabajo musical del señor MARINO LUIS, mi paisano, quien me dió este Cd de obsequio. para los que recién llegan al blog pueden leer mas de este artista Colombiano aqui link
mi recomendado: Y como me duele, en sus dos versiones, este tema a mi juicio tiene una excelente letra.
entre otros tales como: mi ángel de la guardia, y  mi lindo regalo, el cual puede ser ideal para dedicar a una hija, y el tema ya no me llenas.
Los grandes artistas creo que son los que pueden pasar de la salsa al bolero sin dificultad.... recordemos por ejemplo a cheo, el conde, hector lavoe, chivirico, roberto ledesma, raul marreo y gilberto santa rosa, entre otros.. en este Cd Marino demuestra una vez mas su gran talento y versatilidad para moverse entre diferentes ritmos, Bachata, Bolero Y salsa. También sé que ha grabado Currulao , música autóctona del pacifico Colombiano



descarga aquí con autorización del artista: http://www.mediafire.com/download/52n6ahc2579vaxn/marino_luis.rar

videos recomendados de este artista puedes verlos en youtube
video 1 - SAlSA, mi angel de la guardia https://www.youtube.com/watch?v=apeeUbtuYyU
video 2 - CURRULAO, una ollita de agua - https://www.youtube.com/watch?v=YwHkVQyYooc
video 3 - SALSA, que poco duró - https://www.youtube.com/watch?v=-B_nDHWNcLE

miércoles, 27 de agosto de 2014

La Dimension Latina - Los Generales de La Salsa

EL 15 de marzo del año 1972 nace la Dimensión Latina en una Cervecería Caraqueña de nombre “La Distinción”donde solían reunirse un grupo de jóvenes músicos. En este lugar se acelera el proyecto de Orquesta; una vez montado el repertorio y estando listos para tocar…solo faltaba algo ¿qué nombre ponerle a esta incipiente agrupación? ….el nombre lo sugirió el Saxofonista y Jazzista Venezolano Víctor Cuicas quien dijo “pónganle Dimensión Latina”… el nombre les gustó, y así se quedó
en el reproductor SEÑORA TRISTEZA que interpretara el difunto DIOMEDEZ DIAZ con COLACHO MENDOZA en el ritmo vallenato

a brazo partido
tu alli no estas
mi prometida
esperame
momento
amor en construccion
uno no sabe
señora tristeza
que ternura

Se creó el 15 de marzo de 1972 en un primer ensayo en La Guaira, en casa de Enrique Iriarte. Debutan en la cervecería "La Distinción" de Caracas, en El Rosal. Es fundada por Oscar D'León, César Monges ("Albóndiga"), José Rodríguez (Joseíto), José Antonio Rojas (Rojitas), Elio Pacheco y Enrique (Culebra) Iriarte. Su primer disco fue una grabación compartida con el Clan de Víctor en 1972, ya que Víctor Mendoza, productor musical del sello, debía rendir un disco más con su agrupación y quiso dar la oportunidad a la naciente Dimensión Latina. De ahí se desprende el primer éxito del sexteto; "Pensando en ti", interpretado por el sonero Oscar D'León. Luego de la breve estadía de Enrique Iriarte al piano, desfiló Nano Ladera y luego Tony Monserrat, con quien se hizo dicha grabación.

Durante el año 1973 graban su segundo disco, llamado "Dimensión Latina" donde incluyen a Jesús Narváez al piano. La orquesta gana reconocimiento y participa en eventos importantes, como el carnaval de Maracaibo, lanzando su tercer álbum "Triunfadores". En 1974 se une a la orquesta el bolerista Wladimir Lozano, con lo que la agrupación gana en profundidad interpretativa, de la dupla del llamado Sonero Mayor y Lozano dio germen a importantes interpretaciones y éxitos comerciales que le ganaron a la banda reconocimiento internacional.

La consagración
"Dimensión Latina '75", la siguiente producción de la orquesta, es para algunos críticos la más lograda e icónica. Incluyó temas de extraordinario éxito comercial como "Taboga", "Llorarás", "Parampampam", "La Vela" y "Cañonazo", que catapultaron la carrera de la Dimensión y le dio un lugar de reconocimiento en el mundo de la salsa que, en ese momento, estaba casi reservado a las orquestas del boom salsero de Nueva York.
En producciones siguientes se incluyeron nuevos logros comerciales e interpretativos como "Dolor cobarde", "El frutero" y "Dormir contigo".
Posterior a su presentación en Estados Unidos, la Dimensión produce el disco "La Dimensión Latina en Nueva York" (1976), el cual sería el séptimo y último disco de la orquesta con Oscar D'León, quien abandonaría la agrupación para iniciar una exitosa carrera en solitario.

La era Montañez
Ante la ausencia de D'León, la Dimensión Latina llama por sugerencia de Joseíto Rodríguez al conocido gaitero zuliano Argenis Carruyo para la grabación del disco "La Dimensión Latina '77 Internacional". Ese mismo año se une a la orquesta el afamado cantante boricua Andy Montañez, voz líder del Gran Combo de Puerto Rico sustituyendo a Carruyo. También entra el zuliano Rodrigo Mendoza y por vez primera La Dimensión ubica tres voces en su elenco. El 11 de noviembre de 1977 la Dimensión Latina encabeza el festival "Salsa International" en el Madison Square Garden de Nueva York, organizado por Ralph Mercado y con la presencia, entre otros, de Wilfrido Vargas y Cheo Feliciano.

Andy Montañez permaneció con la orquesta hasta 1980 grabando ocho discos, incluyendo éxitos como "El Eco de un Tambor" del maestro Tite Curet Alonso, "Linda Minerva" cantado a dúo con Argenis Carruyo, "Ave María Lola", "Por el Camino", "Bombolaye", y contribuciones boricuas como "Cantante Errante" del compositor Johnny Ortiz y "Quisiera
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Pacho Alonso Y Sus Bocucos - la mejor orquesta de baile del mundo

Pascasio Alonso Fajardo. Popularmente conocido como "Pacho Alonso". Cantante, incursionó en el bolero y el ritmo pilón. Su música todavía hace bailar a los cubanos por su ritmo, letra y movimiento.
los dejo con el tema HARINA CON BONIATO, para bailarlo...


  1. hasta mañana vida mia - cha cha
  2. si hable - bolero
  3. dos almas - cha cha
  4. se tambalea - guason
  5. hojas secas - bolero/chacha
  6. el bajo cun cun - cha cha
  7. no seas caprichosa - cha cha
  8. harina con boniato - cha cha
  9. incertidumbre - cha cha
  10. el feo - guason

Síntesis biográfica

Nació en La Trocha, barrio Mariana de la Torre, Santiago de Cuba el 22 de agosto de 1928 y murió en La Habana el 27 de agosto de 1982.

Sus padres fueron la puertorriqueña Luisa Fajardo y el cubano Longino Alonso. Pacho fue el antepenúltimo de los dieciséis hijos de este matrimonio. Sus estudios primarios los cursó en la Escuela Pública No. 6. Por esa época integró una pequeña compañía de variedades infantiles, con la que hizo representaciones en fiestas escolares y teatros.

A mediados de la década del cuarenta y finalizado el octavo grado, Pacho Alonso matriculó la carrera de magisterio en la Escuela Normal de Maestros. Durante sus años de estudiante se caracterizó por su forma juvenil, divertido y vivaracho, amante de los estudios, de los deportes y la música. En dicha institución fue integrante de un coro vocal y a su vez practicó varios deportes, entre ellos, el lanzamiento de jabalina, el baloncesto y la pelota [béisbol], los que contribuyeron sin duda a que Pacho contara con un excelente desarrollo corporal y una formación de cultura integral.

Sus inicios

Sus hermanos y él se desarrollaron en un hogar musical, la madre tocaba el piano y cantaba; el padre era fotógrafo artístico y todos los hermanos eran músicos aficionados. A los siete años ya hacía presentaciones en una compañía infantil que actuaba en el antiguo teatro Coliseo de Santiago de Cuba.

Debutó en la Cadena Oriental de Radio con el nombre de Oscar Alonso. En 1946 viajó a La Habana y a los 18 años conoció a José Antonio Méndez, quien lo presentó en la conocida Emisora Mil Diez. Sin embargo Pacho regresó a Santiago para concluir sus estudios de magisterio en la Escuela Normal para Maestros de esta ciudad.

En 1946, el pianista, recitador y profesor de inglés, y también santiaguero, Luis Carbonell, laboraba como director artístico de varios programas de aficionados en la Emisora CMKC. Estimulado por éste, Pacho Alonso, que por esa época contaba dieciocho años, se presentó en un programa cantando el bolero Lástima de ti, con el cual obtuvo uno de sus primeros triunfos como cantante.

Poco después visitó la ciudad de La Habana con motivo de una competencia deportiva, ocasión que aprovechó el joven artista para presentarse en la Emisora Mil Diez donde fue estimulado por el compositor José Antonio Méndez y el director de orquesta Bebo Valdés.

En 1948 fue presentado por el animador Gualterio Núñez en la Revista Popular del Aire de la Cadena Oriental de Radio, acompañado por las orquestas de Pancho Portuondo y Chepín-Chovén.

Cuando el notable saxofonista oriental Mariano Macerón regresó de México en 1950 y al año siguiente organizó su propia orquesta de baile, tipo jazz band, integró a la misma a tres de los vocalista más prometedores de ese momento en la ciudad de Santiago: Pacho Alonso, Fernando Álvarez, Alfonso Eliseo (Juan Carón) y más tarde al inolvidable Beny Moré, que por esos años era ya un consagrado por sus grabaciones en México con la famosa Orquesta de Dámaso Pérez Prado.

De 1951 a 1954, Pacho Alonso, junto al maestro Mercerón, realizó una extensa labor como cantante de orquesta, actuando en infinidades de bailes populares, cabarets y en distintos programas en la Cadena Oriental de Radio y en otras emisoras de su ciudad natal.

Desde 1952 en que Pacho Alonso se graduó de maestro y realizó durante un tiempo la ardua y divergente labor de maestro y cantante. Su excelente formación pedagógica y sus grandes condiciones de vocalista, lo hicieron muy querido entre los santiagueros. Su buen carácter, excesivamente jocoso, algunas veces iba en contra de la lógica disciplina que debía imponer como maestro a sus alumnos en el aula. Aunque no le fue fácil dejar de ejercer la profesión maestro de escuela, las diversas actividades nocturnas, en bailes; cabarets, carnavales, ensayos, y sobre todo su fuerte vocación artística, la cual era constantemente estimulada por amigos, admiradores y músicos, se convirtieron al final en razones suficientes para que Pacho se dedicara por entero al canto.

Su primer grupo lo fundó en 1952: Pacho Alonso y sus Modernistas.Desde los primeros momentos, le impregnó a su grupo como característica fundamental, su marcada acentuación, eminentemente santiaguera. Con tal reconocimiento por parte del público bailador, obtuvo sus primeros triunfos en los escenarios de los centros nocturnos como El Copa Club y San Pedro del Mar. Más tarde, fueron contratados con carácter de exclusividad para actuar en la carroza de la Cervecería La Polar, presentándose en distintos carnavales y en otros espectáculos. Es entonces cuando, a pesar de la gran cantidad de orquestas establecidas en la capital, Pacho asume el reto de radicarse en La Habana y cambiar el nombre de su agrupación por Pacho Alonso y sus Bocucos.

A mediados de la década de los cincuenta grabó su primer disco: Cha-Cha-Cha de la Reina, exitosa creación de Enrique Bonne acompañado por la orquesta de Mercerón.

En 1957, Pacho se presentó por primera vez en la televisión durante una semana con su conjunto en el programa «El Show del Mediodía», del canal 6 de CMQ TV. Ese mismo año grabó para los discos GEMA los números titulados Meñoñón (son montuno) y Serenata de Haití. De regreso a su querido Santiago, continuó sus actividades en cabaret y bailes populares, pero ya con la idea fija de darse a conocer nacionalmente desde la capital.
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lunes, 11 de agosto de 2014

Camilo Azuquita - El Señor de La Salsa

Luis Argumédez Berguido, el de la voz dulce, mas conocido como Camilo Azuquita. Ha cantado con los grandes de la salsa convirtiéndolo en un grande también.
en el reproductor mi recomendado : pretendiente de amor



  1. gigolo
  2. olimpiadas del 92
  3. la maga
  4. mi guajira
  5. pretendiente de amor
  6. consejo de mis padres
  7. en mi corazon
  8. mi sabrosa cumbia

azuquitaCamilo Azuquita Nació en la ciudad de Colón, Panamá,el 18 de febrero de 1945 con el nombre de Luis Argumédez Berguido. El nombre “Camilo” obedece a que era seguidor de su padrino, el legendario Camilo Rodríguez, quien fue su instructor de respiración y le daba consejos. “Azuquita” por la dulzura de su voz, comparable con dulzura del azùcar. Cuenta la historia que finalizando la década de 1960, un locutor cubano residente en Panamá, , miraba con atención la manera en que cantaba el tradicional bolero "Sabor a mí", dàndole giros al estilo del guaguancó. El  locutor del programa “que se transmitía por 'Radio Mía' se le ocurrió decir: “tú eres Azuquita”.
Siendo un jovencito Camilo Azuquita participó en un concurso para cantantes aficionados en Radio RPC (Radio Programas Continentales), donde interpretó el tema: 'Historia de Un Amor' quedando descalificado. Luego el pianista Víctor Boa, quien reconoció su buen timbre ,logrà sacar lo mejor de su voz y le brindan una segunda oportunidad, que no desaprovechò;logrando èsta vez el primer puesto del concurso. Asì Azuquita logrò integrar el grupo de cantantes que esta emisora presentaba todos los viernes en los teatros Hispano y Edison. Camilo Azuquita decide viajar al Perù en  1966 y graba con La Orq. de Enrique Linch(músico argentino radicado en Lima).
Durante los carnavales de Panamà (Febrero de 1966) Azuquita tiene la oportunidad de conocerse con Rafael Cortijo, que llegaba al club El Royalito donde se presentaba Camilo Azuquita. Finalizado el show, Rafael Cortijo le propone que trabajen juntos en Puerto Rico, debido a que Ismael Rivera, se encontraba aùn recluido. Estando en la Isla, tambièn graba con Roberto Roena y sus Megatones. Tras su paso por Puerto Rico, Camilo Azuquita, viaja a la ciudad de New York, para realizar una gira por los mejores teatros latinos de la ciudad; situación que le permite conocerse con el talentoso percusionista Francisco 'Kako' Bastar, quien le expresa que necesitaba un cantante como él.  Al Santiago de Alegre Records les da la oportunidad y lanzan el disco 'Live It Up.' El àlbum incluyò nùmeros inolvidables como: Aunque no tengo miedo - Chica del Barrio Obrero - Panamà's Boogaloo - Guapo - y - Lo Que sea - entre otros. En Panamá el disco tuvo tal impacto, que les contratan para los Carnavales de 1967, donde Camilo Azuquita, regresa ya como artista de primer nivel. Con Kako grabó también los discos 'Salsa All Stars' y 'Unión Dinámica'.
En 1968,luego de grabar el disco 'Salsa All Stars' con Kako, Azuquita vuelve Puerto Rico y se reincorpora al combo de Cortijo;graban el disco Ahí Na’ Má’ / Put It There, donde se incluyeron los temas "Agua Que Va a Caer" ,"El Reloj de Pastora" en homenaje a Arsenio Rodríguez, "Pensamiento" y "Mil Gracias" de Pedro Flores. Para 1969 Camilo regresa a New York, y se contacta con Lino Frías, que le brinda la oportunidad de cantar con La Sonora Matancera ante el retiro de Justo Betancourt, asì durante 6 meses cantó junto a la Sonora Matancera compartiendo el crédito de vocalista con Yayo " El Indio "  Despues, de trabajar con La Sonora Matancera, Camilo Azuquita regreso a Puerto Rico donde formo su propia orquesta "Azuquita y su Melao" Luego se traslada a la ciudad de los Angeles, y trabaja en el Club Virginia’s hasta 1976.Estando allì graba el disco 'Azuquita y su Melao, Salsa en Hollywood', con los músicos que pertenecían a la banda de Eddie Palmieri. Gracias a éste trabajo discográfico, es firmado por Vaya Records (subsidiaria de Fania) y regresa nuevamente a Nueva York en 1976. En éste mismo año Azuquita es llamado para formar parte de la Típica 73, sustituyendo a Tito Allen. Con la Típica 73, Camilo Azuquita grabó los álbumes: “The Two Sides of Típica’73” - y - “Salsa Encendida”. Estando con la Típica, tiene la posibilidad de viajar en giras a México, Venezuela y Francia. Es así que surge su afinidad con París. Allí Azuquita conoce al periodista Pierre Goldman quien le comenta que en dos años abrirá el primer club de Salsa en la ciudad luz.. Dos años después, Azuquita recibe la llamada de Pierre , invitándolo a la inauguración del club por un mes. Ese mes se convirtió en el mayor éxito de su carrera ya que este contrato fue renovado por varios años gracias a la acogida del público en el club, la Chapelle des Lombards, todas las noches.
Camilo Azuquita  es invitado por el maestro Louie Ramírez a participar en la placa: 'Louie Ramírez y sus Amigos', donde tambièn participaron Rubén Blades y Adalberto Santiago. En éste histórico álbum Camilo Azuquita interpretó el tema: 'El Poeta Lloró'. Continuando con su carrera, colabora con Tito Puente en el álbum ' Ce’ Magnifique' grabado en Nueva York, con arreglos de José Madera, Mauricio Smith y Jorge Millet. Tambièn participa en 'La Foule - Salsa Internacional', una colaboración de varios músicos de USA y Europa,entre los que se encontraban: , Nicky Marrero, Barry Rogers, Hector ‘Bomberito’ Zarzuela, Sonny Bravo y Luis Do Santos.
En 1992, Azuquita grabo "El Señor de la Salsa " en Cali, Colombia. Y en 1993 edita el álbum " Amantes Secretos " para los Discos TH en Nueva York. Luego realiza el trabajo 'Los Originales' en Ponce (Pto.Rico) con Papo Lucca, donde se incluyó la nueva versión de "El Poeta Lloró", esta vez arreglado por el trompetista Mario Ortiz, y donde le rindieron tributo a Louie Ramírez. En 1998, retorna a Paris, Francia y con su grupo hizo una gira por todo el país. Durante su gira, "Azuquita y su Melao ", junto a Celia Cruz, Eddie Palmieri y Rubén Blades, se reunieron para un magno Concierto en Euro Disney Land. Posteriormente, grabó" La Salsa c'est pas compliqué " en Puerto Rico y Canadá. En 1999 Camilo Azuquita, regresa al mundo discográfico con el álbum 'Lo Bailado Nadie Me lo Quita',grabado parte en Puerto Rico y parte en Canadá y editado por Melao Records. Aquí se incluyó el tema "1 2 3, María" con arreglos de Lucho Cueto, que lo hizo tambièn el boricua Ricky Martín. En Octubre 2000, realizó su primer viaje a Santiago de Cuba donde grabò el àlbum" Cuba Son " con Los Jubilados, un grupo que conoció en el Festival " La Cita " de Biarritz donde participò. De esta fabulosa combinación entre Cuba y Panamà, brotaron sabrosas versiones de temas clàsicos como: Pare cochero - El reloj de Pastora -A mi mamita le gusta el son - y - Maracaibo oriental
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Xiomara Alfaro - Rescatando Los Exitos originales del Long PLay

Nacimiento11 de mayo de 1930 (84 años)
OrigenLa HabanaFlag of Cuba.svg Cuba
con una potente pero dulce voz esta bolerista cubana interpreta algunas canciones a ritmo de son cubano. en el reproductor dejo a su consideración  el tema AMOR DE VERANO, el cual tiene el ritmo y sonido de la orquesta del benny moré (a mi juicio). y claor esta otros recomendados son: moliendo café, angelitos negros, lamento borincano, sombras y el manicero.



  1. siboney
  2. nunca en domingo
  3. angelitos negros
  4. malagueña
  5. lagrimas de estrellas
  6. tres meses de vida
  7. amor de verano
  8. desencanto
  9. moliendo café 
  10. las mirlas
  11. serenata mulata
  12. facundo
  13. lamento borincano
  14. mis noches sin ti
  15. sombras 
  16. luna rosa
  17. el manicero (baja calidad)
  18. cuando ya no me quieras (baja calidad)
  19. ayúdame
Breve reseña 


Xiomara Alfaro se inició en revistas musicales en los años 50 y en espectáculos de cabaret, actuó en Tropicana y realizó números espectáculos en diversos países del mundo, editó más de 28 discos, algunos con la colaboración de Bebo Valdés o Ernesto Duarte Brito, entre otros. El bolero Siboney de Ernesto Lecuona fue muy popular en su voz y la interpretación que más le gustaba al autor. Casada con el pianista panameño Rafael Benítez, quien ha sido su arreglista y director de orquesta artístico colaborando en la grabación de sus discos. Participó en la película italiana Mambo con Silvana Mangano y Vittorio Gassman, dirigida por Robert Rossen en 1954.
Xiomara Alfaro marcó un estilo propio en la canción popular cubana, con su repertorio de boleros en su voz de soprano de coloratura de impresionantes agudos, artista contemporánea de Olga Guillot, Celia Cruz, Omara Portuondo o Yma Sumac. Mas información en http://elblogdelbolero.wordpress.com/2008/01/09/xiomara-alfaro-el-ruisenor-de-la-cancion/

jueves, 7 de agosto de 2014

Chabuco de ida y vuelta

los exhorto a que escuchen la fusion ente los ritmos flamenco y vallenato. ademas la calidad del sonido.
mi recomendado: Marta "delirio", el cual es un famoso vallenato de la costa atlantica de colombia y que tambien cantara en salsa el señor Andy montañez.








martes, 29 de julio de 2014

CARLOS BARBERIA Y SU ORQUESTA "KUBAVANA" - RAREZAS DEL SIGLO



EN EL REPRODUCTOR MI RECOMENDADO "YO SOY RUMBERO" 
Sin dejar de lado versiones como: la sitiera (bolero), pare cochero (guaracha-son) o No Renunciare en ritmo de Son-Timba y La Negra tomasa que contiene un buen solo de piano por "Elio pepsicola Martinez" y descarga de bongo por Marcelino valdes 

voces de Tito Contreras, Meñique, y Willy "El Baby" Rodríguez




Carlos Barberia y su Orquesta Kubavana.
Carlos Barberia comenzó su carrera en La Habana, Cuba, en las discotecas 1950 jugando como Monmatre y Tropicana. Un álbum a principios titulada "Carlos Barbería y su Orquesta" contó con la cantante Yvette De La Fuente que llevó a cabo con la banda durante la década de 1950 a mediados de La Habana. "Bésame Mucho" que fue grabado después de los Beatles y la grabación
de 2008 por Luis Miguel "La Gloria Eres Tú" fueron dos de las canciones en el álbum. En su día Barberia tenía mucho talento y un gran anfitrión. En La Habana se encontró con la famosa Ava Gardner. Esa misma noche, la actriz lo invitó, le encantó la manera en que dirigió su orquesta, la forma en que se use la "habanera", con una camisa típica cubana. Durante los años 1970 y 1980 Barbería condujo a un grupo grande de Cuba, Orquesta Kubavana, en Nueva York. Artistas que realizó con él incluido Paquito D'Rivera, Willy Rodríguez 'El Baby' (que también cantó con la Sonora Matancera), y Meñique (quien también cantó con Charlie Palmieri).

Chevere, la versión 1975 Discolandia de Carlos Barberia y su Orquesta Kubavana, Rodolfo Manzano, Leonardo Rubino, y Miguel Menéndez de trompetas, Al Cobb en el trombón, Vicente Prado, Roberto Pérez, Howard Johnson, Lucas y Max en el saxo, Elio Martínez en el piano , Bobby Rodríguez en el bajo, Sammy León en las congas, los bongos Julio Pérez y timbales, y las voces de Juan Coronel y Tito Contreras.

En 1980, Carlos Barberia y su Orquesta Kubavana registrado Rarezas del Siglo con Aguiló 'Ruso' Rolando, Ike Acometa, "Jaruco", E. Suárez Jesús Silva, y Mario Bonafede de trompetas, Marco Katz en el trombón, Vicente Prado, Endick Mitchel, Maxwell y Lucas en saxos, Pepsi Elio 'Cola Martínez en el piano, Cucho Martínez en el bajo, Rolando Díaz en la conga, Marcelino Valdés en los bongos y timbales, y las voces de Tito Contreras, Meñique, y Willy "El Baby" Rodríguez.~wikipedia.org

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