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EMISORA LA SALSA DE JUAN MANUEL




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martes, 29 de julio de 2014

CARLOS BARBERIA Y SU ORQUESTA "KUBAVANA" - RAREZAS DEL SIGLO



EN EL REPRODUCTOR MI RECOMENDADO "YO SOY RUMBERO" 
Sin dejar de lado versiones como: la sitiera (bolero), pare cochero (guaracha-son) o No Renunciare en ritmo de Son-Timba y La Negra tomasa que contiene un buen solo de piano por "Elio pepsicola Martinez" y descarga de bongo por Marcelino valdes 

voces de Tito Contreras, Meñique, y Willy "El Baby" Rodríguez




Carlos Barberia y su Orquesta Kubavana.
Carlos Barberia comenzó su carrera en La Habana, Cuba, en las discotecas 1950 jugando como Monmatre y Tropicana. Un álbum a principios titulada "Carlos Barbería y su Orquesta" contó con la cantante Yvette De La Fuente que llevó a cabo con la banda durante la década de 1950 a mediados de La Habana. "Bésame Mucho" que fue grabado después de los Beatles y la grabación
de 2008 por Luis Miguel "La Gloria Eres Tú" fueron dos de las canciones en el álbum. En su día Barberia tenía mucho talento y un gran anfitrión. En La Habana se encontró con la famosa Ava Gardner. Esa misma noche, la actriz lo invitó, le encantó la manera en que dirigió su orquesta, la forma en que se use la "habanera", con una camisa típica cubana. Durante los años 1970 y 1980 Barbería condujo a un grupo grande de Cuba, Orquesta Kubavana, en Nueva York. Artistas que realizó con él incluido Paquito D'Rivera, Willy Rodríguez 'El Baby' (que también cantó con la Sonora Matancera), y Meñique (quien también cantó con Charlie Palmieri).

Chevere, la versión 1975 Discolandia de Carlos Barberia y su Orquesta Kubavana, Rodolfo Manzano, Leonardo Rubino, y Miguel Menéndez de trompetas, Al Cobb en el trombón, Vicente Prado, Roberto Pérez, Howard Johnson, Lucas y Max en el saxo, Elio Martínez en el piano , Bobby Rodríguez en el bajo, Sammy León en las congas, los bongos Julio Pérez y timbales, y las voces de Juan Coronel y Tito Contreras.

En 1980, Carlos Barberia y su Orquesta Kubavana registrado Rarezas del Siglo con Aguiló 'Ruso' Rolando, Ike Acometa, "Jaruco", E. Suárez Jesús Silva, y Mario Bonafede de trompetas, Marco Katz en el trombón, Vicente Prado, Endick Mitchel, Maxwell y Lucas en saxos, Pepsi Elio 'Cola Martínez en el piano, Cucho Martínez en el bajo, Rolando Díaz en la conga, Marcelino Valdés en los bongos y timbales, y las voces de Tito Contreras, Meñique, y Willy "El Baby" Rodríguez.~wikipedia.org

descarga - http://www.mediafire.com/download/56z5w714a5cw6s4/carlos_barbeira_y_su_orquesta_kubana_-_rarezas_del_siglo.rar

domingo, 6 de julio de 2014

Marino Luis - A La Medida

para mi es un gusto presentarles a este SEÑOR, MARINO LUIS, nacido en mi tierra querida , Buenaventura, y quien posee grandes talentos, no solo como compositor, productor, arreglista y cantante, sino tambien como excelente persona y amigo. tuve el honor de ser su profesor de ingles en la ciudad de Cali y por respeto a su trabajo solo dejo disponible un tema de su álbum llamado A LA MEDIDA.  esta producción, como las otras, goza de un sonido agradable y exquisito al oído, así como la variedad de ritmos que demuestran la calidad de artista que es el señor Marino.
los dejo con el tema- PARA PONERTE A GOZAR










      

biografía de MARINO LUIS CAICEDO ALEGRÍA

Un pequeño niño observando cómo su abuelo interpreta la marimba de forma magistral, es la primera imagen que nos viene a la mente de Marino Luis. Compositor, arreglista y cantante nacido en Buenaventura, su abuelo Materno fue un reconocido e inigualable marimbero del folclor del Pacífico Colombiano. Desde la temprana edad de los 7 años interpreta la guitarra estimulado y apoyado por sus padres, su talento se ve enmarcado por el ambiente musical de su entorno familiar.
Durante su adolescencia fue integrante del grupo musical “La Combinación” de Memo Cabezas; y forma junto con sus hermanos (Elpidio y Beto) el Primer grupo musical; “Los Hermanitos Caicedo, durante esta época compone sus primeras canciones.
Al terminar la secundaria viaja a Bogotá donde cursa estudios universitarios de ingeniería, regresa a Cali y retoma su carrera musical haciendo parte de reconocidas orquestas, entre ellas; la Orquesta Sandunga y Suprema Corte. El maestro Andrés Viafara lo asume como uno de sus discípulos y se esfuerzas por compartirle sus conocimientos, en esta época inicia otra faceta de su carrera musical; arreglista. También el maestro José Aguirre le
Ofrece su apoyo, aportándole a su crecimiento musical.
Durante 9 años viaja por todo el mundo como corista de la orquesta de Yuri
Buenaventura; el Monsieur de la salsa en las siguientes giras:

• 03/04/2008 - Salle des fêtes, Thônex (Switzerland)
• 08/04/2007 - Jazz in Narbonne, Narbonne (France)
• 08/02/2007 - Théâtre de Verdure, Albi (81)
(France)
• 07/28/2007 - Jazz à Vannes, Vannes (56)
(France)
• 07/21/2007 - espace F.Mitterrand, Tarascon
(32) (France)
• 07/19/2007 -

Oloron Ste Marie (64) (France)
• 07/12/2007 - Tabarka (Tunisia)
• 07/12/2007 - Tabarka (Tunisia)
• 07/12/2007 - Tabarka (Tunisia)
• 10/31/2006 - Nuits de Champagne, Troyes
(10) (France)
• 10/27/2006 - Onet Le Chateau (12) (France)
• 10/24/2006 - Théâtre Duchamp Villon,
Rouen (76) (France)
• 10/21/2006 - Festival Kilimandjaro, Th Les Bains (74) (France)
• 10/20/2006 - Mérignac (33) (France) [show
moved from Oct 13th to Oct 20th due to the
postpone of the European tour]
• 10/19/2006 - Place Carnot, Carcassonne
(France)
• 09/08/2006 -, Vidor (Hungary) [Music &
Theater festival]
• 09/06/2006 - Swiss World Music Festival,
Genève (Switzerland)
• 09/02/2006 - Agen (France)
• 08/07/2006 - Centre Peypin, Pont St Esprit
(30) (France) 08/06/2006 - Festival Porto
Latino, Saint-Florent (Corse) (France)
• 08/05/2006 -, Crest (France)
• 08/04/2006 -, Marciac (France)
• 08/01/2006 - Aosta (Italy)
• 07/29/2006 - Festival Latino Americando,
Milano (Italy)
• 07/24/2006 -, Sancerre (France)
• 07/11/2006 - Arènes, Grau-du-Roi (France)
• 07/08/2006 -, Fribourg (Switzerland)
• 07/07/2006 -, Lugano (Switzerland)
• 07/06/2006 - Festival de la Guitare,
Beaulieu-sur-Mer (France)
• 07/01/2006 - Festival Quinte et Sens, Sens
(France)
• 06/30/2006 - Fête du TC, Argelès-sur-Mer
(France)
• 06/03/2006 -, La Chaux-du-Milieu
(Switzerland)
• 06/02/2006 -, Fossoy (France)
• 05/31/2006 - Den Atelier, Luxembourg
(Luxembourg)
• 05/30/2006 -, Metz (France)
• 05/27/2006 -, Coutances (France)
• 05/26/2006 - Le Ponant, Le Pacé (France)
• 05/23/2006 - Ville de Chartres, Chartres
(France)
• 05/22/2006 - Mawazine, Rabat (Morocco)
• 05/20/2006 - Mawazine, Rabat (Morocco)
• 05/16/2006 -, Chatellerault (France)
• 05/13/2006 -, Hannover (Germany)
• 05/13/2006 - Maison de la Musique, Nanterre
(France)
• 05/12/2006 -, Rottweil (Germany)
• 05/11/2006 - Centre culturel Georges
Brassens, St-Martin les Boulogne (France)
• 12/31/2005 - Ferias de Cali - Plaza de la
Gobernaçion, Cali (Colombia)
• 11/12/2005 - Marrakech (Morocco)
• 11/10/2005 -, Le Cannet (06) (France)
• 11/08/2005 - La Médoquine, Talence (33)
(France)
• 11/04/2005 - Cirque Royal, Bruxelles
(Belgium)
• Tournée 2004
• Tournée 2003
• Tournée 2001
• Tournée 2000
• Tournée 1999

 Trabaja en Francia con otros artistas como:

Rigo Ruiz – En calidad de compositor, corista, arreglista y Productor musical del álbum El tambo no Miente Mario Stevan – En calidad de arreglista, corista y productor musical del álbum Trata Luis Hasset – En calidad de corista, compositor y arreglista del álbum Esclavo moderno Produce con La compañía AWF MUSIC – Francia.

Está afiliado a la sociedad de autores y compositores de Francia SACEM En 2005 Marino Luis lanza la producción en solitario con el sello YURI BUENAVENTURA PRODUCCIONES titulada A la Medida, de la cual se desprenden éxitos como De nuevo tú, Para ti cantare,Quien invento el corazón, Para ponerte a gozar entre otros. Los arreglistas que participaron en este trabajo fueron; Marino Luis, José Aguirre y Andrés Viafara.
Marino Luis exuda una cálida presencia.
Usa la vida cotidiana como una inspiración para su música, Luis toca los corazones de todos los que escuchan a sus creaciones. "Para ti cantaré" es una de las mejores canciones en el álbum. Su entusiasmo por la música se proyecta en cada verso, y el ritmo adictivo casi asegura la cadera balanceándose en la mayoría de los amantes de la salsa sin experiencia. "Es una canción muy especial, porque expresa la misión de mi vida", explica Luis. "Yo soy el bolero, la rumba guanguanco / Yo soy el bolero, Luis es de hecho una interesante mezcla de estos estilos de salsa clásica.
 En su faceta como productor y arreglista ha logrado los primeros lugares de popularidad los temas de los siguientes artistas: Jimi Saa ( Tempestad, Ola de la mar, Mas de mi parte, Bacosó e Intro).
 Suprema corte (A que juegas, Me tocó fingir, Háblame) Lala Garcia (Me enamoré, Mucho cuidado) Maximo Torres (El invierno pasado, Con solo mirarnos, Al fin llegaste) Eddy Saa ( Voy a levantarme) Elvis Magno (Se me parte el alma, A tu lado) Jim Montenegro (Ámame, Es mucho mas) Washinton Mina (La carta, Sin negro no hay rumba, Que ironía) Orquesta La Clásica (Y no, Si me dejas) La mayor (Mi alma, Te gusta verme mal) Beto K-le (Ay Hombe, Tu estas Krazy, Sácale el cuerpo). Julián Martínez (Gota a gota) Anlez Gabriel (Mi sueño). Kin de los santos (enséñame, mentira ) El finger y Jimmy Saa (Mi Cali) fusión rock-salsa.
En el reality de RCN SE BUSCA INTERPRETE dos de sus temas: Velorio del Angelito y de Nuevo tú fueron seleccionados como parte del repertorio musical del género salsa. Marino Luis presenta su más reciente trabajo musical llamado Viento en popa, una propuesta enriquecida con varios ritmos como bachata la balada que se promociona actualmente en las emisoras con la canción titulada Ángel de la guarda composición de Hugo Tovar, arreglo musical de Marino Luis.

tomado de las paginas del artista http://cantantemarinoluis.blogspot.com/   
https://es-es.facebook.com/pages/Productor-Compositor-y-Cantante-Marino-Luis-/137721999608361?sk=info

martes, 20 de mayo de 2014

Orquesta colon 45rpm





side A - la gente critica
side B - vivir esta vida otra vez

La Orquesta Colon, fue un gran "Kick Ass" banda de salsa de Nueva York de la década de los 1970 que surge en el Bronx. Liderada por el trompetista GUS COLON, esta fue una de tantas bandas de NY que no se dejo arrastrar por el monopolio de FANIA aunque no fue muy conocida al comienzo de su carrera musical; Fue una de las primeras orquestas de la historia que es conformada por jóvenes y graba para una de las compañía disqueras más importantes de América. Dicen que la razón principal por la que esta orquesta no duró mucho tiempo se debió a una mala gestión por Gus Colón, que permitió que sus problemas personales se interpusieran en el camino de la Orquesta; algunos de los músicos sobresalientes tenemos a un gran pianista y arreglista Willie Mullins, pesados y solos de conga de Little Johnny (Riviero), que era sólo un niño en el momento, y que ahora tiene una excelente banda conocido como "El Gigante Chiquito¨. algunos de los integrantes eran de unos 13 o 14 años de edad. Ellos grabaron con el sello Rico. A través del tiempo las producciones musicales y discográficas de esta orquesta es una de las preferidas de los melómanos y conocedores de la buena SALSA. Hay conocimiento de 4 trabajos sacados durante la vida musical de esta fabulosa orquesta:
informacion tomada de SALSA DEL SOLAR

lunes, 12 de mayo de 2014

Hector Rivera y La orquesta Caribe - Raza de Bronce

un buen album del cual recomiendo, GOZADORA, RAZA DE BRONCE, LOS NEGROS DE MI TIERRA ETC...

En el reproductor BACALAO EMBRUJAO





Side A Raza De Bronze-Los negros de Mi Tierra-El Zaperoco-La Leyenda
Side B El Piraguero Mayor-Juana-Bacalao Embrujao-La Gozadera


HECTOR RIVERA- DIRECTOR - TROMPETA

VICENTE OLMEDA - TROMPETA
MILTON ORQUE - TROMPETA
JULIO TORRES - TROMPETA
WILLIE AGOSTO - TROMBON
JOSE LUGO - PIANO
MOISES DONATO - PIANO
MIGUEL SIMONS - CONGA
JUAN SIMONS - BONGO
JUAN CRUZ - TIMBAL
EDDIE VELASQUEZ _ CANTANTE
ENID CARDONA - VOCAL
ANGEL ALVAREZ - VOCAL
COROS:
RAFUL BENITEZ
ANGEL ALVAREZ
EDWIN MORALES
ENID CARDONA

miércoles, 9 de abril de 2014

boleros por salseros

el bolero siempre ha sido la inspiración de muchos artistas y los cantantes de salsa no fueron ajenos a este fenómeno que,  aunque en decadencia, se resiste a morir gracias a las personas que aun gustan de su magia. mi intencion era salvar un cd de boleros de cantantes de la fania que se estaba dañando pero al final decidí incluirle a esta recopilacion otros cantantes, tales como: gilberto santa rosa, raul marrero, willie rivera y hermanos lebron.
claro se quedan por fuera un monton de buenos boleros pero solo pretendo dar una muestra a las personas que gracias a los blog han revitalizado el genero de la salsa.

en el reproductor el tema POR EL AMOR DE UNA MUJER, interpretado por Raul Marrero y que lo hiciera famoso en salsa ROBERTO BLADES




DESCARGA AQUI - http://www.mediafire.com/download/x3f5els5oj7h8da/boleros_en_salsa.rar

lunes, 24 de marzo de 2014

YARI MORE - TAL PARA CUAL


LA  SALSA ROMÁNTICA ES LA INFALTABLE EN TODA RELACIÓN AMOROSA.
NO SÉ SI EL APELLIDO DE YARI TENGA RAÍCES CUBANAS, NO ENCONTRÉ SU BIOGRAFÍA.

RECOMIENDO EL TEMA "ELLA ES" ES UNO DE MIS FAVORITOS, QUEDA A SU CONSIDERACIÓN

01 TAL PARA CUAL
02 PEGAITO
03 SE DE MI TE ALEJAS
04 A TIEMPO
05 DEJAMELA A MI
06 YO QUE TU
07 ELLA

08 TODA TU VIDA

Yari Moré Latin Band ha estado proporcionando entretenimiento en vivo en Los Angeles, Orange, Riverside, San Bernardino, Ventura y San Diego, San Francisco, Las Vegas, New York, Chicago y Edmonton Canadá por más de veinte años. Tocan el mejor de los estilos de la música latina: Salsa, Cumbia, Merengue, Boleros, Cha-cha cha y más.

1er ENCUENTRO DE SALSEROS Y MELOMANOS DEL VALLE (CALI - COLOMBIA)


martes, 11 de marzo de 2014

BOBBY VALENTIN 1965 45 RPM

Turno para el señor ROBERTO VALENTIN FRED, mas conocido como el Bobby valentin o el rey del bajo
. del bobby se podrían escribir cientos de paginas que no alcanzaría este blog para describir su obra musical.
abajo una breve reseña de sus trabajos y su vida artística



Roberto Valentín Fred, nació el 9 de junio de 1941, en Orocovis, Puerto Rico. Este puertorriqueño aprendió guitarra antes de entrar en la escuela primaria, enseñado por su padre, y a los 11 años ganó un concurso con una banda dirigida por él. En esta época comienza a estudiar saxo alto y trompeta en la Academia de Música Jose Quinton. A los 15 años se muda con su familia a New York, donde continuó estudiando trompeta, tanto en su escuela como con el legendario Carmine Caruso. También por esta época es que forma una banda, "Los Satélites", con Chu Hernández y Joe Quijano. En 1958 comienza su carrera como músico profesional al entrar en la nueva orquesta de Quijano.

Los siguientes 7 años lo vieron como trompetista, guitarrista y bajista de una gran cantidad de héroes y heroínas de la música latina, como Willie Rosario, Charlie Palmieri, la Orquesta Riverside de Ray Barreto y Tito Rodríguez, además de escribir arreglos para temas de Rosario y Willie Bobo. En 1965 debuta con su propia orquesta, con la que saca dos discos en el mismo año, la segunda de ellas a través de un nuevo sello, Fania, propiedad del músico Johnny Pacheco y el abogado Gerald "Jerry" Masucci.
Siendo que a comienzos de la década Valentin contribuyó con arreglos para algunos temas de Pacheco, fue lo más natural que editara sus discos por el nuevo sello de este. Y a pesar de que Bobby Valentín se mudo con su orqueta a Puerto Rico en 1968, seguía haciendo frecuentes viajes a New York para grabar para Fania, además de trabajar y arreglar temas para la banda del sello, la Fania All-Stars, a la que ayudó a definir el sonido a través de su bajo, en discos clasicos de la década del ´70 como el Tributo a Tito Rodríguez o el disco en vivo en el Yankee Stadium.
En 1978 comienza a grabar para su propio sello, Bronco Records, a través del cual grabó "La boda de ella", tema que se convirtió en una de los más importantes de su carrera. A pesar de que su colaboración con Fania continua hasta bien entrados los ´90, Valentin se preocupo de armar un buen conglomerado de artistas en su propio sello, incluyendo nombres del calibre de Willie Rosario y la Orquesta Mulenze. En la actualidad, Valentin sigue girando con su banda por el mundo, además de continuar con su carrera de arreglador, tanto en Puerto Rico como en New York, trabajando sobre material de Willie Colon, Ismael Miranda y Cheo Feliciano, entre muchos otros.
Aunque en la orquesta de Valentín estuvieron otros cantantes como Luigi Texidor, Cano Estremera, Rafú Warner, Luisito Carrión y Giovanni Lugo, la obra de Marcelino Morales, Frankie Hernández y Marvin Santiago es incomparable porque se produjo  antes, durante y después de la explosión de la salsa. Y ellos tres (entre otros, por supuesto) empezaron a cambiar el estilo de cómo se cantaría la salsa en los 70, 80 y 90.
La primera época de la vida artística de Valentín, estuvo también acompañada de importantes músicos como Joey Pastrana (timbal),  Reinaldo Jorge (trombón), Glen Miller (trombón), el pianista Joe Torres, el trompetista Juancito Torres, el percusionista Oscar Colón, y se dió el lujo de contar en los coros con cantantes de la  talla de Cheo Feliciano, Paquito Guzmán,  Andy Montañez e Ismael Quintana.





martes, 18 de febrero de 2014

DAVID MAXIMO - SALSA


Agradecimientos a mi pana  JUAN MANUEL GARCIA por el aporte. de este album no tengo datos para hacer una descripción del artista. solo se que su musica ha sonado en mexico y que  el amor y te deseo suerte, son temas que se promocionan en youtube. escucha en el reproductor mi recomendado: hombre perdido con un toque de saxofon 



  1. el amor
  2. hombre perdido
  3. sangre caliente
  4. tu rico sabor
  5. te deseo suerte
  6. solo dios me conoce
  7. perdóname ya
  8. la vida
  9. no se que decirte


descargar: david maximo

viernes, 14 de febrero de 2014

DANIEL SANTOS - EL ANACOBERO

Daniel Doroteo Santos Betancourt, Mas conocido como Daniel Santos o el jefe o el inquieto anacobero
En el reproductor el tema "dos moninas (album del sello SEECO RECORDS)




Daniel Santos

(Santurce, 1916 - Ocala, Florida, 1992) Cantante y compositor puertorriqueño. Conocido por los sobrenombres de El Inquieto Anacobero y El Jefe, Daniel Santos está considerado el intérprete puertorriqueño de canciones latinoamericanas (en géneros como la guaracha, la pachanga o el bolero) más importante del siglo XX. Su voz triunfó en toda Latinoamérica junto a grupos musicales legendarios como el Cuarteto de Pedro Flores y la Sonora Matancera.

Hijo de un modesto carpintero y una costurera, tuvo que trabajar desde muy joven como limpiabotas para contribuir al sustento familiar; como otros tantos puertorriqueños, emigró junto a sus padres y hermanos a Nueva York a finales de la década de 1920. Con tan sólo catorce años decidió independizarse y comenzó a ganarse la vida como integrante de diversas formaciones musicales, dedicadas a amenizar fiestas y celebraciones.
Durante los años treinta formó parte del Trío Lírico y el Conjunto Yumurí, y actuó en locales de moda como el Borinquen Social Club, Los Chilenos y el Cuban Casino; en este último conoció a Pedro Flores, un hecho crucial en su carrera, ya que el compositor quedó maravillado por su voz y lo reclutó para su célebre cuarteto.
En los primeros años cuarenta alcanzó la fama interpretando algunos de los mejores temas del maestro Flores, como Irresistible, El último adiós, Prisionero del mar, Guaracha amorosa, y sobre todo Despedida, canción archipopular durante esta época que le abrió las puertas del mercado norteamericano. En 1941 fue elegido por Xavier Cugat para sustituir al cantante Miguelito Valdés al frente de su orquesta, pero nada más unirse al grupo debió abandonarlo al ser llamado a filas por el ejército estadounidense.

En 1946, cuando se encontraba en Cuba, fue presentado por el también puertorriqueño Bobby Capó al dueño de la emisora de radio RHC Cadena Azul, Amado Trinidad, que le contrató para un programa titulado Bodas de Plata Portagás; a partir de entonces su fama no hizo más que aumentar en la isla caribeña, donde ya era conocido como el Anacobero, en referencia al tema con el que solía hacer su presentación.
Tras trabajar una temporada para la Cadena Radial Suaritos, fue contratado por Radio Progreso como vocalista del conjunto la Sonora Matancera; este feliz encuentro lanzó inesperadamente su carrera artística hacia el estrellato, de forma que se convirtieron en el grupo musical latino más famoso y escuchado de toda Hispanoamérica, con especial éxito en la República Dominicana, México, Colombia y Venezuela.

Entre los temas más emblemáticos cantados por la inconfundible voz de Santos y la Sonora Matancera se encuentran Dos Gardenias, de Isolina Carrillo; Obsesión, de Pedro Flores; Bello Mar y El columpio de la vida, compuesta por él mismo, y Noche de Ronda, de Agustín Lara. En los años cincuenta pasaron a actuar para la cadena CMQ, la más importante de Cuba.
En 1957 compuso en honor a Fidel Castro, a quien admiraba, la canción Sierra Maestra, que posteriormente se convirtió en himno de la revolución castrista; paradójicamente, terminó por abandonar Cuba poco tiempo después de la implantación del régimen comunista, y ya no regresó nunca a la isla que le vio triunfar.


De talante rebelde e independiente, Daniel Santos profesó la ideología nacionalista de Pedro Albizu Campos, contraria al dominio norteamericano sobre su país, lo que plasmó en varias canciones de protesta (Amnistía, Los Patriotas, etc). Llevó una vida nada ejemplar, y su conocida afición por el alcohol y las mujeres le costó varios encarcelamientos; tuvo doce hijos y llegó a contraer matrimonio en más de diez ocasiones. Su figura, grandiosa a la vez que controvertida, fue tema principal de las obras de varios escritores compatriotas suyos: La importancia de llamarse Daniel Santos, de Luis Rafael Sánchez; El Inquieto Anacabero, de Salvador Garmendia; Vengo a decirle adiós a los muchachos, de José Antonio Ramos; y fue mencionado por Gabriel García Márquez en Relato de un náufrago.
TOMADO DE: http://www.biografiasyvidas.com/

domingo, 9 de febrero de 2014

TIPICA 73 - THE BEST


En la Foto Aparecen (Izquierda a Derecha):
De Pie: Adalberto Santiago, Leopoldo Pineda, Sonny Bravo, "Dandy" Rodriguez, Rene Lopez y Joe Manozzi.
De Rodillas: Orestes Vilato y Dave Perez.

Foto tomada en 1973    Tipica73

temas recomendados todos, pero como es costumbre en el reproductor queda GUAGUANCO DE LOS VIOLENTOS.


                                           
  1. amalia batista
  2. aprende
  3. canuto 
  4. majestad antillana
  5. son de la loma
  6. guaguanco de los violentos
  7. salsa suite
  8. mañoño
  9. somos dos
  10. candela
  11. sonaremos el tambo
  12. llevatela
  13. busco una chiquita
  14. gladys y manolo

En la Foto Aparecen (Izquierda a Derecha):
Nicky Marrero, Sonny Bravo, Adalberto Santiago, NN, Camilo Azuquita, Jose Grajales, Tito Allen y Alfredo de la Fe.
LaConga.ORG (2003)

SUS INICIOS
 Típica’73 empezó con unos cuantos músicos que se reunían a “jammear “ o descargar en un club nocturno de la ciudad de Nueva York en el año 1972. Esta banda era liderada por Johnny “Dandy” Rodríguez, distinguido bongocero y percusionista quien por aquella época estaba tocando con Ray Barreto. “Dandy” recuerda que su padre tocaba en un club llamado And Vinny’s y que el dueño del establecimiento estaba interesado en hacer una noche latina “Yo tenía los Lunes en un club llamado And Vinny’s (en Mid-town Manhattan) en los cuales músicos como Alfredo de la Fe, Orestes Vilato, Jimmy Sabater y muchos mas se reunían a tocar”. Poco a poco los Lunes en And Vinny’s se hicieron tan famosos que los dueños de otros clubes le empezaron a ofrecer a Dandy mas dias en sus respectivos clubes “De repente nos encontramos tocando 4 ó 5 dias a la semana por todo New York con una banda la cual no tenía nombre.”
Con el paso del tiempo y con un éxito casi asegurado Jonhnny tuvo que contratar músicos permanentes para poner el proyecto sobre ruedas y para eso  tuvieron que contratar los servicios de otros músicos como Elio Osacar “Sonny Bravo”, Leopoldo Pineda y Nelson González, este último hizo colaboraciones esporádicas pero luego se integró activamente a la agrupación.
 TIPICA’73
El nombre de Típica’73 lo adquiriría muchos meses después de su formación y sus primeros integrantes fueron: Johnny “Dandy” Rodriguez Jr. >Bongo.
Rene López, quien venía de la Orquesta de Ray Barreto > Trompeta
Orestes Vilato, quien venía de la Orquesta de Ray Barreto > Timbales
Dave Perez, quien venía de la Orquesta de Ray Barreto> Bajo
Adalberto Santiago, quien venía de la Orquesta de Ray Barreto> Vocal
Leopoldo Pineda, quien venía de la Orquesta de Larry Harlow > Trombón
Elio Osacar “Sonny Bravo” quien venia de la orquesta de Jose Fajardo > Piano
Joseph “Joe” Manozzi, quien venía de La Flamboyan > Trompeta

 Tipica Año 1973Con el visto bueno del ya desaparecido Jerry Massucci Típica’73 grabó su primer álbum bajo del sello INCA (una de las muchas compañías propiedad del sello Fania Records). El primer álbum fue un éxito instantáneo debido a su nuevo concepto y sonido e incluso a pesar del malestar y verdadera molestia que tuvo el Maestro Ray Barreto pues mas de la mitad de sus músicos abandonaron la banda de Ray para integrarse activamente a Típica’73. Adalberto Santiago quien estaba con Barreto para aquella época y quien a su vez sería uno de los artistas en abandonar a Ray para irse a Típica’73 comenta “Bueno, tu sabes que siempre hay aquello de no… y boberia… pero que al final del camino el tuvo que ceder. Sí, hubo algo, tú sabes que Ray ha tenido muy buenos grupos y uno no puede pensar que va a tener los hijos toda la vida; esto es como una familia, los hijos crecen se casan y dejan a sus padres y asi sucesivamente, las orquestas son asi…” 
El primer trabajo Típica’73 usó el mismo formato utilizado por la mayoría de las orquestas en el New York de aquella época el cual seguía fielmente el patrón de la Sonora Matancera: (1). El éxito de Típica’73 se debió a su capacidad de experimentar con los sonidos y no quedarse solamente tocando las canciones tradicionales cubanas que por aquella época eran muy interpretadas por la mayoría de las agrupaciones. 

Desde el principio Típica’73 se enfocaría hacia el lado cubano trabajando ritmos como la Guajira, el Montuno, Mozambique y Guaguanco pero con un nuevo concepto y con toda la agresividad y talento de estos jóvenes artistas. Del primer álbum llamado Típica’73  podemos destacar Descarga 73,  “Oye mi Guajira”, “Acere Bonko”,” Tintorera” y una rareza musical llamada “What are you doing The Rest of Your Life” donde el Trompetista Rene López hace la parte vocal del tema.


martes, 4 de febrero de 2014

CONCHA BUIKA Y CHUCHO VALDES JR.

Una excelente cantante, con una voz ronca al mejor estilo de ana gabriel pero con aire gitano. Esta acompañada en este coctail de canciones por uno de los grandes del piano, quien heredo este don de su padre. Una selesccion musical para deleitar los oidos.
escucha el tema EL ANDARIEGO, es un poco movido en comparación de las otras canciones que tienen mayor cadencia.



ojo, no son las caratulas ya que es una recopilación.


1 - cruz de olvido
2 - un mundo raro
3 - vamonos
4 - buika siboney
5- ne me quitte pas
6 - pasion integra
7 - somos
8 - se me hizo facil
9 - cuando te hayas ido
10 - el andariego
11 - en el ultimo trago
12 - las ciudades
13 - las simples cosas
14 - luz de luna
15 - soledad
16 - sombras



Concha Buika nació en Palma de Mallorca en 1972, aunque su origen es guineano. Se crío en un barrio entre familias gitanas. Desde pequeña, por tanto, vivió una riqueza cultural que ha tenido su reflejo en sus colaboraciones como cantante y, sobre todo, a la hora de componer sus temas.

Su interés por la música comienza desde muy temprana edad, pero no fue su pasión hasta que, en Londres, acudió a un concierto del guitarrista de folk-jazz Pat Metheny. Su interpretación le conmueve de tal manera que toma la determinación de dedicarse a la música. Desde ese momento, forma parte de distintas formaciones locales, siendo acompañada por músicos americanos y mallorquines (Miguel Rodríguez, Jacob Sureda, Noah Shaye, Ben Stivers, Cacho Montes, Mark Rossi, Israel Sandoval, Oscar Guerrero y un largo etcétera). En los 90 colabora con grupos españoles de hip-hop, como Guateque All Stars, triunfa en la escena house como compositora y arreglista y participa en el montaje teatral Ombra de La Fura dels Baus, además de participar en la banda sonora de la película "Km. 0" (estrenada en Junio del 2000, con escaso éxito de público), score dirigido por Rafael Albero, con música de Joan Bibiloni. Desde noviembre del 2000 hasta marzo del 2001 actúa en los casinos Luxor, Harra's y Gold Coast de Las Vegas (EE.UU.), Siendo diariamente testigo de la decadencia de ciertos lugares del país norteamericano. Pocas veces cantaba para más de 25 personas (la mayoría ancianos venidos en autobuses), pero este exigente ritmo de actuaciones sirvieron para que se acostumbrara al contacto con el público y, de paso, para perfeccionar su interpretación.

En Febrero del 2005 llegó a las tiendas de discos Buika, su debut, una de las apuestas del año del importante sello Dro Atlantic. Enormemente variado y sorprendente, dejó constancia de su vena gitana y su poderío vocal, con arreglos que van del jazz al house pasando por los boleros. Por este trabajo, que ella misma produjo contó con la colaboración de África Gallego (la cantante de Mojo Project) y fue comparada nada menos que con Erikah Badu (las dos han titulado su álbum debut con su apellido). Tras una intensa, conflictiva (que le pregunten a los músicos que la acompañaron) y exitosa gira por España, en Marzo
del 2006 se edita su segundo álbum de estudio, Mi niña Lola, en el que toman más protagonismo la copla y el flamenco, y que ha sido producido por el maestro Javier Limón este nuevo disco de Buika se presenta bajo su propio sello, “Casa Limón”. “Mi Niña Lola” es un proyecto para traspasar fronteras: las “Músicas Grandes” son internacionales y nunca pasan de moda. Si a ello se le añaden excelentes artistas, el cóctel no puede ser más explosivo.

domingo, 2 de febrero de 2014

ORQUESTA IDEAL - CANTAN ENDER CARRUYO Y ENRIQUE TORREALBA

ESTA ORQUESTA VENEZOLANA TIENE A DOS GRANDE CANTANTEES, EL SEÑOR ENDER CARRUYO DE FAMILIA MUSICAL Y EL SEÑOR ENRIQUE TORREALBA CON UNA AMPLISIMA TRAYECTORIA EN LA MUSICA Y EN DIFERENTES ORQUESTAS.
EN EL REPRODUCTOR EL TEMA ENTERADO CANTANDO ENRIQUE TORREALBA /KIKE TORRES 



1.       CASIMIRA
2.       OTRO MUNDO
3.       RECUERDO DE IPACARAI
4.       VETE LEJOS
5.       TU LA PAGARAS
6.       ENTERADO
7.       MI MAMA NO QUIERE
8.       MI CABALLO

*Trompetas: José Rafael Araujo – Enrique Caballero
*Trombón: Oscar Martinez Ramón – Isidro González
*Timbal: William Méndez
*Conga: Freddy Blanco
*Bongó: Ramón Gil
*Bajo: Rafael Prado
*Piano: Cheo Mendoza
*Cantantes: Ender Carrullo – Enrique Torrealba (Kike Torre)
*Arreglos y dirección: Cheo Mendoza

ENDER CARRUYO 
Nació en Maracaibo el 29 de julio de 1957. Cantante que destacó como solista gaitero de Gran Coquivacoa (1979-1980), donde fue subdirector y obtuvo un gran éxito con: Soy Zuliano, Tamborera No. 12, maestro gaitero, Tierra de todos y otras interpretaciones. Ganador del Mara de Oro (1979). Más tarde incursionó como cantante de diferentes géneros musicales con: Súper Combo Los Tropicales, Billo's Caracas Boys, Los Hermanos Carruyo, Los Melódicos, y otras orquestas del País, obteniendo prestigio nacional e internacional, sobre todo en los años con Billo's. De nuevo se incorporó a Gran Coquivacoa (1992-1993) con el sonado tema Primitiva y Ancestral.

ENRIQUE TORREALBA / KIKE TORRES 
Nace en Cumaná Estado Sucre un 16 de agosto de 1948 bajo el nombre de Enrique Luis Torrealba Quijada desde muy niño presenta aptitudes para el canto, a los 5 años participa en un concurso en la emisora radio Monagas ganando el primer lugar con la canción “La mula rucia“ posteriormente en la adolescencia obtiene conocimientos musicales en la escuela José Gabriel Romberg y forma parte de las agrupaciones Orquesta Music Boys del maestro Agapito Sifuentes, Los Pen Yack, Los juveniles, Los Bates, La Sonora Meloritmica, Sonora tropical, Los Crooners, La cinta verde, y Orquesta del maestro Di Pietro.
Participa nuevamente en un concurso de canto llamado “Buscando un estrella” donde resulta nuevamente ganador obteniendo como premio dos becas para estudiar canto en la ciudad de Caracas, de la mano del famoso barítono Venezolano Eduardo Lanz quien aparte de su profesor se convierte en su amigo y guía permanente. Una vez culminados sus estudios es contratado por el sello disquero Discomoda como artista exclusivo pasando a engrosar las filas de la Agrupación “Orlando y su Combo” con la cual logra colocar en el ranking musical dos temas que fueron muy vendidos y radiados, el primero una guaracha del compositor colombiano Julio Erazo titulada “El Bailador” y el segundo un bolero de la autoría de Kike y música del maestro Carlos Guerra titulado “Otro Mundo”.
Dado el éxito de los temas se presenta la oportunidad de viajar a Colombia y presentarse en escenarios como la Universidad de Tunja, El Grill Candilejas, La media Torta y los estudios de Radio Cadena Nacional (RCN) en su estadía en Colombia también tiene el placer de cantar con “La Orquesta del maestro Lucho Bermúdez”.