seguidores

EMISORA LA SALSA DE JUAN MANUEL




Free Shoutcast HostingRadio Stream Hosting

miércoles, 9 de abril de 2014

boleros por salseros

el bolero siempre ha sido la inspiración de muchos artistas y los cantantes de salsa no fueron ajenos a este fenómeno que,  aunque en decadencia, se resiste a morir gracias a las personas que aun gustan de su magia. mi intencion era salvar un cd de boleros de cantantes de la fania que se estaba dañando pero al final decidí incluirle a esta recopilacion otros cantantes, tales como: gilberto santa rosa, raul marrero, willie rivera y hermanos lebron.
claro se quedan por fuera un monton de buenos boleros pero solo pretendo dar una muestra a las personas que gracias a los blog han revitalizado el genero de la salsa.

en el reproductor el tema POR EL AMOR DE UNA MUJER, interpretado por Raul Marrero y que lo hiciera famoso en salsa ROBERTO BLADES




DESCARGA AQUI - http://www.mediafire.com/download/x3f5els5oj7h8da/boleros_en_salsa.rar

lunes, 24 de marzo de 2014

YARI MORE - TAL PARA CUAL


LA  SALSA ROMÁNTICA ES LA INFALTABLE EN TODA RELACIÓN AMOROSA.
NO SÉ SI EL APELLIDO DE YARI TENGA RAÍCES CUBANAS, NO ENCONTRÉ SU BIOGRAFÍA.

RECOMIENDO EL TEMA "ELLA ES" ES UNO DE MIS FAVORITOS, QUEDA A SU CONSIDERACIÓN 


01 TAL PARA CUAL
02 PEGAITO
03 SE DE MI TE ALEJAS
04 A TIEMPO
05 DEJAMELA A MI
06 YO QUE TU
07 ELLA

08 TODA TU VIDA

Yari Moré Latin Band ha estado proporcionando entretenimiento en vivo en Los Angeles, Orange, Riverside, San Bernardino, Ventura y San Diego, San Francisco, Las Vegas, New York, Chicago y Edmonton Canadá por más de veinte años. Tocan el mejor de los estilos de la música latina: Salsa, Cumbia, Merengue, Boleros, Cha-cha cha y más.

1er ENCUENTRO DE SALSEROS Y MELOMANOS DEL VALLE (CALI - COLOMBIA)


martes, 11 de marzo de 2014

BOBBY VALENTIN 1965 45 RPM

Turno para el señor ROBERTO VALENTIN FRED, mas conocido como el Bobby valentin o el rey del bajo
. del bobby se podrían escribir cientos de paginas que no alcanzaría este blog para describir su obra musical.
abajo una breve reseña de sus trabajos y su vida artística



Roberto Valentín Fred, nació el 9 de junio de 1941, en Orocovis, Puerto Rico. Este puertorriqueño aprendió guitarra antes de entrar en la escuela primaria, enseñado por su padre, y a los 11 años ganó un concurso con una banda dirigida por él. En esta época comienza a estudiar saxo alto y trompeta en la Academia de Música Jose Quinton. A los 15 años se muda con su familia a New York, donde continuó estudiando trompeta, tanto en su escuela como con el legendario Carmine Caruso. También por esta época es que forma una banda, "Los Satélites", con Chu Hernández y Joe Quijano. En 1958 comienza su carrera como músico profesional al entrar en la nueva orquesta de Quijano.

Los siguientes 7 años lo vieron como trompetista, guitarrista y bajista de una gran cantidad de héroes y heroínas de la música latina, como Willie Rosario, Charlie Palmieri, la Orquesta Riverside de Ray Barreto y Tito Rodríguez, además de escribir arreglos para temas de Rosario y Willie Bobo. En 1965 debuta con su propia orquesta, con la que saca dos discos en el mismo año, la segunda de ellas a través de un nuevo sello, Fania, propiedad del músico Johnny Pacheco y el abogado Gerald "Jerry" Masucci.
Siendo que a comienzos de la década Valentin contribuyó con arreglos para algunos temas de Pacheco, fue lo más natural que editara sus discos por el nuevo sello de este. Y a pesar de que Bobby Valentín se mudo con su orqueta a Puerto Rico en 1968, seguía haciendo frecuentes viajes a New York para grabar para Fania, además de trabajar y arreglar temas para la banda del sello, la Fania All-Stars, a la que ayudó a definir el sonido a través de su bajo, en discos clasicos de la década del ´70 como el Tributo a Tito Rodríguez o el disco en vivo en el Yankee Stadium.
En 1978 comienza a grabar para su propio sello, Bronco Records, a través del cual grabó "La boda de ella", tema que se convirtió en una de los más importantes de su carrera. A pesar de que su colaboración con Fania continua hasta bien entrados los ´90, Valentin se preocupo de armar un buen conglomerado de artistas en su propio sello, incluyendo nombres del calibre de Willie Rosario y la Orquesta Mulenze. En la actualidad, Valentin sigue girando con su banda por el mundo, además de continuar con su carrera de arreglador, tanto en Puerto Rico como en New York, trabajando sobre material de Willie Colon, Ismael Miranda y Cheo Feliciano, entre muchos otros.
Aunque en la orquesta de Valentín estuvieron otros cantantes como Luigi Texidor, Cano Estremera, Rafú Warner, Luisito Carrión y Giovanni Lugo, la obra de Marcelino Morales, Frankie Hernández y Marvin Santiago es incomparable porque se produjo  antes, durante y después de la explosión de la salsa. Y ellos tres (entre otros, por supuesto) empezaron a cambiar el estilo de cómo se cantaría la salsa en los 70, 80 y 90.
La primera época de la vida artística de Valentín, estuvo también acompañada de importantes músicos como Joey Pastrana (timbal),  Reinaldo Jorge (trombón), Glen Miller (trombón), el pianista Joe Torres, el trompetista Juancito Torres, el percusionista Oscar Colón, y se dió el lujo de contar en los coros con cantantes de la  talla de Cheo Feliciano, Paquito Guzmán,  Andy Montañez e Ismael Quintana.





martes, 18 de febrero de 2014

DAVID MAXIMO - SALSA


Agradecimientos a mi pana  JUAN MANUEL GARCIA por el aporte. de este album no tengo datos para hacer una descripción del artista. solo se que su musica ha sonado en mexico y que  el amor y te deseo suerte, son temas que se promocionan en youtube. escucha en el reproductor mi recomendado: hombre perdido con un toque de saxofon 



  1. el amor
  2. hombre perdido
  3. sangre caliente
  4. tu rico sabor
  5. te deseo suerte
  6. solo dios me conoce
  7. perdóname ya
  8. la vida
  9. no se que decirte


descargar: david maximo

viernes, 14 de febrero de 2014

DANIEL SANTOS - EL ANACOBERO

Daniel Doroteo Santos Betancourt, Mas conocido como Daniel Santos o el jefe o el inquieto anacobero
En el reproductor el tema "dos moninas (album del sello SEECO RECORDS)




Daniel Santos

(Santurce, 1916 - Ocala, Florida, 1992) Cantante y compositor puertorriqueño. Conocido por los sobrenombres de El Inquieto Anacobero y El Jefe, Daniel Santos está considerado el intérprete puertorriqueño de canciones latinoamericanas (en géneros como la guaracha, la pachanga o el bolero) más importante del siglo XX. Su voz triunfó en toda Latinoamérica junto a grupos musicales legendarios como el Cuarteto de Pedro Flores y la Sonora Matancera.

Hijo de un modesto carpintero y una costurera, tuvo que trabajar desde muy joven como limpiabotas para contribuir al sustento familiar; como otros tantos puertorriqueños, emigró junto a sus padres y hermanos a Nueva York a finales de la década de 1920. Con tan sólo catorce años decidió independizarse y comenzó a ganarse la vida como integrante de diversas formaciones musicales, dedicadas a amenizar fiestas y celebraciones.
Durante los años treinta formó parte del Trío Lírico y el Conjunto Yumurí, y actuó en locales de moda como el Borinquen Social Club, Los Chilenos y el Cuban Casino; en este último conoció a Pedro Flores, un hecho crucial en su carrera, ya que el compositor quedó maravillado por su voz y lo reclutó para su célebre cuarteto.
En los primeros años cuarenta alcanzó la fama interpretando algunos de los mejores temas del maestro Flores, como Irresistible, El último adiós, Prisionero del mar, Guaracha amorosa, y sobre todo Despedida, canción archipopular durante esta época que le abrió las puertas del mercado norteamericano. En 1941 fue elegido por Xavier Cugat para sustituir al cantante Miguelito Valdés al frente de su orquesta, pero nada más unirse al grupo debió abandonarlo al ser llamado a filas por el ejército estadounidense.

En 1946, cuando se encontraba en Cuba, fue presentado por el también puertorriqueño Bobby Capó al dueño de la emisora de radio RHC Cadena Azul, Amado Trinidad, que le contrató para un programa titulado Bodas de Plata Portagás; a partir de entonces su fama no hizo más que aumentar en la isla caribeña, donde ya era conocido como el Anacobero, en referencia al tema con el que solía hacer su presentación.
Tras trabajar una temporada para la Cadena Radial Suaritos, fue contratado por Radio Progreso como vocalista del conjunto la Sonora Matancera; este feliz encuentro lanzó inesperadamente su carrera artística hacia el estrellato, de forma que se convirtieron en el grupo musical latino más famoso y escuchado de toda Hispanoamérica, con especial éxito en la República Dominicana, México, Colombia y Venezuela.

Entre los temas más emblemáticos cantados por la inconfundible voz de Santos y la Sonora Matancera se encuentran Dos Gardenias, de Isolina Carrillo; Obsesión, de Pedro Flores; Bello Mar y El columpio de la vida, compuesta por él mismo, y Noche de Ronda, de Agustín Lara. En los años cincuenta pasaron a actuar para la cadena CMQ, la más importante de Cuba.
En 1957 compuso en honor a Fidel Castro, a quien admiraba, la canción Sierra Maestra, que posteriormente se convirtió en himno de la revolución castrista; paradójicamente, terminó por abandonar Cuba poco tiempo después de la implantación del régimen comunista, y ya no regresó nunca a la isla que le vio triunfar.


De talante rebelde e independiente, Daniel Santos profesó la ideología nacionalista de Pedro Albizu Campos, contraria al dominio norteamericano sobre su país, lo que plasmó en varias canciones de protesta (Amnistía, Los Patriotas, etc). Llevó una vida nada ejemplar, y su conocida afición por el alcohol y las mujeres le costó varios encarcelamientos; tuvo doce hijos y llegó a contraer matrimonio en más de diez ocasiones. Su figura, grandiosa a la vez que controvertida, fue tema principal de las obras de varios escritores compatriotas suyos: La importancia de llamarse Daniel Santos, de Luis Rafael Sánchez; El Inquieto Anacabero, de Salvador Garmendia; Vengo a decirle adiós a los muchachos, de José Antonio Ramos; y fue mencionado por Gabriel García Márquez en Relato de un náufrago.
TOMADO DE: http://www.biografiasyvidas.com/

domingo, 9 de febrero de 2014

TIPICA 73 - THE BEST


En la Foto Aparecen (Izquierda a Derecha):
De Pie: Adalberto Santiago, Leopoldo Pineda, Sonny Bravo, "Dandy" Rodriguez, Rene Lopez y Joe Manozzi.
De Rodillas: Orestes Vilato y Dave Perez.

Foto tomada en 1973    Tipica73

temas recomendados todos, pero como es costumbre en el reproductor queda GUAGUANCO DE LOS VIOLENTOS.


                                           
  1. amalia batista
  2. aprende
  3. canuto 
  4. majestad antillana
  5. son de la loma
  6. guaguanco de los violentos
  7. salsa suite
  8. mañoño
  9. somos dos
  10. candela
  11. sonaremos el tambo
  12. llevatela
  13. busco una chiquita
  14. gladys y manolo

En la Foto Aparecen (Izquierda a Derecha):
Nicky Marrero, Sonny Bravo, Adalberto Santiago, NN, Camilo Azuquita, Jose Grajales, Tito Allen y Alfredo de la Fe.
LaConga.ORG (2003)

SUS INICIOS
 Típica’73 empezó con unos cuantos músicos que se reunían a “jammear “ o descargar en un club nocturno de la ciudad de Nueva York en el año 1972. Esta banda era liderada por Johnny “Dandy” Rodríguez, distinguido bongocero y percusionista quien por aquella época estaba tocando con Ray Barreto. “Dandy” recuerda que su padre tocaba en un club llamado And Vinny’s y que el dueño del establecimiento estaba interesado en hacer una noche latina “Yo tenía los Lunes en un club llamado And Vinny’s (en Mid-town Manhattan) en los cuales músicos como Alfredo de la Fe, Orestes Vilato, Jimmy Sabater y muchos mas se reunían a tocar”. Poco a poco los Lunes en And Vinny’s se hicieron tan famosos que los dueños de otros clubes le empezaron a ofrecer a Dandy mas dias en sus respectivos clubes “De repente nos encontramos tocando 4 ó 5 dias a la semana por todo New York con una banda la cual no tenía nombre.”
Con el paso del tiempo y con un éxito casi asegurado Jonhnny tuvo que contratar músicos permanentes para poner el proyecto sobre ruedas y para eso  tuvieron que contratar los servicios de otros músicos como Elio Osacar “Sonny Bravo”, Leopoldo Pineda y Nelson González, este último hizo colaboraciones esporádicas pero luego se integró activamente a la agrupación.
 TIPICA’73
El nombre de Típica’73 lo adquiriría muchos meses después de su formación y sus primeros integrantes fueron: Johnny “Dandy” Rodriguez Jr. >Bongo.
Rene López, quien venía de la Orquesta de Ray Barreto > Trompeta
Orestes Vilato, quien venía de la Orquesta de Ray Barreto > Timbales
Dave Perez, quien venía de la Orquesta de Ray Barreto> Bajo
Adalberto Santiago, quien venía de la Orquesta de Ray Barreto> Vocal
Leopoldo Pineda, quien venía de la Orquesta de Larry Harlow > Trombón
Elio Osacar “Sonny Bravo” quien venia de la orquesta de Jose Fajardo > Piano
Joseph “Joe” Manozzi, quien venía de La Flamboyan > Trompeta

 Tipica Año 1973Con el visto bueno del ya desaparecido Jerry Massucci Típica’73 grabó su primer álbum bajo del sello INCA (una de las muchas compañías propiedad del sello Fania Records). El primer álbum fue un éxito instantáneo debido a su nuevo concepto y sonido e incluso a pesar del malestar y verdadera molestia que tuvo el Maestro Ray Barreto pues mas de la mitad de sus músicos abandonaron la banda de Ray para integrarse activamente a Típica’73. Adalberto Santiago quien estaba con Barreto para aquella época y quien a su vez sería uno de los artistas en abandonar a Ray para irse a Típica’73 comenta “Bueno, tu sabes que siempre hay aquello de no… y boberia… pero que al final del camino el tuvo que ceder. Sí, hubo algo, tú sabes que Ray ha tenido muy buenos grupos y uno no puede pensar que va a tener los hijos toda la vida; esto es como una familia, los hijos crecen se casan y dejan a sus padres y asi sucesivamente, las orquestas son asi…” 
El primer trabajo Típica’73 usó el mismo formato utilizado por la mayoría de las orquestas en el New York de aquella época el cual seguía fielmente el patrón de la Sonora Matancera: (1). El éxito de Típica’73 se debió a su capacidad de experimentar con los sonidos y no quedarse solamente tocando las canciones tradicionales cubanas que por aquella época eran muy interpretadas por la mayoría de las agrupaciones. 

Desde el principio Típica’73 se enfocaría hacia el lado cubano trabajando ritmos como la Guajira, el Montuno, Mozambique y Guaguanco pero con un nuevo concepto y con toda la agresividad y talento de estos jóvenes artistas. Del primer álbum llamado Típica’73  podemos destacar Descarga 73,  “Oye mi Guajira”, “Acere Bonko”,” Tintorera” y una rareza musical llamada “What are you doing The Rest of Your Life” donde el Trompetista Rene López hace la parte vocal del tema.


martes, 4 de febrero de 2014

CONCHA BUIKA Y CHUCHO VALDES JR.

Una excelente cantante, con una voz ronca al mejor estilo de ana gabriel pero con aire gitano. Esta acompañada en este coctail de canciones por uno de los grandes del piano, quien heredo este don de su padre. Una selesccion musical para deleitar los oidos.
escucha el tema EL ANDARIEGO, es un poco movido en comparación de las otras canciones que tienen mayor cadencia.



ojo, no son las caratulas ya que es una recopilación.


1 - cruz de olvido
2 - un mundo raro
3 - vamonos
4 - buika siboney
5- ne me quitte pas
6 - pasion integra
7 - somos
8 - se me hizo facil
9 - cuando te hayas ido
10 - el andariego
11 - en el ultimo trago
12 - las ciudades
13 - las simples cosas
14 - luz de luna
15 - soledad
16 - sombras



Concha Buika nació en Palma de Mallorca en 1972, aunque su origen es guineano. Se crío en un barrio entre familias gitanas. Desde pequeña, por tanto, vivió una riqueza cultural que ha tenido su reflejo en sus colaboraciones como cantante y, sobre todo, a la hora de componer sus temas.

Su interés por la música comienza desde muy temprana edad, pero no fue su pasión hasta que, en Londres, acudió a un concierto del guitarrista de folk-jazz Pat Metheny. Su interpretación le conmueve de tal manera que toma la determinación de dedicarse a la música. Desde ese momento, forma parte de distintas formaciones locales, siendo acompañada por músicos americanos y mallorquines (Miguel Rodríguez, Jacob Sureda, Noah Shaye, Ben Stivers, Cacho Montes, Mark Rossi, Israel Sandoval, Oscar Guerrero y un largo etcétera). En los 90 colabora con grupos españoles de hip-hop, como Guateque All Stars, triunfa en la escena house como compositora y arreglista y participa en el montaje teatral Ombra de La Fura dels Baus, además de participar en la banda sonora de la película "Km. 0" (estrenada en Junio del 2000, con escaso éxito de público), score dirigido por Rafael Albero, con música de Joan Bibiloni. Desde noviembre del 2000 hasta marzo del 2001 actúa en los casinos Luxor, Harra's y Gold Coast de Las Vegas (EE.UU.), Siendo diariamente testigo de la decadencia de ciertos lugares del país norteamericano. Pocas veces cantaba para más de 25 personas (la mayoría ancianos venidos en autobuses), pero este exigente ritmo de actuaciones sirvieron para que se acostumbrara al contacto con el público y, de paso, para perfeccionar su interpretación.

En Febrero del 2005 llegó a las tiendas de discos Buika, su debut, una de las apuestas del año del importante sello Dro Atlantic. Enormemente variado y sorprendente, dejó constancia de su vena gitana y su poderío vocal, con arreglos que van del jazz al house pasando por los boleros. Por este trabajo, que ella misma produjo contó con la colaboración de África Gallego (la cantante de Mojo Project) y fue comparada nada menos que con Erikah Badu (las dos han titulado su álbum debut con su apellido). Tras una intensa, conflictiva (que le pregunten a los músicos que la acompañaron) y exitosa gira por España, en Marzo
del 2006 se edita su segundo álbum de estudio, Mi niña Lola, en el que toman más protagonismo la copla y el flamenco, y que ha sido producido por el maestro Javier Limón este nuevo disco de Buika se presenta bajo su propio sello, “Casa Limón”. “Mi Niña Lola” es un proyecto para traspasar fronteras: las “Músicas Grandes” son internacionales y nunca pasan de moda. Si a ello se le añaden excelentes artistas, el cóctel no puede ser más explosivo.

domingo, 2 de febrero de 2014

ORQUESTA IDEAL - CANTAN ENDER CARRUYO Y ENRIQUE TORREALBA

ESTA ORQUESTA VENEZOLANA TIENE A DOS GRANDE CANTANTEES, EL SEÑOR ENDER CARRUYO DE FAMILIA MUSICAL Y EL SEÑOR ENRIQUE TORREALBA CON UNA AMPLISIMA TRAYECTORIA EN LA MUSICA Y EN DIFERENTES ORQUESTAS.
EN EL REPRODUCTOR EL TEMA ENTERADO CANTANDO ENRIQUE TORREALBA /KIKE TORRES 



1.       CASIMIRA
2.       OTRO MUNDO
3.       RECUERDO DE IPACARAI
4.       VETE LEJOS
5.       TU LA PAGARAS
6.       ENTERADO
7.       MI MAMA NO QUIERE
8.       MI CABALLO

*Trompetas: José Rafael Araujo – Enrique Caballero
*Trombón: Oscar Martinez Ramón – Isidro González
*Timbal: William Méndez
*Conga: Freddy Blanco
*Bongó: Ramón Gil
*Bajo: Rafael Prado
*Piano: Cheo Mendoza
*Cantantes: Ender Carrullo – Enrique Torrealba (Kike Torre)
*Arreglos y dirección: Cheo Mendoza

ENDER CARRUYO 
Nació en Maracaibo el 29 de julio de 1957. Cantante que destacó como solista gaitero de Gran Coquivacoa (1979-1980), donde fue subdirector y obtuvo un gran éxito con: Soy Zuliano, Tamborera No. 12, maestro gaitero, Tierra de todos y otras interpretaciones. Ganador del Mara de Oro (1979). Más tarde incursionó como cantante de diferentes géneros musicales con: Súper Combo Los Tropicales, Billo's Caracas Boys, Los Hermanos Carruyo, Los Melódicos, y otras orquestas del País, obteniendo prestigio nacional e internacional, sobre todo en los años con Billo's. De nuevo se incorporó a Gran Coquivacoa (1992-1993) con el sonado tema Primitiva y Ancestral.

ENRIQUE TORREALBA / KIKE TORRES 
Nace en Cumaná Estado Sucre un 16 de agosto de 1948 bajo el nombre de Enrique Luis Torrealba Quijada desde muy niño presenta aptitudes para el canto, a los 5 años participa en un concurso en la emisora radio Monagas ganando el primer lugar con la canción “La mula rucia“ posteriormente en la adolescencia obtiene conocimientos musicales en la escuela José Gabriel Romberg y forma parte de las agrupaciones Orquesta Music Boys del maestro Agapito Sifuentes, Los Pen Yack, Los juveniles, Los Bates, La Sonora Meloritmica, Sonora tropical, Los Crooners, La cinta verde, y Orquesta del maestro Di Pietro.
Participa nuevamente en un concurso de canto llamado “Buscando un estrella” donde resulta nuevamente ganador obteniendo como premio dos becas para estudiar canto en la ciudad de Caracas, de la mano del famoso barítono Venezolano Eduardo Lanz quien aparte de su profesor se convierte en su amigo y guía permanente. Una vez culminados sus estudios es contratado por el sello disquero Discomoda como artista exclusivo pasando a engrosar las filas de la Agrupación “Orlando y su Combo” con la cual logra colocar en el ranking musical dos temas que fueron muy vendidos y radiados, el primero una guaracha del compositor colombiano Julio Erazo titulada “El Bailador” y el segundo un bolero de la autoría de Kike y música del maestro Carlos Guerra titulado “Otro Mundo”.
Dado el éxito de los temas se presenta la oportunidad de viajar a Colombia y presentarse en escenarios como la Universidad de Tunja, El Grill Candilejas, La media Torta y los estudios de Radio Cadena Nacional (RCN) en su estadía en Colombia también tiene el placer de cantar con “La Orquesta del maestro Lucho Bermúdez”.

MACHITO Y GRACIELA - CAHNGO TA' VENI

El nombre de  Frank Raúl Grillo, probablemente no sea muy conocido; este era el nombre artistico del señor Machito. creo que me cadira corto en este blog para hablar de su historia muscial. por ello dejo una breve reseña y en el reproductor el tema KIMBO KIMBISA  interpretado por su hermana la gran Graciela Perez Grillo, quien falleciera en abril del 2010.
este tema tiene el ritmo y parte de la letra del famoso tema SANSON BATALLA que fuera interpretao por el señor Nacho Sanabria


Como Quieras                 
Yo Tengo Un Mate                 
Buenos Noche, Che, Che                 
Chago Ta Beni               
Dale Jamon A La Jeva              
Te Apuras Muchito                
El Santo Parao          
Kimbo Kimbisa          
A Cuba

     Frank Raúl Grillo, nombre verdadero de Machito,  nace en La Habana, (Cuba) el 3 de diciembre de 1906. Creció escuchando jazz y música popular cubana, y comenzó a cantar cuando todavía era un adolescente. Entre 1928 y 1937, Machito actuó con muchas de las orquestas de baile más populares de Cuba, entre ellas el Sexteto Occidente de María Teresa Viera y el Sexteto Nacional de Ignacio Piñeiro. Fue en este período cuando conoció al compositor, arreglista y multi-instrumentista Mario Bauzá. Desde entonces, y durante las décadas siguientes, Machito y Bauzá trabajarían juntos, conformando un binomio que revolucionaría la música latina. 
     Machito, llega a Nueva York en octubre de 1937, hallando un puesto como cantante en un grupo llamado La Estrella Habanera. Durante los dos años siguientes, Machito, grabó con el "Cuarteto Caney" y la Orquesta Hatuey. En 1939 Mario y Machito intentaron formar una orquesta, pero fracasaron. Durante una sesión realizada en 1941 en la que participó un joven baterista de nombre Tito Puente, Mario y Machito realizarían sus primeras grabaciones "Sopa de Pichón" y "Tingo Talango", todo un éxito en el mercado latino. Machito y Bauzá querían combinar la música cubana con la que habían crecido, con los sonidos del jazz que por aquél entonces se hacía en Nueva York, y a Mario se le ocurrió que un nombre apropiado para esa combinación podría ser "Afrocubano". 
 Finalmente, el sueño se haría realidad en 1943, cuando grabaron "Tanga", tema considerado como la primera grabación de jazz afrocubano. De allí en adelante, la agrupación de Bauzá y su amigo Frank sería conocida como 'Machito y sus afrocubans'. El Jazz Afrocubano tendría su gran presentación en sociedad el 24 de enero de 1947, cuando Fred Robbins, incluyó a los Afrocubans de 'Machito' en la presentación que haría esa noche Stan Kenton, en el Town Hall de la ciudad. Dos semanas después de esa noche apoteósica, la banda de Stan Kenton, grabaría un tema titulado 'Machito', en su honor. Durante los primeros años 60's, la las flautas y violines dominaban la fiebre de la charanga y la pachanga, pero Machito continuaba grabando discos con su característico sonido de cañas y bronces. Entre 1965 y 1969 predominó la moda del boogaloo y de allí en adelante hubo un dominio de pequeños grupos musicales que utilizaban el formato del conjunto típico, lo cual llevaría al gran boom de la salsa. El 5 de enero de 1975, la banda de Machito, en compañía de Dizzy Gillespie, interpretó en vivo en la Catedral de San Patricio de Nueva York, la suite 'Oro, Incienso y Mirra' original de Chico O'Farril; poco después grabaría junto al mismo Gillespie 'Afro Cuban Jazz Moods', álbum nominado al Grammy ese mismo año.
 Mientras Machito, se hallaba en Londres con ocasión de una actuación en el Ronnie Scott's Club, sufrió un ataque al corazón, falleciendo cinco días después víctima de una hemorragia cerebral. Con posterioridad a su muerte, fue estrenado el documental:  'Machito, A Latín Jazz Legacy', dirigido por Carlos Ortiz y con la participación de Dizzy Gillespie, Ray Barretto, Tito Puente y Charlie Parker. Se estrenó en Noviembre de 1987 y transmitido en las Islas Británicas en el famoso Canal 4 en enero de 1989. Machito será siempre recordado como el Padrino del Jazz Afrocubano.

jueves, 30 de enero de 2014

JOHNNY EL BRAVO - VIVA EL BRAVO 1970

Juan Enrique López Llanos, mejor conocido por Johnny El Bravo.

Apostaba a ser jugador de béisbol

pero nunca imaginó que su derrotero final sería convertirse en músico, ni muchos menos en director de orquesta.Nacio en San Agustín del barrio capitalino de Puerta de Tierra, el 4 de mayo de 1944. Por su habilidad en el beisbol recibió el apodo "Canena", en referencia al gran pelotero Canena Márquez.

en el reproductor una buena cancion llamada EN CAME EN CALO, cancion que tambien cantara el fallecido PETE EL CONDE RODRIGUEZ con el titulo  EL PIRO DE FARRA, en el album TRES DE CAFÉ Y DOS DE AZUCAR  al lado de su compadre PACHECO



          Te Levo
                 Encabullalo Miguel
                 Encame En Calo
                 Este Es
              La cosa Se puso Buena
                 Ensalsalo
                 Celeste 
                 Ni Pa Ya Gua Mirar
                 Las Verdades
 No Me Le Digan Na
                 Soul Full Strut
                 Mundo Moderno
                 Sasin Sazon
 Sálvese Quien Pueda

                BIOGRAFÍA DE  JOHNNY EL BRAVO Y LOS PLENEROS DE LA FE

 JOHNNY EL BRAVO, NACIDO EN SAN JUAN, PUERTO RICO, COMENZÓ SU
CARRERA  MUSICAL CUANDO ESTUDIABA EN LA ESCUELA GABRIELA
MISTRAL EN CAPARRA TERRACE.
JOHNNY EL BRAVO GRABA SUS  PRIMERAS  PRODUCCIONES MUSICALES
DE SALSA  PARA LOS SELLOS DISCOGRÁFICOS,  SEECO Y LA VELVET
RECORD AL CUAL PERTENECÍAN RAFAEL  CORTIJO CON ISMAEL RIVERA Y
OTRAS GRANDES FIGURAS.
LUEGO DE VARIOS AÑOS GRABANDO SALSA Y DIFERENTES RITMOS
MUSICALES,  SE LE CONCEDE UN CONTRATO  POR  FANIA RECORD, PARA
GRABAR MÚSICA TÍPICA NAVIDEÑA,  CON LA MÁXIMA FIGURA EN LA
TROVA  PUERTORRIQUEÑA QUE FUE DON CHUITO EL DE BAYAMÓN. ES
UNA PRODUCCIÓN MUSICAL  AL RITMO DE PLENA, BOMBA Y SEIS
CHOREAO, LA PRODUCCIÓN  “DON CHU CON JOHNNY EL BRAVO”, QUE
DURANTE TODOS ESTOS  AÑOS SE HA MANTENIDO ESTÁNDAR EN VENTAS.
JOHNNY EL BRAVO EN EL 1994   CREA EL GRUPO MUSICAL LOS
“PLENEROS DE LA FE”: LLEVANDO LAS BUENAS NOTICIAS  DEL
EVANGELIO ATRAVES DE LA MÚSICA AUTÓCTONA DE PUERTO RICO QUE
ES LA PLENA.
ESTE GRUPO DE MÚSICA CRISTIANA A GRABADO DOCE PRODUCCIONES
AL RITMO DE PLENA,  SE  HAN  PRESENTADO EN TODO  PUERTO RICO, LOS
ESTADOS UNIDOS Y REPUBLICA DOMINICANA. 
HAN RECIBIDO EL  PREMIO  TITO LARA POR LA  PRODUCCIÓN DE “LA
ESCALERA”  COMO DISCO DEL AÑO EN LA MÚSICA CRISTIANA.
A JOHNNY EL BRAVO SE LE DEDICO EL 29no  FESTIVAL DE BOMBA Y
PLENA, POR SU APORTACIÓN A LA MÚSICA DE PLENA, RITMO AUTÓCTONO

datos tomados del blog del artista. para una biografia mas detallada sigue este enlace http://es.groups.yahoo.com/neo/groups/herencialatina/conversations/topics/3843

descarga: http://www.mediafire.com/download/bmoatfwtg8nfc4w/JOHNNY%20EL%20BRAVO%20-%201970%20-%20Viva%20El%20Bravo.rar
estos dos temas se quedaron por fuera de la carpeta. Dé click sobre las siguientes palabras para descargarlos:  ESTE ES y LA COSA SE PONE BUENA

miércoles, 22 de enero de 2014

TITO RODRIGUEZ PRESENTA...VITIN AVILES

Que bueno seria hablar del señor TITO RODRIGUEZ, pero esta oportunidad la reseña es para VICTOR MANUEL AVILES ROJAS, mas conocido como VITIN AVILES, Apodado "EL CANTANTE DEL AMOR" por su melodiosa voz. en el reproductor el tema: EL PANTELERO



Víctor Manuel Avilés Rojas, mejor conocido como Vitín Avilés (30 de septiembre, 1924; Mayagüez, Puerto Rico - 1 de enero de 2004 Nueva York, EUA), fue un célebre cantante puertorriqueño de música afroantillana, en especial de boleros. Fue conocido por el sobrenombre de “El cantante del amor”
Nació en el Barrio San Silvestre de Mayagüez. Siendo joven aprendió de su padre el oficio de barbero a la vez que se presentaba en programas de radio de cantantes aficionados.
 En 1943 empezó su carrera profesional como vocalista con la Orquesta Hatuey, de William Manzano y con la Orquesta Anacaona. En 1944, se trasladó a San Juan, donde se incorporó a la orquesta de Miguelito Miranda con la que grabó en 1947 su primer disco.
 De 1947 hasta 1959 se radicó en la ciudad de Nueva York, donde formó parte de importantes orquestas como la de Pupi Campo. En 1955, a petición del dictador dominicano Trujillo, Xavier Cugat lo seleccionó como vocalista del álbum “Merengue by Cugat !”.
 En 1974, grabó en solitario la producción de boleros “Vitín Avilés canta al amor” bajo la dirección de Tito Puente y en 1979 grabó con la “Súper Orquesta Venezuela” junto a Nelson Pinedo y Nelson Alizo. Por esa época empezó a realizar labores como corista de estudio.
 Hasta el año 2000, había intervenido en aproximadamente 50 álbumes de música afrocubana y boleros, como cantante de orquesta y como solista.

Avilés murió el 1 de enero de 2004 en un hospital de Manhatan.


martes, 21 de enero de 2014

ORQUESTA SIMPLEMENTE PERFECTA - NA BO LADO MI KE TA

GRACIAS AL SEÑOR DOMINICO MARTINA, QUIEN ME ENVIÓ ESTE APORTE DESDE CURASAO.
Una orquesta con muy buen sonido y arreglos de algunas canciones conocidas, entre ellas TE BUSCO, bolero que inmortalizo la gran CELIA CRUZ, el tema MARILU que canto Pedrito Calvo con los VANVAN, la cancion Mi arko Jen Di Kolo que tiene el ritmo de LINDO CAPULLO DE ALELI.
Las letras de las canciones estan en el lenguage Papiamento, el cual 
contiene muchas palabras iguales al español.

ecucha el tema BAILA TRANKIL,  sabrosito






jueves, 16 de enero de 2014

LA GRAN BANDA DE VENEZUELA - SABROSITO

Alfredo Linares, el pianista peruano, arreglista y compositor quien inicialmente  dejó su marca en la década de los 70 con los éxitos extravagantes "Tiahuanaco" y "Mambo Rock". Él ha hecho una serie de álbumes como líder.
Mientras que en Perú, trabajó con nombres como Las Estrellas De La Maquina y La Sonora de Ñiko Estrada. Según Dorancé Lorza, quien actualmente conduce Sexteto Café, Linares se trasladó a Venezuela a finales de los años 70, donde, entre otras cosas, que produjo un álbum para el Grupo Mango, arreglos para la Salsa Mayor ( antigua banda de Oscar D'León) y el ex vocalistade Mango - Joe Ruiz, e hizo el álbum de Alfredito y sus Estrellas.

en el reproductor el tema SABROSITO




LADO A
sabrosit 
falsa
lola
LADO B
me falta tu amor
mi coquita
mi pregon 

ESTA RESEÑA ES TOMADA DEL ALBUM

ESPECIAL PARA LA CIUDAD DE  LA SALSA: NEW YORK.
En diciembre de 1983, visitó por primera vez la ciudad de NY la orquesta LA GRAN BANDA, de Venezuela y dejo muy en alto su calidad de interpretación de su SALSA al estilo Venezolano, con sus tres cantantes: LARRY MACHADO, RODRIGO MENDOZA Y ALEXIS MARTÍNEZ,  quienes lograron de esta maravillo experiencia un LP dedicado a ese fabuloso público que nos brindó su s aplausos y compañía. Saludos muy especiales a TONY RAY MONES (EL CORSO), RAFFY MERCADO (BROADWAY CLUB). NORMA Q. y al gigante de la conga PATATO. Estamos muy seguros que les gustará y ya estamos preparando el próximo LP junto con nuestro regreso a esa gran capital del éxito NEW YORK.
JOEL BENIGNI.
MÚSICOS: Michel guerrero (trompeta). Luis Bolívar (trompeta), Douglas Álvarez (trombón), Faustino Gonzales (trombón), Alfredo Linares (piano), Luis A. Díaz (timbales), Máximo Gonzales (conga), Richard Pacheco (bongó), Alexis Marrero (bajo), Manuel Sierra Brito (diseño y arte)
FAISÁN RECORDS

martes, 14 de enero de 2014

OSCAR DE LEON - CANTA LA MUSICA CUBANA


Aqui el infaltable de toda rumba, el señor OSCAR EMILIO LEÓN SOMOZA, mas conocido como OScar D' León. en esta oportunidad cantando la musica cubana.
Los dejo con el bolero LONGINA, el cual considero un poema. Autor Manuel Corona

LONGINA MUJER QUE INSPIRÓ LA CANCIÓN
Algunos escritos hablan de que la historia de esta canción se inició en 1918 cuando una bellísima mujer de ébano, Longina O’Farril, conoció a Manuel Corona en el solar Las Maravillas, donde vivía María Teresa Vera.
“Ella nos presentó, y un rato después Corona me dijo que iba a escribir la canción. La verdad es que yo no pensé que fuera a hacerlo, pero en ese momento tomó el papel y puso los versos”, contó la joven en su momento”, recordó ella en su momento.
Dos meses después ya estaba lista la canción. En un nuevo encuentro en casa de la trovadora, el 15 de octubre de 1918, Corona se la entregaría. Y allí sería donde María Teresa Vera la interpretaría por vez primera. (
tomado del blog cuba musical)
Por ese cuerpo orlado de belleza

tus ojos soñadores y tu rostro angelical
por esa boca de concha nacarada
tu mirada imperiosa y tu andar señoril.

Te comparo con una santa diosa
Longina seductora cual flor primaveral
ofrendándote con notas de mi lira,
con fibras de mi alma, tu encanto juvenil.
(1918)



Óscar D'León
(Caracas, 1943) Músico venezolano que figura entre los más destacados autores e intérpretes de la salsa y de la música caribeña en general. La carrera profesional de Óscar D'León se inició tardíamente: cuenta la leyenda que una noche, mientras visitaba un club nocturno allá por 1973, oyó decir que la banda que allí tocaba había sido despedida. Óscar aprovechó la oportunidad y ofreció su propia banda para reemplazar a la que se había ido.
El dueño aceptó y lo contrató para comenzar a tocar unos días más tarde. Sólo existía un problema: la banda estaba integrada en ese momento únicamente por el propio D'León. Rápidamente entró en contacto con el trombón César Monge, le contó lo sucedido y ambos pusieron manos a la obra para reunir una formación. La banda, finalmente, estuvo integrada por Óscar (voz y bajo, instrumento que había aprendido a tocar de manera autodidacta), César Monge (trombón), José Rodríguez (percusión), Enrique Iriarte (piano) y José Antonio Rojas (trombón).
Así se formó La Dimensión Latina, la primera orquesta de Óscar D'León. "Pensando en ti" fue el primero de la larga lista de éxitos de la orquesta. Cuatro años después, Óscar abandonó la formación, y fue sustituido por el puertorriqueño Andy Montáñez, vocalista que cantaba con el Gran Combo de Puerto Rico. Óscar volvió a la carga con su propia orquesta, La Salsa Mayor, con la que grabó un primer disco cuyo título fue el del nombre del grupo: La Salsa Mayor (1977). El trabajo resultó un gran éxito en su país, y poco a poco su nombre empezó a sonar a escala internacional. El año siguiente grabó el álbumEl Más Grande, que contenía los temas "El baile del suavecito" y "Mi bajo y yo", y poco después realizó su primera visita a Nueva York para ofrecer unas actuaciones en directo.
Aparte de gran sonero, Óscar D'León es también un extraordinario showman. Casi siempre acompañado de su bajo, con el que toca y con el que baila como si se tratara de una pareja, Óscar se mueve con gran habilidad por el escenario. En Venezuela, Óscar D'León es un ídolo, no solamente como cantante y como músico, sino también como modelo de hombre forjado a sí mismo que, desde una posición muy humilde, logra la fama y el éxito a escala internacional. Se le considera uno de los mejores intérpretes de la música afrolatina de todos los tiempos y se encuentra sin duda entre los artistas venezolanos con más proyección en el exterior.
A pesar de haber pasado por varias etapas en el desarrollo de la música latina, el estilo de Óscar D'León, siempre inconfundible, ha mantenido unas constantes que le han permitido asegurar la fidelidad de su amplísimo público. D'León ha grabado con las estrellas más destacadas de la salsa; entre sus colaboraciones, que pueden reseguirse en más de medio centenar de álbumes, destaca su participación en The Mambo King, el larga duración número cien del legendario Tito Puente.
desccarga: http://www.mediafire.com/download/ego3273lgmox5e8/Oscar%20D'%20Leon%20-%20Canta%20La%20Musica%20Cubana.rar

lunes, 13 de enero de 2014

IBRAHIM FERRER JR. & CLAVE CUBANA - AL SON DE UN HOMENAJE

Que mejor homenaje a un padre que por su propio hijo. Desde Argentina, pais donde reside.

en el reproductor - EL TAMBO DE CUCA





                                                                                                                                             1. Santa bárbara
2.       Las mujeres son

3.       La igualona
4.       Ojos de luna
5.       Ron, tabaco y son
6.       El tambó de cuca
7.       La boda en el solar
8.       Aún no sé corazón
9.       Homenaje

Componentes  de La Banda

-Piano, coros, arreglos: Raúl Monteagudo
-Drumss: Sergio Moran
-Bass: Martín Morales
-Coros percusion menor: Raunier Zulueta
-Trompeta y coros: Frank Mayea
-Trombon: Jorge Lopez Orozco
-Guitarras y tres: Martin Morales
-Percusión cubana: Wilbert Garcia

-Voz y dirección general: Ibrahim Ferrer jr.

Ciudad de origen             Santiago de Cuba, Cuba.
Director general              Alejandra Oviedo-Business Manager
Influencias         Musica Tradicional Cubana, Feeling, Latin Jazz, cancionero latino, Musicas Del Mundo. Ubicación actual                Buenos Aires, Argentina

 Biografía
IBRAHIM FERRER JR

Hijo menor del emblemático Ibrahim Ferrer de Buena Vista Social Club, Jr. lleva el mismo nombre de su padre quien así lo determinó por haber sido el hijo varón tan ansiado que llegó luego de cinco hijas mujeres.
Dueño de una voz sonera muy particular posee un carisma que atrapa a públicos de distintas edades a través de su propuesta musical: una reivindicación de su origen y del camino elegido en la música.
Siendo EL SON la célula madre desde la que parte toda su propuesta, IBRAHIM FERRER JR. Retoma el camino trazado por su padre de todos los soneros...LOS DE AYER, LOS DE HOY Y LOS DE SIEMPRE
Participo y grabo en el CD y el films “ Buena Vista Social Club” de reconocimiento mundial.
Ibrahim Ferrer Jr. un día dejó su carrera de ingeniero naval para radicarse en la República Argentina y dedicarse definitivamente a la música. Fue en este país, al sur del continente americano, donde primero como vocero de Buena Vista Social Club, luego como líder de los cubanísimos "Ron y son" y "La Habana vieja", restaurantes de su propiedad que los argentinos desbordaban cada noche para escucharlo y gozar, más tarde como conductor de un programa de televisión llamado "Son de todos" dedicado a la música cubana, cantó junto a su padre para grandes multitudes y comenzó a ser querido y reconocido por la prensa y sus pares.
En el año 2008 fué ganador del Premio Carlos Gardel como Mejor interprete con el CD " Al son de un Homenaje" Primero como "hijo de..." y ya definitivamente por su propio estilo y personalidad,
es convocado como artista en los escenarios más importantes de Sudamérica y Europa
Tiene en su haber dos CDS "Son para ti", con temas clásicos de la música cubana
y "Al son de un homenaje", este último, integrado por nuevas obras de música cubana compuesta por cubanos residentes en la Argentina y que le mereció como Artista el premio Carlos Gardel a la Música 2008.
Ibrahim Ferrer jr. Ya termino el proceso de grabación de su tercer CD “Mío muy mío”. El concepto del mismo se construye entre Cuba y Argentina: su país de origen y en el que elige vivir. Temas nuevos y algunos clásicos con sello propio desde su mirada hacia la música. Con toda la cubanía y arreglos musicales de alto vuelo. (tomado de la pagina de facebook del artista)
descarga: http://www.mediafire.com/download/9ax9xeeevu0j1a5/IBRAHIM%20FERRER%20JR%20-%20AL%20SON%20DE%20UN%20HOMENAJE.rar