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EMISORA LA SALSA DE JUAN MANUEL




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miércoles, 27 de agosto de 2014

La Dimension Latina - Los Generales de La Salsa

EL 15 de marzo del año 1972 nace la Dimensión Latina en una Cervecería Caraqueña de nombre “La Distinción”donde solían reunirse un grupo de jóvenes músicos. En este lugar se acelera el proyecto de Orquesta; una vez montado el repertorio y estando listos para tocar…solo faltaba algo ¿qué nombre ponerle a esta incipiente agrupación? ….el nombre lo sugirió el Saxofonista y Jazzista Venezolano Víctor Cuicas quien dijo “pónganle Dimensión Latina”… el nombre les gustó, y así se quedó
en el reproductor SEÑORA TRISTEZA que interpretara el difunto DIOMEDEZ DIAZ con COLACHO MENDOZA en el ritmo vallenato

a brazo partido
tu alli no estas
mi prometida
esperame
momento
amor en construccion
uno no sabe
señora tristeza
que ternura

Se creó el 15 de marzo de 1972 en un primer ensayo en La Guaira, en casa de Enrique Iriarte. Debutan en la cervecería "La Distinción" de Caracas, en El Rosal. Es fundada por Oscar D'León, César Monges ("Albóndiga"), José Rodríguez (Joseíto), José Antonio Rojas (Rojitas), Elio Pacheco y Enrique (Culebra) Iriarte. Su primer disco fue una grabación compartida con el Clan de Víctor en 1972, ya que Víctor Mendoza, productor musical del sello, debía rendir un disco más con su agrupación y quiso dar la oportunidad a la naciente Dimensión Latina. De ahí se desprende el primer éxito del sexteto; "Pensando en ti", interpretado por el sonero Oscar D'León. Luego de la breve estadía de Enrique Iriarte al piano, desfiló Nano Ladera y luego Tony Monserrat, con quien se hizo dicha grabación.

Durante el año 1973 graban su segundo disco, llamado "Dimensión Latina" donde incluyen a Jesús Narváez al piano. La orquesta gana reconocimiento y participa en eventos importantes, como el carnaval de Maracaibo, lanzando su tercer álbum "Triunfadores". En 1974 se une a la orquesta el bolerista Wladimir Lozano, con lo que la agrupación gana en profundidad interpretativa, de la dupla del llamado Sonero Mayor y Lozano dio germen a importantes interpretaciones y éxitos comerciales que le ganaron a la banda reconocimiento internacional.

La consagración
"Dimensión Latina '75", la siguiente producción de la orquesta, es para algunos críticos la más lograda e icónica. Incluyó temas de extraordinario éxito comercial como "Taboga", "Llorarás", "Parampampam", "La Vela" y "Cañonazo", que catapultaron la carrera de la Dimensión y le dio un lugar de reconocimiento en el mundo de la salsa que, en ese momento, estaba casi reservado a las orquestas del boom salsero de Nueva York.
En producciones siguientes se incluyeron nuevos logros comerciales e interpretativos como "Dolor cobarde", "El frutero" y "Dormir contigo".
Posterior a su presentación en Estados Unidos, la Dimensión produce el disco "La Dimensión Latina en Nueva York" (1976), el cual sería el séptimo y último disco de la orquesta con Oscar D'León, quien abandonaría la agrupación para iniciar una exitosa carrera en solitario.

La era Montañez
Ante la ausencia de D'León, la Dimensión Latina llama por sugerencia de Joseíto Rodríguez al conocido gaitero zuliano Argenis Carruyo para la grabación del disco "La Dimensión Latina '77 Internacional". Ese mismo año se une a la orquesta el afamado cantante boricua Andy Montañez, voz líder del Gran Combo de Puerto Rico sustituyendo a Carruyo. También entra el zuliano Rodrigo Mendoza y por vez primera La Dimensión ubica tres voces en su elenco. El 11 de noviembre de 1977 la Dimensión Latina encabeza el festival "Salsa International" en el Madison Square Garden de Nueva York, organizado por Ralph Mercado y con la presencia, entre otros, de Wilfrido Vargas y Cheo Feliciano.

Andy Montañez permaneció con la orquesta hasta 1980 grabando ocho discos, incluyendo éxitos como "El Eco de un Tambor" del maestro Tite Curet Alonso, "Linda Minerva" cantado a dúo con Argenis Carruyo, "Ave María Lola", "Por el Camino", "Bombolaye", y contribuciones boricuas como "Cantante Errante" del compositor Johnny Ortiz y "Quisiera
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Pacho Alonso Y Sus Bocucos - la mejor orquesta de baile del mundo

Pascasio Alonso Fajardo. Popularmente conocido como "Pacho Alonso". Cantante, incursionó en el bolero y el ritmo pilón. Su música todavía hace bailar a los cubanos por su ritmo, letra y movimiento.
los dejo con el tema HARINA CON BONIATO, para bailarlo...


  1. hasta mañana vida mia - cha cha
  2. si hable - bolero
  3. dos almas - cha cha
  4. se tambalea - guason
  5. hojas secas - bolero/chacha
  6. el bajo cun cun - cha cha
  7. no seas caprichosa - cha cha
  8. harina con boniato - cha cha
  9. incertidumbre - cha cha
  10. el feo - guason

Síntesis biográfica

Nació en La Trocha, barrio Mariana de la Torre, Santiago de Cuba el 22 de agosto de 1928 y murió en La Habana el 27 de agosto de 1982.

Sus padres fueron la puertorriqueña Luisa Fajardo y el cubano Longino Alonso. Pacho fue el antepenúltimo de los dieciséis hijos de este matrimonio. Sus estudios primarios los cursó en la Escuela Pública No. 6. Por esa época integró una pequeña compañía de variedades infantiles, con la que hizo representaciones en fiestas escolares y teatros.

A mediados de la década del cuarenta y finalizado el octavo grado, Pacho Alonso matriculó la carrera de magisterio en la Escuela Normal de Maestros. Durante sus años de estudiante se caracterizó por su forma juvenil, divertido y vivaracho, amante de los estudios, de los deportes y la música. En dicha institución fue integrante de un coro vocal y a su vez practicó varios deportes, entre ellos, el lanzamiento de jabalina, el baloncesto y la pelota [béisbol], los que contribuyeron sin duda a que Pacho contara con un excelente desarrollo corporal y una formación de cultura integral.

Sus inicios

Sus hermanos y él se desarrollaron en un hogar musical, la madre tocaba el piano y cantaba; el padre era fotógrafo artístico y todos los hermanos eran músicos aficionados. A los siete años ya hacía presentaciones en una compañía infantil que actuaba en el antiguo teatro Coliseo de Santiago de Cuba.

Debutó en la Cadena Oriental de Radio con el nombre de Oscar Alonso. En 1946 viajó a La Habana y a los 18 años conoció a José Antonio Méndez, quien lo presentó en la conocida Emisora Mil Diez. Sin embargo Pacho regresó a Santiago para concluir sus estudios de magisterio en la Escuela Normal para Maestros de esta ciudad.

En 1946, el pianista, recitador y profesor de inglés, y también santiaguero, Luis Carbonell, laboraba como director artístico de varios programas de aficionados en la Emisora CMKC. Estimulado por éste, Pacho Alonso, que por esa época contaba dieciocho años, se presentó en un programa cantando el bolero Lástima de ti, con el cual obtuvo uno de sus primeros triunfos como cantante.

Poco después visitó la ciudad de La Habana con motivo de una competencia deportiva, ocasión que aprovechó el joven artista para presentarse en la Emisora Mil Diez donde fue estimulado por el compositor José Antonio Méndez y el director de orquesta Bebo Valdés.

En 1948 fue presentado por el animador Gualterio Núñez en la Revista Popular del Aire de la Cadena Oriental de Radio, acompañado por las orquestas de Pancho Portuondo y Chepín-Chovén.

Cuando el notable saxofonista oriental Mariano Macerón regresó de México en 1950 y al año siguiente organizó su propia orquesta de baile, tipo jazz band, integró a la misma a tres de los vocalista más prometedores de ese momento en la ciudad de Santiago: Pacho Alonso, Fernando Álvarez, Alfonso Eliseo (Juan Carón) y más tarde al inolvidable Beny Moré, que por esos años era ya un consagrado por sus grabaciones en México con la famosa Orquesta de Dámaso Pérez Prado.

De 1951 a 1954, Pacho Alonso, junto al maestro Mercerón, realizó una extensa labor como cantante de orquesta, actuando en infinidades de bailes populares, cabarets y en distintos programas en la Cadena Oriental de Radio y en otras emisoras de su ciudad natal.

Desde 1952 en que Pacho Alonso se graduó de maestro y realizó durante un tiempo la ardua y divergente labor de maestro y cantante. Su excelente formación pedagógica y sus grandes condiciones de vocalista, lo hicieron muy querido entre los santiagueros. Su buen carácter, excesivamente jocoso, algunas veces iba en contra de la lógica disciplina que debía imponer como maestro a sus alumnos en el aula. Aunque no le fue fácil dejar de ejercer la profesión maestro de escuela, las diversas actividades nocturnas, en bailes; cabarets, carnavales, ensayos, y sobre todo su fuerte vocación artística, la cual era constantemente estimulada por amigos, admiradores y músicos, se convirtieron al final en razones suficientes para que Pacho se dedicara por entero al canto.

Su primer grupo lo fundó en 1952: Pacho Alonso y sus Modernistas.Desde los primeros momentos, le impregnó a su grupo como característica fundamental, su marcada acentuación, eminentemente santiaguera. Con tal reconocimiento por parte del público bailador, obtuvo sus primeros triunfos en los escenarios de los centros nocturnos como El Copa Club y San Pedro del Mar. Más tarde, fueron contratados con carácter de exclusividad para actuar en la carroza de la Cervecería La Polar, presentándose en distintos carnavales y en otros espectáculos. Es entonces cuando, a pesar de la gran cantidad de orquestas establecidas en la capital, Pacho asume el reto de radicarse en La Habana y cambiar el nombre de su agrupación por Pacho Alonso y sus Bocucos.

A mediados de la década de los cincuenta grabó su primer disco: Cha-Cha-Cha de la Reina, exitosa creación de Enrique Bonne acompañado por la orquesta de Mercerón.

En 1957, Pacho se presentó por primera vez en la televisión durante una semana con su conjunto en el programa «El Show del Mediodía», del canal 6 de CMQ TV. Ese mismo año grabó para los discos GEMA los números titulados Meñoñón (son montuno) y Serenata de Haití. De regreso a su querido Santiago, continuó sus actividades en cabaret y bailes populares, pero ya con la idea fija de darse a conocer nacionalmente desde la capital.
desarga: http://www.mediafire.com/download/ivfd5aa2ua5wi57/pacho_alonso_y_sus_bocucos_-_la_mejor_orquesta_de_bailes_del_mundo.rar

lunes, 11 de agosto de 2014

Camilo Azuquita - El Señor de La Salsa

Luis Argumédez Berguido, el de la voz dulce, mas conocido como Camilo Azuquita. Ha cantado con los grandes de la salsa convirtiéndolo en un grande también.
en el reproductor mi recomendado : pretendiente de amor



  1. gigolo
  2. olimpiadas del 92
  3. la maga
  4. mi guajira
  5. pretendiente de amor
  6. consejo de mis padres
  7. en mi corazon
  8. mi sabrosa cumbia

azuquitaCamilo Azuquita Nació en la ciudad de Colón, Panamá,el 18 de febrero de 1945 con el nombre de Luis Argumédez Berguido. El nombre “Camilo” obedece a que era seguidor de su padrino, el legendario Camilo Rodríguez, quien fue su instructor de respiración y le daba consejos. “Azuquita” por la dulzura de su voz, comparable con dulzura del azùcar. Cuenta la historia que finalizando la década de 1960, un locutor cubano residente en Panamá, , miraba con atención la manera en que cantaba el tradicional bolero "Sabor a mí", dàndole giros al estilo del guaguancó. El  locutor del programa “que se transmitía por 'Radio Mía' se le ocurrió decir: “tú eres Azuquita”.
Siendo un jovencito Camilo Azuquita participó en un concurso para cantantes aficionados en Radio RPC (Radio Programas Continentales), donde interpretó el tema: 'Historia de Un Amor' quedando descalificado. Luego el pianista Víctor Boa, quien reconoció su buen timbre ,logrà sacar lo mejor de su voz y le brindan una segunda oportunidad, que no desaprovechò;logrando èsta vez el primer puesto del concurso. Asì Azuquita logrò integrar el grupo de cantantes que esta emisora presentaba todos los viernes en los teatros Hispano y Edison. Camilo Azuquita decide viajar al Perù en  1966 y graba con La Orq. de Enrique Linch(músico argentino radicado en Lima).
Durante los carnavales de Panamà (Febrero de 1966) Azuquita tiene la oportunidad de conocerse con Rafael Cortijo, que llegaba al club El Royalito donde se presentaba Camilo Azuquita. Finalizado el show, Rafael Cortijo le propone que trabajen juntos en Puerto Rico, debido a que Ismael Rivera, se encontraba aùn recluido. Estando en la Isla, tambièn graba con Roberto Roena y sus Megatones. Tras su paso por Puerto Rico, Camilo Azuquita, viaja a la ciudad de New York, para realizar una gira por los mejores teatros latinos de la ciudad; situación que le permite conocerse con el talentoso percusionista Francisco 'Kako' Bastar, quien le expresa que necesitaba un cantante como él.  Al Santiago de Alegre Records les da la oportunidad y lanzan el disco 'Live It Up.' El àlbum incluyò nùmeros inolvidables como: Aunque no tengo miedo - Chica del Barrio Obrero - Panamà's Boogaloo - Guapo - y - Lo Que sea - entre otros. En Panamá el disco tuvo tal impacto, que les contratan para los Carnavales de 1967, donde Camilo Azuquita, regresa ya como artista de primer nivel. Con Kako grabó también los discos 'Salsa All Stars' y 'Unión Dinámica'.
En 1968,luego de grabar el disco 'Salsa All Stars' con Kako, Azuquita vuelve Puerto Rico y se reincorpora al combo de Cortijo;graban el disco Ahí Na’ Má’ / Put It There, donde se incluyeron los temas "Agua Que Va a Caer" ,"El Reloj de Pastora" en homenaje a Arsenio Rodríguez, "Pensamiento" y "Mil Gracias" de Pedro Flores. Para 1969 Camilo regresa a New York, y se contacta con Lino Frías, que le brinda la oportunidad de cantar con La Sonora Matancera ante el retiro de Justo Betancourt, asì durante 6 meses cantó junto a la Sonora Matancera compartiendo el crédito de vocalista con Yayo " El Indio "  Despues, de trabajar con La Sonora Matancera, Camilo Azuquita regreso a Puerto Rico donde formo su propia orquesta "Azuquita y su Melao" Luego se traslada a la ciudad de los Angeles, y trabaja en el Club Virginia’s hasta 1976.Estando allì graba el disco 'Azuquita y su Melao, Salsa en Hollywood', con los músicos que pertenecían a la banda de Eddie Palmieri. Gracias a éste trabajo discográfico, es firmado por Vaya Records (subsidiaria de Fania) y regresa nuevamente a Nueva York en 1976. En éste mismo año Azuquita es llamado para formar parte de la Típica 73, sustituyendo a Tito Allen. Con la Típica 73, Camilo Azuquita grabó los álbumes: “The Two Sides of Típica’73” - y - “Salsa Encendida”. Estando con la Típica, tiene la posibilidad de viajar en giras a México, Venezuela y Francia. Es así que surge su afinidad con París. Allí Azuquita conoce al periodista Pierre Goldman quien le comenta que en dos años abrirá el primer club de Salsa en la ciudad luz.. Dos años después, Azuquita recibe la llamada de Pierre , invitándolo a la inauguración del club por un mes. Ese mes se convirtió en el mayor éxito de su carrera ya que este contrato fue renovado por varios años gracias a la acogida del público en el club, la Chapelle des Lombards, todas las noches.
Camilo Azuquita  es invitado por el maestro Louie Ramírez a participar en la placa: 'Louie Ramírez y sus Amigos', donde tambièn participaron Rubén Blades y Adalberto Santiago. En éste histórico álbum Camilo Azuquita interpretó el tema: 'El Poeta Lloró'. Continuando con su carrera, colabora con Tito Puente en el álbum ' Ce’ Magnifique' grabado en Nueva York, con arreglos de José Madera, Mauricio Smith y Jorge Millet. Tambièn participa en 'La Foule - Salsa Internacional', una colaboración de varios músicos de USA y Europa,entre los que se encontraban: , Nicky Marrero, Barry Rogers, Hector ‘Bomberito’ Zarzuela, Sonny Bravo y Luis Do Santos.
En 1992, Azuquita grabo "El Señor de la Salsa " en Cali, Colombia. Y en 1993 edita el álbum " Amantes Secretos " para los Discos TH en Nueva York. Luego realiza el trabajo 'Los Originales' en Ponce (Pto.Rico) con Papo Lucca, donde se incluyó la nueva versión de "El Poeta Lloró", esta vez arreglado por el trompetista Mario Ortiz, y donde le rindieron tributo a Louie Ramírez. En 1998, retorna a Paris, Francia y con su grupo hizo una gira por todo el país. Durante su gira, "Azuquita y su Melao ", junto a Celia Cruz, Eddie Palmieri y Rubén Blades, se reunieron para un magno Concierto en Euro Disney Land. Posteriormente, grabó" La Salsa c'est pas compliqué " en Puerto Rico y Canadá. En 1999 Camilo Azuquita, regresa al mundo discográfico con el álbum 'Lo Bailado Nadie Me lo Quita',grabado parte en Puerto Rico y parte en Canadá y editado por Melao Records. Aquí se incluyó el tema "1 2 3, María" con arreglos de Lucho Cueto, que lo hizo tambièn el boricua Ricky Martín. En Octubre 2000, realizó su primer viaje a Santiago de Cuba donde grabò el àlbum" Cuba Son " con Los Jubilados, un grupo que conoció en el Festival " La Cita " de Biarritz donde participò. De esta fabulosa combinación entre Cuba y Panamà, brotaron sabrosas versiones de temas clàsicos como: Pare cochero - El reloj de Pastora -A mi mamita le gusta el son - y - Maracaibo oriental
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Xiomara Alfaro - Rescatando Los Exitos originales del Long PLay

Nacimiento11 de mayo de 1930 (84 años)
OrigenLa HabanaFlag of Cuba.svg Cuba
con una potente pero dulce voz esta bolerista cubana interpreta algunas canciones a ritmo de son cubano. en el reproductor dejo a su consideración  el tema AMOR DE VERANO, el cual tiene el ritmo y sonido de la orquesta del benny moré (a mi juicio). y claor esta otros recomendados son: moliendo café, angelitos negros, lamento borincano, sombras y el manicero.



  1. siboney
  2. nunca en domingo
  3. angelitos negros
  4. malagueña
  5. lagrimas de estrellas
  6. tres meses de vida
  7. amor de verano
  8. desencanto
  9. moliendo café 
  10. las mirlas
  11. serenata mulata
  12. facundo
  13. lamento borincano
  14. mis noches sin ti
  15. sombras 
  16. luna rosa
  17. el manicero (baja calidad)
  18. cuando ya no me quieras (baja calidad)
  19. ayúdame
Breve reseña 


Xiomara Alfaro se inició en revistas musicales en los años 50 y en espectáculos de cabaret, actuó en Tropicana y realizó números espectáculos en diversos países del mundo, editó más de 28 discos, algunos con la colaboración de Bebo Valdés o Ernesto Duarte Brito, entre otros. El bolero Siboney de Ernesto Lecuona fue muy popular en su voz y la interpretación que más le gustaba al autor. Casada con el pianista panameño Rafael Benítez, quien ha sido su arreglista y director de orquesta artístico colaborando en la grabación de sus discos. Participó en la película italiana Mambo con Silvana Mangano y Vittorio Gassman, dirigida por Robert Rossen en 1954.
Xiomara Alfaro marcó un estilo propio en la canción popular cubana, con su repertorio de boleros en su voz de soprano de coloratura de impresionantes agudos, artista contemporánea de Olga Guillot, Celia Cruz, Omara Portuondo o Yma Sumac. Mas información en http://elblogdelbolero.wordpress.com/2008/01/09/xiomara-alfaro-el-ruisenor-de-la-cancion/

jueves, 7 de agosto de 2014

Chabuco de ida y vuelta

los exhorto a que escuchen la fusion ente los ritmos flamenco y vallenato. ademas la calidad del sonido.
mi recomendado: Marta "delirio", el cual es un faosos vallenato de la costa atlantica de colombia y que tambien cantara en salsa el señor Andy montañez.








martes, 29 de julio de 2014

CARLOS BARBERIA Y SU ORQUESTA "KUBAVANA" - RAREZAS DEL SIGLO



EN EL REPRODUCTOR MI RECOMENDADO "YO SOY RUMBERO" 
Sin dejar de lado versiones como: la sitiera (bolero), pare cochero (guaracha-son) o No Renunciare en ritmo de Son-Timba y La Negra tomasa que contiene un buen solo de piano por "Elio pepsicola Martinez" y descarga de bongo por Marcelino valdes 

voces de Tito Contreras, Meñique, y Willy "El Baby" Rodríguez




Carlos Barberia y su Orquesta Kubavana.
Carlos Barberia comenzó su carrera en La Habana, Cuba, en las discotecas 1950 jugando como Monmatre y Tropicana. Un álbum a principios titulada "Carlos Barbería y su Orquesta" contó con la cantante Yvette De La Fuente que llevó a cabo con la banda durante la década de 1950 a mediados de La Habana. "Bésame Mucho" que fue grabado después de los Beatles y la grabación
de 2008 por Luis Miguel "La Gloria Eres Tú" fueron dos de las canciones en el álbum. En su día Barberia tenía mucho talento y un gran anfitrión. En La Habana se encontró con la famosa Ava Gardner. Esa misma noche, la actriz lo invitó, le encantó la manera en que dirigió su orquesta, la forma en que se use la "habanera", con una camisa típica cubana. Durante los años 1970 y 1980 Barbería condujo a un grupo grande de Cuba, Orquesta Kubavana, en Nueva York. Artistas que realizó con él incluido Paquito D'Rivera, Willy Rodríguez 'El Baby' (que también cantó con la Sonora Matancera), y Meñique (quien también cantó con Charlie Palmieri).

Chevere, la versión 1975 Discolandia de Carlos Barberia y su Orquesta Kubavana, Rodolfo Manzano, Leonardo Rubino, y Miguel Menéndez de trompetas, Al Cobb en el trombón, Vicente Prado, Roberto Pérez, Howard Johnson, Lucas y Max en el saxo, Elio Martínez en el piano , Bobby Rodríguez en el bajo, Sammy León en las congas, los bongos Julio Pérez y timbales, y las voces de Juan Coronel y Tito Contreras.

En 1980, Carlos Barberia y su Orquesta Kubavana registrado Rarezas del Siglo con Aguiló 'Ruso' Rolando, Ike Acometa, "Jaruco", E. Suárez Jesús Silva, y Mario Bonafede de trompetas, Marco Katz en el trombón, Vicente Prado, Endick Mitchel, Maxwell y Lucas en saxos, Pepsi Elio 'Cola Martínez en el piano, Cucho Martínez en el bajo, Rolando Díaz en la conga, Marcelino Valdés en los bongos y timbales, y las voces de Tito Contreras, Meñique, y Willy "El Baby" Rodríguez.~wikipedia.org

descarga - http://www.mediafire.com/download/56z5w714a5cw6s4/carlos_barbeira_y_su_orquesta_kubana_-_rarezas_del_siglo.rar

domingo, 6 de julio de 2014

Marino Luis - A La Medida

para mi es un gusto presentarles a este SEÑOR, MARINO LUIS, nacido en mi tierra querida , Buenaventura, y quien posee grandes talentos, no solo como compositor, productor, arreglista y cantante, sino tambien como excelente persona y amigo. tuve el honor de ser su profesor de ingles en la ciudad de Cali y por respeto a su trabajo solo dejo disponible un tema de su álbum llamado A LA MEDIDA.  esta producción, como las otras, goza de un sonido agradable y exquisito al oído, así como la variedad de ritmos que demuestran la calidad de artista que es el señor Marino.
los dejo con el tema- PARA PONERTE A GOZAR










      

biografía de MARINO LUIS CAICEDO ALEGRÍA

Un pequeño niño observando cómo su abuelo interpreta la marimba de forma magistral, es la primera imagen que nos viene a la mente de Marino Luis. Compositor, arreglista y cantante nacido en Buenaventura, su abuelo Materno fue un reconocido e inigualable marimbero del folclor del Pacífico Colombiano. Desde la temprana edad de los 7 años interpreta la guitarra estimulado y apoyado por sus padres, su talento se ve enmarcado por el ambiente musical de su entorno familiar.
Durante su adolescencia fue integrante del grupo musical “La Combinación” de Memo Cabezas; y forma junto con sus hermanos (Elpidio y Beto) el Primer grupo musical; “Los Hermanitos Caicedo, durante esta época compone sus primeras canciones.
Al terminar la secundaria viaja a Bogotá donde cursa estudios universitarios de ingeniería, regresa a Cali y retoma su carrera musical haciendo parte de reconocidas orquestas, entre ellas; la Orquesta Sandunga y Suprema Corte. El maestro Andrés Viafara lo asume como uno de sus discípulos y se esfuerzas por compartirle sus conocimientos, en esta época inicia otra faceta de su carrera musical; arreglista. También el maestro José Aguirre le
Ofrece su apoyo, aportándole a su crecimiento musical.
Durante 9 años viaja por todo el mundo como corista de la orquesta de Yuri
Buenaventura; el Monsieur de la salsa en las siguientes giras:

• 03/04/2008 - Salle des fêtes, Thônex (Switzerland)
• 08/04/2007 - Jazz in Narbonne, Narbonne (France)
• 08/02/2007 - Théâtre de Verdure, Albi (81)
(France)
• 07/28/2007 - Jazz à Vannes, Vannes (56)
(France)
• 07/21/2007 - espace F.Mitterrand, Tarascon
(32) (France)
• 07/19/2007 -

Oloron Ste Marie (64) (France)
• 07/12/2007 - Tabarka (Tunisia)
• 07/12/2007 - Tabarka (Tunisia)
• 07/12/2007 - Tabarka (Tunisia)
• 10/31/2006 - Nuits de Champagne, Troyes
(10) (France)
• 10/27/2006 - Onet Le Chateau (12) (France)
• 10/24/2006 - Théâtre Duchamp Villon,
Rouen (76) (France)
• 10/21/2006 - Festival Kilimandjaro, Th Les Bains (74) (France)
• 10/20/2006 - Mérignac (33) (France) [show
moved from Oct 13th to Oct 20th due to the
postpone of the European tour]
• 10/19/2006 - Place Carnot, Carcassonne
(France)
• 09/08/2006 -, Vidor (Hungary) [Music &
Theater festival]
• 09/06/2006 - Swiss World Music Festival,
Genève (Switzerland)
• 09/02/2006 - Agen (France)
• 08/07/2006 - Centre Peypin, Pont St Esprit
(30) (France) 08/06/2006 - Festival Porto
Latino, Saint-Florent (Corse) (France)
• 08/05/2006 -, Crest (France)
• 08/04/2006 -, Marciac (France)
• 08/01/2006 - Aosta (Italy)
• 07/29/2006 - Festival Latino Americando,
Milano (Italy)
• 07/24/2006 -, Sancerre (France)
• 07/11/2006 - Arènes, Grau-du-Roi (France)
• 07/08/2006 -, Fribourg (Switzerland)
• 07/07/2006 -, Lugano (Switzerland)
• 07/06/2006 - Festival de la Guitare,
Beaulieu-sur-Mer (France)
• 07/01/2006 - Festival Quinte et Sens, Sens
(France)
• 06/30/2006 - Fête du TC, Argelès-sur-Mer
(France)
• 06/03/2006 -, La Chaux-du-Milieu
(Switzerland)
• 06/02/2006 -, Fossoy (France)
• 05/31/2006 - Den Atelier, Luxembourg
(Luxembourg)
• 05/30/2006 -, Metz (France)
• 05/27/2006 -, Coutances (France)
• 05/26/2006 - Le Ponant, Le Pacé (France)
• 05/23/2006 - Ville de Chartres, Chartres
(France)
• 05/22/2006 - Mawazine, Rabat (Morocco)
• 05/20/2006 - Mawazine, Rabat (Morocco)
• 05/16/2006 -, Chatellerault (France)
• 05/13/2006 -, Hannover (Germany)
• 05/13/2006 - Maison de la Musique, Nanterre
(France)
• 05/12/2006 -, Rottweil (Germany)
• 05/11/2006 - Centre culturel Georges
Brassens, St-Martin les Boulogne (France)
• 12/31/2005 - Ferias de Cali - Plaza de la
Gobernaçion, Cali (Colombia)
• 11/12/2005 - Marrakech (Morocco)
• 11/10/2005 -, Le Cannet (06) (France)
• 11/08/2005 - La Médoquine, Talence (33)
(France)
• 11/04/2005 - Cirque Royal, Bruxelles
(Belgium)
• Tournée 2004
• Tournée 2003
• Tournée 2001
• Tournée 2000
• Tournée 1999

 Trabaja en Francia con otros artistas como:

Rigo Ruiz – En calidad de compositor, corista, arreglista y Productor musical del álbum El tambo no Miente Mario Stevan – En calidad de arreglista, corista y productor musical del álbum Trata Luis Hasset – En calidad de corista, compositor y arreglista del álbum Esclavo moderno Produce con La compañía AWF MUSIC – Francia.

Está afiliado a la sociedad de autores y compositores de Francia SACEM En 2005 Marino Luis lanza la producción en solitario con el sello YURI BUENAVENTURA PRODUCCIONES titulada A la Medida, de la cual se desprenden éxitos como De nuevo tú, Para ti cantare,Quien invento el corazón, Para ponerte a gozar entre otros. Los arreglistas que participaron en este trabajo fueron; Marino Luis, José Aguirre y Andrés Viafara.
Marino Luis exuda una cálida presencia.
Usa la vida cotidiana como una inspiración para su música, Luis toca los corazones de todos los que escuchan a sus creaciones. "Para ti cantaré" es una de las mejores canciones en el álbum. Su entusiasmo por la música se proyecta en cada verso, y el ritmo adictivo casi asegura la cadera balanceándose en la mayoría de los amantes de la salsa sin experiencia. "Es una canción muy especial, porque expresa la misión de mi vida", explica Luis. "Yo soy el bolero, la rumba guanguanco / Yo soy el bolero, Luis es de hecho una interesante mezcla de estos estilos de salsa clásica.
 En su faceta como productor y arreglista ha logrado los primeros lugares de popularidad los temas de los siguientes artistas: Jimi Saa ( Tempestad, Ola de la mar, Mas de mi parte, Bacosó e Intro).
 Suprema corte (A que juegas, Me tocó fingir, Háblame) Lala Garcia (Me enamoré, Mucho cuidado) Maximo Torres (El invierno pasado, Con solo mirarnos, Al fin llegaste) Eddy Saa ( Voy a levantarme) Elvis Magno (Se me parte el alma, A tu lado) Jim Montenegro (Ámame, Es mucho mas) Washinton Mina (La carta, Sin negro no hay rumba, Que ironía) Orquesta La Clásica (Y no, Si me dejas) La mayor (Mi alma, Te gusta verme mal) Beto K-le (Ay Hombe, Tu estas Krazy, Sácale el cuerpo). Julián Martínez (Gota a gota) Anlez Gabriel (Mi sueño). Kin de los santos (enséñame, mentira ) El finger y Jimmy Saa (Mi Cali) fusión rock-salsa.
En el reality de RCN SE BUSCA INTERPRETE dos de sus temas: Velorio del Angelito y de Nuevo tú fueron seleccionados como parte del repertorio musical del género salsa. Marino Luis presenta su más reciente trabajo musical llamado Viento en popa, una propuesta enriquecida con varios ritmos como bachata la balada que se promociona actualmente en las emisoras con la canción titulada Ángel de la guarda composición de Hugo Tovar, arreglo musical de Marino Luis.

tomado de las paginas del artista http://cantantemarinoluis.blogspot.com/   
https://es-es.facebook.com/pages/Productor-Compositor-y-Cantante-Marino-Luis-/137721999608361?sk=info

martes, 20 de mayo de 2014

Orquesta colon 45rpm





side A - la gente critica
side B - vivir esta vida otra vez

La Orquesta Colon, fue un gran "Kick Ass" banda de salsa de Nueva York de la década de los 1970 que surge en el Bronx. Liderada por el trompetista GUS COLON, esta fue una de tantas bandas de NY que no se dejo arrastrar por el monopolio de FANIA aunque no fue muy conocida al comienzo de su carrera musical; Fue una de las primeras orquestas de la historia que es conformada por jóvenes y graba para una de las compañía disqueras más importantes de América. Dicen que la razón principal por la que esta orquesta no duró mucho tiempo se debió a una mala gestión por Gus Colón, que permitió que sus problemas personales se interpusieran en el camino de la Orquesta; algunos de los músicos sobresalientes tenemos a un gran pianista y arreglista Willie Mullins, pesados y solos de conga de Little Johnny (Riviero), que era sólo un niño en el momento, y que ahora tiene una excelente banda conocido como "El Gigante Chiquito¨. algunos de los integrantes eran de unos 13 o 14 años de edad. Ellos grabaron con el sello Rico. A través del tiempo las producciones musicales y discográficas de esta orquesta es una de las preferidas de los melómanos y conocedores de la buena SALSA. Hay conocimiento de 4 trabajos sacados durante la vida musical de esta fabulosa orquesta:
informacion tomada de SALSA DEL SOLAR

lunes, 12 de mayo de 2014

Hector Rivera y La orquesta Caribe - Raza de Bronce

un buen album del cual recomiendo, GOZADORA, RAZA DE BRONCE, LOS NEGROS DE MI TIERRA ETC...

En el reproductor BACALAO EMBRUJAO





Side A Raza De Bronze-Los negros de Mi Tierra-El Zaperoco-La Leyenda
Side B El Piraguero Mayor-Juana-Bacalao Embrujao-La Gozadera


HECTOR RIVERA- DIRECTOR - TROMPETA

VICENTE OLMEDA - TROMPETA
MILTON ORQUE - TROMPETA
JULIO TORRES - TROMPETA
WILLIE AGOSTO - TROMBON
JOSE LUGO - PIANO
MOISES DONATO - PIANO
MIGUEL SIMONS - CONGA
JUAN SIMONS - BONGO
JUAN CRUZ - TIMBAL
EDDIE VELASQUEZ _ CANTANTE
ENID CARDONA - VOCAL
ANGEL ALVAREZ - VOCAL
COROS:
RAFUL BENITEZ
ANGEL ALVAREZ
EDWIN MORALES
ENID CARDONA

miércoles, 9 de abril de 2014

boleros por salseros

el bolero siempre ha sido la inspiración de muchos artistas y los cantantes de salsa no fueron ajenos a este fenómeno que,  aunque en decadencia, se resiste a morir gracias a las personas que aun gustan de su magia. mi intencion era salvar un cd de boleros de cantantes de la fania que se estaba dañando pero al final decidí incluirle a esta recopilacion otros cantantes, tales como: gilberto santa rosa, raul marrero, willie rivera y hermanos lebron.
claro se quedan por fuera un monton de buenos boleros pero solo pretendo dar una muestra a las personas que gracias a los blog han revitalizado el genero de la salsa.

en el reproductor el tema POR EL AMOR DE UNA MUJER, interpretado por Raul Marrero y que lo hiciera famoso en salsa ROBERTO BLADES




DESCARGA AQUI - http://www.mediafire.com/download/x3f5els5oj7h8da/boleros_en_salsa.rar

lunes, 24 de marzo de 2014

YARI MORE - TAL PARA CUAL


LA  SALSA ROMÁNTICA ES LA INFALTABLE EN TODA RELACIÓN AMOROSA.
NO SÉ SI EL APELLIDO DE YARI TENGA RAÍCES CUBANAS, NO ENCONTRÉ SU BIOGRAFÍA.

RECOMIENDO EL TEMA "ELLA ES" ES UNO DE MIS FAVORITOS, QUEDA A SU CONSIDERACIÓN

01 TAL PARA CUAL
02 PEGAITO
03 SE DE MI TE ALEJAS
04 A TIEMPO
05 DEJAMELA A MI
06 YO QUE TU
07 ELLA

08 TODA TU VIDA

Yari Moré Latin Band ha estado proporcionando entretenimiento en vivo en Los Angeles, Orange, Riverside, San Bernardino, Ventura y San Diego, San Francisco, Las Vegas, New York, Chicago y Edmonton Canadá por más de veinte años. Tocan el mejor de los estilos de la música latina: Salsa, Cumbia, Merengue, Boleros, Cha-cha cha y más.

1er ENCUENTRO DE SALSEROS Y MELOMANOS DEL VALLE (CALI - COLOMBIA)


martes, 11 de marzo de 2014

BOBBY VALENTIN 1965 45 RPM

Turno para el señor ROBERTO VALENTIN FRED, mas conocido como el Bobby valentin o el rey del bajo
. del bobby se podrían escribir cientos de paginas que no alcanzaría este blog para describir su obra musical.
abajo una breve reseña de sus trabajos y su vida artística



Roberto Valentín Fred, nació el 9 de junio de 1941, en Orocovis, Puerto Rico. Este puertorriqueño aprendió guitarra antes de entrar en la escuela primaria, enseñado por su padre, y a los 11 años ganó un concurso con una banda dirigida por él. En esta época comienza a estudiar saxo alto y trompeta en la Academia de Música Jose Quinton. A los 15 años se muda con su familia a New York, donde continuó estudiando trompeta, tanto en su escuela como con el legendario Carmine Caruso. También por esta época es que forma una banda, "Los Satélites", con Chu Hernández y Joe Quijano. En 1958 comienza su carrera como músico profesional al entrar en la nueva orquesta de Quijano.

Los siguientes 7 años lo vieron como trompetista, guitarrista y bajista de una gran cantidad de héroes y heroínas de la música latina, como Willie Rosario, Charlie Palmieri, la Orquesta Riverside de Ray Barreto y Tito Rodríguez, además de escribir arreglos para temas de Rosario y Willie Bobo. En 1965 debuta con su propia orquesta, con la que saca dos discos en el mismo año, la segunda de ellas a través de un nuevo sello, Fania, propiedad del músico Johnny Pacheco y el abogado Gerald "Jerry" Masucci.
Siendo que a comienzos de la década Valentin contribuyó con arreglos para algunos temas de Pacheco, fue lo más natural que editara sus discos por el nuevo sello de este. Y a pesar de que Bobby Valentín se mudo con su orqueta a Puerto Rico en 1968, seguía haciendo frecuentes viajes a New York para grabar para Fania, además de trabajar y arreglar temas para la banda del sello, la Fania All-Stars, a la que ayudó a definir el sonido a través de su bajo, en discos clasicos de la década del ´70 como el Tributo a Tito Rodríguez o el disco en vivo en el Yankee Stadium.
En 1978 comienza a grabar para su propio sello, Bronco Records, a través del cual grabó "La boda de ella", tema que se convirtió en una de los más importantes de su carrera. A pesar de que su colaboración con Fania continua hasta bien entrados los ´90, Valentin se preocupo de armar un buen conglomerado de artistas en su propio sello, incluyendo nombres del calibre de Willie Rosario y la Orquesta Mulenze. En la actualidad, Valentin sigue girando con su banda por el mundo, además de continuar con su carrera de arreglador, tanto en Puerto Rico como en New York, trabajando sobre material de Willie Colon, Ismael Miranda y Cheo Feliciano, entre muchos otros.
Aunque en la orquesta de Valentín estuvieron otros cantantes como Luigi Texidor, Cano Estremera, Rafú Warner, Luisito Carrión y Giovanni Lugo, la obra de Marcelino Morales, Frankie Hernández y Marvin Santiago es incomparable porque se produjo  antes, durante y después de la explosión de la salsa. Y ellos tres (entre otros, por supuesto) empezaron a cambiar el estilo de cómo se cantaría la salsa en los 70, 80 y 90.
La primera época de la vida artística de Valentín, estuvo también acompañada de importantes músicos como Joey Pastrana (timbal),  Reinaldo Jorge (trombón), Glen Miller (trombón), el pianista Joe Torres, el trompetista Juancito Torres, el percusionista Oscar Colón, y se dió el lujo de contar en los coros con cantantes de la  talla de Cheo Feliciano, Paquito Guzmán,  Andy Montañez e Ismael Quintana.