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EMISORA LA SALSA DE JUAN MANUEL

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lunes, 18 de abril de 2016


El cantante puertorriqueño Ismael Quintana, una de las figuras clave en el surgimiento en la década de 1960 de la música afroantillana en Nueva York, falleció en la noche del sábado a los 78 años en Estados Unidos

escucha: 03 Vacilo con tumbao.mp3




La causa fue un paro respiratorio, 
Apodado "Pat" desde sus años de estudiante, Quintana popularizó éxitos como "Puerto Rico", "Adoración", "No se compara", "Vámonos pal monte" y "Maestro rumbero". Integrante en sus inicios de cuartetos y sextetos, en 1960 unió esfuerzos con el también puertorriqueño Eddie Palmieri en la orquesta "La Perfecta".
Pero el estrellato lo conoció, a finales de los años sesenta, con las Estrellas de La Fania, donde se convirtió en una de las voces principales.
"Ismael Quintana fue la figura vocal más importante en el surgimiento de una nueva modalidad rítmica afroantillana desde la ciudad de Nueva York", dijo a la AFP el periodista Hiram Guadalupe, autor del libro "Historia de la salsa".
Quintana nació el 3 de junio de 1937, en Ponce y con su esposa Yolanda tuvo tres hijos: Ismael, David y Jessica, quienes viven en Estados Unidos.
A su hija dedicó "Mi Jessica", considerada entre sus mejores canciones.
Según Guadalupe, con "La Perfecta", Quintana y Palmieri crearon composiciones "de vanguardia, en la música y la narrativa, con un fuerte clamor de justicia y libertad, a tono con los procesos sociales que se experimentaban en ese momento en Estados Unidos".
El 90% de los éxitos de "La Perfecta" se produjeron en la voz de Ismael Quintana, dijo.
Recientemente, el cantante sufrió un infarto cardíaco que limitó su desempeño, por lo que permanecía en una residencia para personas mayores, donde diariamente lo visitaba su esposa, dijo Guadalupe.
Su muerte causó conmoción y elogios hacia el artista en el ambiente de la música.
"Que descanse en paz uno de los grandes de la salsa, Ismael Quintana", escribió en Twitter el cantante Víctor Manuelle.
Quintana será sepultado en los próximos días en su Ponce natal, informó su sobrino Juan “Tito” Medina Quintana. (tomado del pais.com)
descarga: http://www.mediafire.com/download/5vsw1wbk2mz1xpn/ismael_quintana_-_1972_Dos_imagenes.rar

se cierra temporalmente la pagina de musica GOEAR

Debido a problemas con la plataforma GOEAR, en donde la mayoria de sus enlaces de musica fueron borrados, en este blog ya no se podrán escuchar algunos recomendados de los albumes hasta tanto no se solucione dicho impase
lea mas aqui: http://www.goear.com/legal/press-release-0416

jueves, 18 de febrero de 2016

Albert Mendez - Dejenme Vivir 1991

Mi Recomendado, QUE PUEDO HACER YO...



01 DEJALA TRANQUILA
02 DEJENME VIVIR
03 DULCE AMOR
04 DULCE PALOMITA
05 QUE PUEDO HACER YO
06 QUISQUEYA
07 SEXO Y FUEGO

08 VOLVAMOS A EMPEZAR

Albert Méndez
A finales del año 1969 de la mano del locutor Papi Hernández le graba temas como: Me Caí de la Nube, carta de amor, Triste muy triste; pero el que lo catapulto al firmamento artístico fue Señor Carcelero, en genero ranchera el cual sin esperárselo se convirtió en todo un éxito logrando vender en esa época miles de copias, Y por lo cual su primo Papi Hernández, al ver su prodigioso talento, fue quien le puso el nombre del (Pupilo) Ya a la edad de 15 años las compañías de ese tiempo se peleaban por conseguirlo de manera exclusiva, pero él nunca quiso, ya que tenía bien claro cuál era su Norte.
ALBERT MENDEZ. Comienza a Grabar con los mejores de esa época, ya que sentían gran admiración por el joven artista, donde los principales grupos del Cibao, se pugnaban por tenerlo muestra de ello que canto con los AGROBOY, de Jorge Suarez en la Vega, gravo bachatas con los mejores entre ellos: Edilio Paredes, Jaime Mendisa, Fabio Morales, además canto canciones de Víctor Estévez; Grava su primera producción musical con el Sello Cristi Records.
Luego pasa a cantar con Messino y los Estilistas en Santiago, Inmediatamente paso a la difícil orquesta como lo eran Cuco Valoy y Ramón Orlando, cuando Henry García dejaba la Tribu, fue ALBERT MENDEZ, quien lleno el vacío dejado, el cual nunca se sintió, porque este Joven supo desde el principio conquistar a la fanaticada, con su melodiosa voz y con su peculiar estilo al cantar en dicha orquesta logro pegar una serie de éxitos al ritmo de merengue tales como el palo de anon, embarazada, paloma mía, la revancha el rostro mío, no cierres los ojos niño, necesito una compañera, tienes razón, yo la necesito, hay algo en ella entre otros éxito ; esto le permitió viajar por todo el Caribe Centro y Sur América, Europa y los estados unidos. Con una maleta cargada de sueños se dirige New York, en donde trabaja con los grande de la salsa tales como Isidro infante, José mangual jr, Mirty sheilar, Sergio George, Luis Ramírez, José Madera, Lucho Cueto Nelson Hernández Junior González, Raffy Méndez, Merco chita, Ramón Orlando Valoy, Víctor Waill y tantos más, en los estudios de grabaciones inició con Víctor Waill, una producción y cuando los disqueros fuerte de ese entonces J y N RECORDS, lo vieron no duraron y de inmediato lo contrataron para desde ahí dar el paso a su primer álbum en el género salsa, con el cual hizo su recorrido por los escenarios internacionales, en donde es reconocido y catalogo entre los mejores.

En menos de 5 meses con su álbum DEJENME VIVIR, logra una pegada y acogida increíble, en los escenarios de Estados Unidos, Centroamérica, Suramérica, Europa y el Caribe. Esta es una de las producciones que demostró su gracia insuperable, además pego el tema QUE PUEDO HACER YO, que el cual sonó a nivel mundial y continúa sonando. Con el sello Juan y Nelson, podemos destacar los siguientes temas de sus dos producciones DEJENME VIVIR Y REGRESA, están Sexo y Fuego, Dulce Palomita, Que Puedo Hacer Yo, Quisqueya , Déjala Tranquila , Dulce Amor, Volvamos a Empezar , Con Las Ganas, Déjala Tranquila , Me Dijeron, Amarte A ti ,Quiero Amarte, Contigo, Regresa, Enriquillo y Chacao .descargar: http://www.mediafire.com/download/r6rgdo6kqqqqhcc/albert_mendez_-_dejenme_vivir_1991.rar

martes, 9 de febrero de 2016

Pacheco & Melon - llego melon

Murió el sonero mexicano Luis Ángel Silva 'Melón'

en el reproductor de youtube el tema SOLO ESTOY, tambien recomiendo de este album COMPAY ANTON (QEPD)




1.DON TORIBIO
2.PACHECO Y SU TUMBAO
3.ESTO SI SE LLAMA QUERER
4.QUIERO LLEGAR A PUERTO RICO
5.VERACRUZ
6.COMPAY ANTÓN
7.JICAMO Y SALSA
8.NUESTRA CITA
9.SOLO ESTOY

tomado de: http://www.elpais.com.co/elpais/entretenimiento/noticias/murio-sonero-mexicano-luis-angel-silva-melon

El famoso sonero mexicano Luis Ángel Silva León, más conocido como 'Melón', falleció en la madrugada de este lunes a los 85 años de edad.
Según lo informaron medios mexicanos, el fundador del dúo 'Lobo y Melón' habría sufrido un paro cardiaco.
El éxito del estilo creado por este sonero a finales de los años 50 con el percusionista Carlos Daniel Navarro 'Lobo', en el que fusionaron el bebop con el son cubano, los llevó a ganar gran reconocimiento por fuera de México.

Tanto así que en Estados Unidos lograron alternar a lo largo de su carrera musical con artistas de la talla de Tito Puente, Tito Rodríguez, La Lupe, Pérez Prado y Mongo Santamaría.
DESCARGAR: http://www.mediafire.com/download/yw3cbg1asyve191/johnny_pacheco_y_melon_-_llego_melon.rar

sábado, 6 de febrero de 2016

GRUPO NICHE - QUERER ES PODER 1981. HOMENAJE A HECTOR VIVEROS QEPD

tomado del http://www.elpais.com.co/elpais/entretenimiento/noticias/fallecio-hector-viveros-cantante-boleoro-y-exvocalista-grupo-niche

Falleció Héctor Viveros, cantante de BoleOro y exvocalista del Grupo Niche En la noche de este viernes falleció el cantante del grupo BoleOro y exvocalista del Grupo Niche, Héctor Viveros. Tambien canto con la orquesta LOS NICHES, temas como amigos como tu y el gran conquistador. 


los creditos en el lado A - va pregonando y en el lado B - tiempos de ayer

La muerte del artista fue confirmada por estas dos agrupaciones a través de Twitter DEL GRUPO BOLEORO y la cuenta del GRUPO NICHE .
La secretaria de Cultura y Turismo de la ciudad, Luz Adriana Betancourth, afirmó que según sus allegados, el deceso del cantante se produjo en la etapa de recuperación de un procedimiento quirúrgico. 
“El gobierno del Alcalde Maurice Armitage Cadavid, envía un mensaje de solidaridad y condolencia para su familia, la comunidad salsera de Cali, de Colombia y otras naciones, así como la ciudadanía caleña en general;  ante la partida de uno de sus artistas más apreciados”, señaló.
Además, Betancorth recordó que Viveros participó con su voz en el homenaje que se rindió a Celia Cruz en el Festival Mundial de Salsa del 2013 y en la Big Band con músicos caleños que intervino en el festival del 2014.
Por su parte, Carmen Eugenia González, exvocalista de importantes agrupaciones nacionales e internacionales, afirmó que "Héctor Viveros fue un ícono para nuestra música, un artista ejemplar para las distintas generaciones de músicos, debido a su profesionalismos, caballerosidad y don de gentes”.
El Grupo Musical BoleOro es la agrupación de boleros más importante de Colombia. Conformada por nueve de los mejores músicos boleristas del país. 

jueves, 28 de enero de 2016

julio Cortes & Kike Harvey - salsa a tiempo

MI RECOMENDADO: FUERTE NO SOY


01 Fuerte No Soy
02 Quiereme
03 Nadie Lo Sabe
04 Como El Ternero
05 Por Retenerte
06 Muñeca
07 Vuelve A Mi
08 Echale Tierra Y Tapalo
09 No Me Molestes Mas
10 El Virus
11 Navidad En Carnaval

Creditos:
El pianista Julio Cortès de la mano del vocalista y compositor Kike Harvey, presentan su producciòn itulada: 'Justo A Tiempo'. Julio, hijo de la famosa leyenda de la mùsica del recuerdo Tito Cortés, inicia su carrera musical a los 8 años. Sus primeros pasos los hizo como percusionista formando parte de la agrupaciòn colombiana Los del Caney.A los 19 años hace parte del reconocido Grupo Niche, donde trabajò cerca de 10 años.

Julio Cortès y Kike Harvey deciden unirse en Cali con un fin específico: revivir las viejas melodías que por a los años 60, 70 y 80 causaron furor en todas las pistas de las discotecas más importantes del mundo.

Clásicos como 'Muñeca' de Eddie Palmieri, 'No molestes más' de Ray Barreto y otros como “Quiereme” que hiciera famosa Kike Harvey con La Orquesta La Identidad en los años 80, se encuentran ahora interpretados por la orquesta de Julio Cortés & Kike Harvey.

'Justo A Tiempo' excelente Producciòn Discogràfica realizada por èstos dos pesos pesados de la salsa caleña, quienes ya se han presentado en algunos escenarios colombianos, contando con gran aceptación por parte del público. descargar: https://www.mediafire.com/?i5qtnqt50i5g8c1

martes, 26 de enero de 2016

ALFREDO VALDES JR - DE LA HABANA A NEW YORK

Murió 'El sonero del barrio' Alfredo Váldes JR.

Váldes triunfó al lado de estrellas como Benny Moré, Arsenio Rodríguez, Tito Puente y Ray Barreto.
Otro gran salsero cubano falleció en el primer mes de este 2016. Cuando los amantes de este género no se reponían de la muerte del excelso trompetista Alfredo 'Chocolate' Armenteros, se toparon ayer con el deceso del pianista Alfredo Váldes Junior, de 74 años, conocido como 'El sonero del barrio'.
Este músico nacido en La Habana (Cuba) que se inició en el mundo artístico gracias a la influencia de su tío Óscar Váldes, triunfó al lado de estrellas como Benny Moré, Arsenio Rodríguez, Tito Puente y Ray Barreto. POR: JONATHAN DÍAZ CÁRDENAS (tomado del heraldo.com)
mi recomendado - sacando palo del monte - el cual fuese interpretado tambien por laorquesta de felix chappotin, israel kantor, monguito el unico, johnny ventura y angelo  y su conjunto modelo, entre otros.
en este album participa un colombiano, juan de la cruz piña valderrama, mas conocido como juan piña




jueves, 7 de enero de 2016

alfredo "chocolate" armenteros - exitos

fallece el señor ALFREDO ARMENTEROS, mas conocido como CHOCOLATE.
aqui los dejo con uno de mis temas favoritos: EL GUAGUANCO DE CHOCOLATE. Paradojicamente tambien recomiendo el tema LO QUE NO HAY ES QUE MORIRSE. 

prefiero el son 
en la campiña
para gozar abidjan
ritmo de mi son
yolanda dime que si
chocolate sabroso
el guaguanco de chocolate
sin caña no hay caramelo
paquetero
lo que no hay es que morirse


Enero 7, 2016 -  8:55 Am - El legendario músico cubano Alfredo ‘Chocolate’ Armenteros falleció en las últimas horas mientras descansaba en su casa en la ciudad de Nueva York.
Armenteros nació en Santa Clara, Cuba y años más tarde creó la banda musical más bailable de su país, junto a su primo hermano Benny Moré, entre 1953 y 1956.
“Chocolate” Armenteros era considerado uno de los pocos sobrevivientes de los años dorados del jazz latino; junto a Dizzy Gillespie, Beny Moré y Arsenio Rodríguez, realizaron un sinnúmero de conciertos en Estados Unidos y varios países de Latinoamérica.
Armenteros fue considerado como el Louis Armstrong latino y conocido en diferentes regiones del continente como “Chocolate”, luego de que una joven lo confundiera con “Kid Chocolate”.
En 1950 tuvo la fortuna de pertenecer al Conjunto de Arsenio Rodríguez, El Ciego Maravilloso
El artista será recordado por hacer parte de la Sonora Matancera, tiempo en el cual recorrió 76 países en más de 60 años de vida artística. Tomado de rcnradio.com

miércoles, 6 de enero de 2016

ramon rodriguez y su conjunto clase - el dulcero 1978

a parte de el dulcero, recomiendo  DE PADRE A HIJO





                             
EN ESTE ÁLBUM DE 1978 RAMÓN RODRIGUEZ NO SOLO ES EL COMPOSITOR DE TODOS LOS TEMAS SINO QUE  ES PRODUCTOR, TOCA GÜIRO Y MARACAS.

 PARA 1979 SE CREA EL CONJUNTO CLÁSICO POR PARTE DEL SEÑOR RAMÓN CASTRO, PRODUCTOR, PERCUSIONISTA Y HACIENDO COROS; EN COMPAÑÍA DEL COMPOSITOR RAMÓN RODRÍGUEZ, TAMBIÉN EN LOS COROS Y LA PERCUSIÓN.
COMO CANTANTE, EL CONJUNTO CLÁSICO CONTÓ EN SU FUNDACIÓN  CON  TITO NIEVES, PUERTORRIQUEÑO DE NACIMIENTO.

santos colon - con mucho cariño 1975

en lo personal es un gran cantante, pero no un gran bolerista (no soy experto peo su voz no me cautiva, como otros de la fania, cheo o el conde) bueno eso lo dejo a su criterio, sin polemicas.
en el reproductor SIN FÉ





para leer parte de su biografia ver en este blog en el siguiente enlace http://teachereddy.blogspot.com.co/search?q=S

descarga: http://www.mediafire.com/download/i341roflx0gh40f/SANTOS_COLON_-_CON_MUCHO_CARI%C3%91O_1975.rar

orquesta dee jay - forget it

me gusta este album en especial el sonido de los trombones. recomendado MI SON (recomendados todos)


George De Jesús, con su apellido « hispano », impronunciable para los anglófonos, se convierte rápidamente en iniciales más accesibles: D.J. « Dee Jay » fue el apodo que le dieron en el ejército y le viene la idea de usarlo para nombrar a su nueva banda en los 60

La Orquesta Dee Jay había nacido. Estamos en el 1968, los años « palladium » ya están olvidados, las bandas de música latina se dividen entre la moda del boogaloo y la música de las raíces cubano-puertorriqueñas. La composición de las orquestas cambia, a la manera de Mon Rivera o Eddie Palmieri, que acompañan la sección rítmica con dos trombones cuyas frases dinamizan y modernizan esta música que pronto se llamaría « Salsa ». Nuevos músicos inspiran ahora a los adolescentes de origen boricua: Eddie Palmieri claro, pero también los jóvenes Willie Colón, Johnny Colon, Joe Bataan... dejando los « viejos » Tito Puente, Tito Rodriguez y Machito para sus padres. ¡El conflicto eterno entre las generaciones!
La Orquesta Dee Jay se estructura como muchas bandas nuevas en estos tiempos: una sección rítmica « clásica » (piano, bajo, congas, bongos, timbales), 2 trombones, a veces acompañados por otros instrumentos, y 2 cantantes. Los músicos de la Dee Jay son autodidactos. Trabajan la música « al oído » y componen sus temas juntos durante ensayos que memorizan por completo.
En el 1969, la banda se estabiliza después de la llegada de nuevos integrantes. George DeJesus en el bajo es el líder, Mario Marrero oficia en el piano, Emilio Barretto en las congas, Harry Fermaint en los timbales, Mike Ruiz en el bongo, Joe Rivera y Jerry Hernández tocan trombón. Los 2 cantantes son Rafael DeJesus y David Martínez.
La Orquesta Dee Jay grabó un primer album en 1970, « Pa’lante con la Orquesta Dee Jay. » y luego un segundo « Forget it » en el 1972 que sería reeditado en el 1973. http://salsaclasica.com/orquestadeejay/bio.asp 

jerry galante - todo un extasis de amor


el recomendado, NO VOLVERTE A VER




Jerry Galante un talentoso salsero, nacido en la ciudad de Cali, Colombia ha logrado alcanzar grandes triunfos a lo largo de su carrera artística, la cual comenzó a muy temprana edad en su país natal, siendo participe de numerosos concursos de canto a nivel nacional, fue entonces cuando en su vida se afirmo la idea de ser una estrella en el mundo musical. En el año de 1991 decide buscar nuevos horizontes y se radica en los Estados Unidos en donde nacen nuevas oportunidades que le permitirían seguir incursionando en el mundo musical como cantante de famosas orquestas; esto le permitió fortalecerse en el género de la salsa y es cuando hace un gran giro para independizarse y abrir camino con su propia orquesta.

En el año 1993 formo parte de la agrupación Colombiana la Sonora Dinamita y la Charanga América nativa de Puerto Rico donde lograron grandes éxitos en numerosos conciertos por Estados Unidos y Centroamérica.

En los años de 1993 al 2005 grabó con las compañías disqueras,Geos Productions,RMM,Latin Star Records y Swing Música seis excelentes producciones musicales:
LA DICHA DE TENERTE, con el éxito 'Déjame Intentar', TODO UN ÉXTASIS DE AMOR, con el éxito 'Tu Eres lo Máximo', 'Pal Bailador' SIN RESERVAS con el éxito 'Se prendió El Rumbón'. RENOVADO con el éxito 'Galante Boogaloo'

Mediante estas producciones ,Jerry Galante ha logrado posesionarse en el lugar de los grandes salseros. Su música ha alcanzado grandes lugares en los Hit Parades. Ha obtenido rotundos éxitos tanto en giras y presentaciones como también en ventas, que han dejado definitivamente huella en países de Suramérica, Centroamérica, Europa y los Estados Unidos.
descargar: http://www.mediafire.com/download/e567zgc3aoxxvtv/Todo_Un_Extasis_De_Amor.rar

charanga forever - lo que traigo es candela 2015

el recomendado: Nohelia y casanova


  1. abreme el camino 
  2. casanova
  3. con cualquiera
  4. cuando seas feliz
  5. eres tu
  6. la modelo nohelia
  7. por siempre
  8. si quieres te vas 
  9. sin crisis
  10. tengo

Charanga Forever se formó en el verano de 1998 (otras fuentes dicen que fue en el 2001) como resultado de la separación de la Charanga Habanera. Casi al instante de haber dejado esta banda, los músicos estaban preparados para seguir tocando. Lo único que les hacía falta -además de un reemplazo para el cantante Michel Maza- era el nombre, hasta que se decidieron por Charanga Forever.

Siguieron grabando mucho del material que había quedado sin incluir en "Tremendo Delirio", el disco de la Charanga Habanera de 1997. Luego de varios cambios de personal, sólo quedan algunos de los músicos originales de esta banda: Sombrilla, Polledo y Victor Segarra.

lunes, 4 de enero de 2016

orquesta riverside - perlas cubanas

recomendado: como me siento ahora




  1. como me siento ahora
  2. amorosa guajira
  3. me faltabas tu
  4. lo veras alla tu
  5. cuchi cuchi
  6. concierto de primavera
  7. batanga a la española
  8. cha cha cha bururu
  9. no sera mucho
  10. locuras del cha cha cha
  11. danzoneando
  12. hasta mañana

Orquesta Riverside, también conocida como Havana Riverside. Es una Agrupación musical cubana fundada en La Habana en 1938, bajo el formato de jazz band por el compositor, violinista y director de orquesta Enrique González Mántici. Llegó a tener gran popularidad en la Isla durante las décadas de 1940 y 1950 en las que se presentó en los principales circuitos comerciales de la Isla y realizó varias giras internacionales.
En las décadas de 1970 y 1980 del pasado siglo, animó interrumpidamente fiestas bailables en La Habana y fuera de la capital cubana e hizo giras a Colombia, Venezuela y Finlandia. Durante esa etapa mantuvo su habitual y frecuente presencia en la radio y la televisión. Tanto así, que ha sido considerada la orquesta cubana con más largo tiempo de permanencia y difusión ininterrumpida en los programas de medios de comunicación de la Isla.

En la actualidad la Riverside la conforman jóvenes graduados las academias musicales cubanas bajo la dirección del Raúl Nacianceno
descarga: http://www.mediafire.com/view/5mmjv3x72yb9n9b/orquesta_riverside_-_perlas_cubanas.rar

tito gomez & orquesta riverside en vivo desde la habana


  1. la engañadora
  2. me voy pa new york
  3. sinfonía nocturnal
  4. amor para que
  5. rumba en pueblo nuevo
  6. torero de oro
  7. es tuyo este mambo
  8. despierta emilia
  9. red roses for a blue lady
  10. oye lo que tiene mi mamabo
  11. la united cafe
  12. ese es el mio
  13. sin ti
  14. que lío tío
  15. el de la rumba soy yo

José Antonio Tenreiro Gómez. Conocido mundialmente como Tito Gómez, fue un popular cantante, considerado uno de los más grandes improvisadores de Cuba, su país. Integró orquestas de reconocido prestigio como la Jorrín y la Riverside. Junto a esta última logra su gran éxito al interpretar Vereda Tropical, canción que le mereció fama a nivel internacional.
Pepe, como era conocido en el seno familiar, nació el 30 de enero de 1920 en La Habana, Cuba. Su padre fue un comerciante español.
Con sólo doce años, José Antonio, ya cantaba en tertulias familiares y círculos de amigos melodías del repertorio lírico, incluyendo las páginas de los maestros Ernesto Lecuona y Rodrigo Prats.
En 1937, con solo diecisiete años, interpretó de Julio Brito la canción, Cuando te acuerdes de mí y resultó ganador en La Corte Suprema del Arte, popular espacio de la CMQ Radio que tantos talentos descubre y proyecta en esa época.
Con diecinueve años y habiendo terminado el primer año de medicina, le proponen cantar como profesional con la orquesta Sevilla Biltmore, su familia se opone a tal proyecto pero su hermano les hace comprender que debe intentarlo y es así que su padre a pesar de las reservas que tiene accede para convertirse luego en su más fiel fanático.
En 1939, comenzó a cantar profesionalmente con la orquesta Sevilla Biltmore en el Casino Deportivo, pero a solicitud de la dirección del Hotel Nacional, que apreció su interpretación, se trasladan a trabajar allí, donde cantaba plenos boleros, contagiosas guarachas y congas. Con esta orquesta entra por primera vez en un estudio para grabar un disco en que aparecerá identificado ya con el nombre artístico de Tito Gómez.
En 1942, ingresa en la Orquesta Riverside. Comparte dos trabajos, con la Riverside en el cabaret Montmatre y a la vez se mantiene en el Hotel Nacional. Casi enseguida llega la experiencia internacional. Con el permiso del Hotel Nacional y a través de la agencia del propio hotel va a trabajar a uno de la misma cadena en Perú por espacio de seis meses obteniendo considerables resultados, tanto desde el punto de vista artístico como económico.
En la década del cuarenta y con la Orquesta Riverside recorre Puerto Rico, Curazao, Nueva York, Argentina, Brasil, Uruguay y Perú y conquista las simpatías del público en sus presentaciones. Aunque ya era conocida por otros países su popularidad en Cuba comienza a través de las transmisiones de la RHC Cadena Azul de Amado Trinidad, el cual se enamoró de la forma que cantaba Tito e hizo una orquesta para que le acompañara. Era un programa al mediodía, exactamente a las 12:00. Se llamaba El Show de la Radio Cadena Azul. Ya para los años cincuenta sus triunfos se suceden y sus presentaciones en bailes, cabaret, la Radio y la Televisión, se convierten en éxitos del pentagrama inmediatamente.
A mediados de la década del setenta Tito se incorpora a otra gran orquesta, la Jorrín, bajo la dirección de Enrique Jorrín creador del Cha Cha Chá, con la que continúa su gran cadena de éxitos. Entre ellos un tema de Lolita de la Colina Que te vaya bien.
En 1978, durante la guerra en Angola, se presentó ante una multitud de jóvenes voluntarios internacionalistas cubanos en el anfiteatro del regimiento aéreo de Luanda y fue mimado por su público. Lo acompañaba el maestro Enrique Jorrín. Aquellos combatientes bisoños heredaron de sus padres el culto al eximio cantor.
Su interpretación continúo radiándose y televisándose con el mismo éxito y preferencia popular de varias generaciones durante toda su vida.
Se retira con más de 55 años de vida artística pero es reclamado constantemente por las emisoras de radio y televisión hasta su deceso, pues consideran que continúa manteniendo siempre el mismo timbre de voz, la misma sonoridad, brillantez y sobre todo su excelente afinación.
El inmortal intérprete de Vereda Tropical falleció el 15 de octubre del 2000, a los 80 años de edad. El paso del tiempo no menoscabó su voz. Todavía cantaba Vereda... en el mismo registro con que la interpretó por primera vez
descargar: http://www.mediafire.com/view/c0tyakcwrumc81q/tito_gomez_%26_orquesta_riverside_en_vivo_desde_la_habana.rar

domingo, 3 de enero de 2016

HECTOR RAMOS EL GALAN DE LA SALSA - PARA TODO EL MUNDO

En el reproductor el tema RESPETALA, el cual fuera interpretado por CELIA CRUZ con la orquesta de JOHNNY PACHECO en el album De Nuevo.
tambien les recomiendo la version de YARE, aunque la de la ponceña es superior, y el tema LA OTRA.


jueves, 24 de diciembre de 2015

lunes, 2 de noviembre de 2015

PETE VICENTINI - SABROSA SALSA

en el reproductor el tema LLUVIA O SOL.  check it out!
A
1 - La Noche Y Tus Ojos  
2 - Cumbia Pa' Colombia
3 - Lluvia  O Sol
4 - Amores Van
5 - Guaguanco Pa' Ti
B
1 - Ingrato Abandono
2 - Que Barbaridad
3 - Laly
4 - Bajo Na ' Ma'

Pedro Vicentini del Valle, llamado "Pete", conocido ante todo por su AFROCOMBO, el hombre orquesta, compositor, arreglista y versátil en todo lo que a la música se refiere, vive en el barrio "el Carmen", en Barranquilla, y cuenta con una larga trayectoria en el ámbito de la música tropical – que incluye la salsa - en la costa colombiana. Pete nació el 31 de marzo del 1946 en Barranquilla, donde vive hasta hoy. Es licenciado en Música, multi-instrumentalista; ha sido director e integrante de incontables agrupaciones y proyectos, y actualmente es dueño de la empresa de grabación y producción "Produmúsica". 

ver biografia completa y entrevista aqui:http://www.herencialatina.com/Pete_Vicentini/Pete_Vicentini.htm

lunes, 28 de septiembre de 2015

Lo mejor De Radio La Candela 2015

Con la autorización del Gran coleccionista BERNARDO CANDELARIO, dueño y moderador de la emisora RADIO LA CANDELA que transmite desde puerto rico , publico el cd de los temas sonados  por él.
el el reproductor el tema de la SONORA PONCEÑA  - SOLO PARA TI





miércoles, 19 de agosto de 2015

lunes, 6 de julio de 2015

PRODIGIO CLAUDIO Y EL CUATRO RINDEN TRIBUTO AL GRAN COMBO DE PUERTO RICO

NOMBRE: ELIGIO CALUDIO DIAZ,    Músico y Cuatrista 
Apodado "prodigio" por su hablidad para tocar el cuatro a temprana edadFECHA DE NACIMIENTO: 30 de octubre de 1968 
LUGAR DE NACIMIENTO: Hoboken, Nueva Jersey

en el reproductor los dejo con TIMBALERO, excelente combinación de cuatro y timbal.



  1. carbonerito
  2. el menu
  3. timbalero 
  4. telefono
  5. brujeria
  6. se me fue 
  7. la loma del tamarindo
  8. mi homenaje al gran combo
  9. medley
  10. medley

biografia


Eligio "Prodigio" Claudio Díaz, nació el 30 de octubre de 1968 en Hoboken, Nueva Jersey. La inquietud de Prodigio por la música comenzó cuando residía en los Estados Unidos, ya que bajo un frío invierno Don Eligio (su padre), lo llevaba a dar parrandas.
A los siete años de edad, sus padres Eligio Claudio y María Díaz, toman la decisión de criar a sus hijos en Puerto Rico. Al llegar a la isla se instalan en el pueblo de Caguas. Su padre lo llevó a tomar clases de cuatro con Tomás Roldán, quien descubrió el talento de este niño y lo refirió al maestro Maso Rivera. El Niño Prodigio, como lo llamaban en aquel entonces, tomó clases de cuatro con Maso Rivera durante siete meses.
Al finalizar el séptimo mes, Maso le dijo que ya estaba listo ya que la experiencia la adquiriría a través de su vida. También le indicó que siguiera interpretando el cuatro por el camino correcto y que resaltara el Instrumento Nacional de Puerto Rico con respeto por el mundo entero.
Desde entonces Prodigio ha pertenecido a varios grupos musicales tales como: Jataca, Los Pleneros del Quinto Olivo, Conjunto Tipicón, José Nogueras, Tavín Pumarejo, Conjunto 344 de Ramón Rodríguez, Conjunto Clásico y Tony D'Astro, entre otros.

martes, 9 de junio de 2015

orquesta harlow - heavy smokin´

Nombre realLawrence Ira Kahn
Nacimiento20 de marzo de 1939
 Brooklyn (Nueva York),Estados Unidos
NacionalidadEstados Unidos
OcupaciónDirectorcompositorproductor

la juventud
tutu ratan
maria la O
anoche aprendi
chez jose
rica combinacion
mi guaguanco
orquesta harlow
chancletas
solo tu
adios mama
el lorito y el carbon

Un hombre que apenas necesita ser presentado LARRY HARLOW, una verdadera leyenda viviente de la música Afro-Cubana.  

Nacido en Brooklyn New York, graduado de la prestigiosa Escuela Superior de Música de Nueva York y El Arte.  Sobresalió en el Oboe, Flauta, Violín, Bajo y su instrumento por excelencia EL PIANO.   Aunque el Jazz y el estilo de piano de Art Tatum era su primer amor, su creciente exposición en la adolescencia a la música y la cultura de la comunidad de Nueva York Latino le fascinó.

Esto le llevó a hacer un viaje a Cuba a finales de los años cincuenta, donde comenzó una aventura de dos años de intenso estudio de música afro-cubana en todas sus manifestaciones desde África occidental. 

A su regreso a Nueva York se hizo rápidamente un nombre para sí mismo como un líder de la banda superior y fue firmado por la compañía discográfica Fania nueva, el sello más importante en la historia de la música latina.
"El Judío Maravilloso", como cariñosamente se le llama por sus colegas, revolucionó por completo lo que se conoce hoy como "SALSA".    Harlow desarrolló el explosivo, Tumpet / trombón sonido de las bandas de salsa contemporánea en los años 70 y fue el primero, en introducir la bata sagrado "tambores” de la religión Yoruba en Cuba a lo secular.

Harlow estudió ingeniería de sonido en el Instituto de Investigación de audio en Nueva York en los años 70 y se convirtió en el principal productor de grabación latina en el mundo.

Solo para los registros de Fania ha producido más de 260 CD para varios artistas y más de 50 como líder, incluyendo la obra maestra nominada a los Grammy “La Raza Latina, una Suite de Salsa” en 1978.

Harlow es también el productor / pianista de la legendaria Fania All-Stars. Con los All-Stars, grabó más de 60 CD y conciencia de difusión clave en todo el mundo.

Harlow también co-produjo, escribió la música y protagonizó, "Our Latin Thing" y "Salsa", dos de los documentales definitivos sobre la música afro-cubana con sede en Nueva York.

Apareció en "Fania en África", como productor musical.

En 1997 el Maestro Harlow compuso la música para "sofrito", un musical multimedia, familia bilingüe, que cuenta con narrador David González. Realizado para el público se agotaron en el Teatro New Victory de Broadway y en todo el continente americano, el espectáculo incorpora antiguos cuentos populares del Caribe con vivo en el escenario actuaciones de la Banda Latina Harlow Legends. Este CD está disponible en los registros Riendo Caballo.

El Sr. Harlow, como gobernador del capítulo de Nueva York de NARAS, fue responsable de la Academia Nacional de las Artes y las Ciencias de tomar nota de las contribuciones de los músicos latinos, que les hizo establecer el primer Premio Grammy Latino y ahora hay 12 diferentes Categorías de América un oleaje como el Grammy Latino. Él mismo ha sido nominado tres veces para un Grammy.

Tiene una licenciatura en Música de Brooklyn College y una Maestría en Filosofía de la New School of Social Research de Nueva York. Harlow regularmente conferencias y no del artista en residencia en Harvard, Yale y todas las Universidades del Estado de California.