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EMISORA LA SALSA DE JUAN MANUEL

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miércoles, 29 de junio de 2011

LOS MATANCEROS

DEL SELLO INCA RECORDS Y PRODUCIDO POR DISCOMODA DE COLOMBIA, LES DEJO EL ALBUM DE LOS MATANCEROS. DIRIGIDO POR EL MAESTRO TATA GUERRA QUIEN EN ESTE ALBUM NO SOLO ES EL DIRECTOR SINO TAMBIEN PRODUCTOR, COMPOSITOR E INTERPRETE DE LA TUMBADORA. DISFRUTEN LO BUENO DEL SON CUBANO EN EL REPRODUCTOR CON EL TEMA ECHALE SALSITA en la voz de Juan Polanco


  1. A BARACOA ME VOY
  2. MI RANCHITO
  3. CON EL JABON BON
  4. ESPERA TURNO
  5. ECHALE SALSITA
  6. LA NEGRA PANCHA
  7. YO TRAIGO GUARARE
  8. CUANDO TU VUELVAS
  9. EL HUERFANITO
  10. LA ARROLLADERA

Luis Tata Guerra, miembro de una familia humilde y trabajadora es el ultimo de 4 hermanos, nace de una tradicion musical, su padre tocaba guitarra, ademas su hermano mayor Emerio Guerra es guitarrista en la habana.

Luego estudia musica y saxofón en la Escuela Salesiana de Guanabacoa. Aprende a tocar la tumbadora, y los ritmos de Rumba y Guaguanco en su barrio en la decada de los 50.

Integro la Orquesta Almendra 1954 realizando presentaciones en los mejores centros nocturnos de la isla. Ensayó con el Conjunto Casino y con el de Arsenio Rodriguez.

En el año 1956 llegó a Colombia con la Orquesta Cuban Swing, se quedo por 4 años trabajando con las agrupaciones Sonera del Caribe y la Orquesta de Pepe Reyes (cantante cubano). de allí siguio a Venezuela donde radica desde el año 60.

El maestro Guerra posee una amplia trayectoria como musico por su actividad en diferentes agrupaciones tales como: Los Melódicos, Victor Piñero y sus Casiques, Aldemaro Romero, Chucho Sanoja, El Pavo Frank, y acompañando en la percussion en Caracas a Tito Rodriguez, Miguelito Valdez, Rolando Laserie, Daniel Santos, Olga Guillot, Ruben Blades, Paco de Lucia, incluyendo al Rey del Timbal Tito Puente y muchos Otros.

Sus composiciones han sonado en los medios de comunicación de Santo Domingo, España, Cuba, Puerto Rico, Colombia, Venezuela.

La Composición "Son Matamoros" dedicada a ese famoso trio cubano, fue incluida en la pelicula "Salsa" allí participaron: Celia Cruz, Tito Puente, Mongo Santamaria, el Grupo Niche y otros Valores. Fue miembro de la Orquesta de VTV (canal 8), durante 23 años, (1965-1991).

Integrante y Director del trio Hermanos Rodríguez, en el año 1994 viajaron a las Islas Canarias invitados por el Presidente Hermoso, y son muy conocidos alli por el exito "Son Canario" (composición del mismo Guerra).

de nuevo en 1999, regresaron a las Islas Canarias estando por mas de 2 meses, ademas de presentarse en el fabuloso The Trump Taj Mahal Casino Resort en Atlantic City, New Jersey.

En la actualidad presenta su programa "RAICES CARIBEÑAS" por ANTV.

Cuando se Habla de Composiciones, Luis TATA Guerra es ampliamente conocido a nivel Internacional.

DESCARGALO AQUI: http://www.mediafire.com/?785qohx9d9j6bop

jueves, 23 de junio de 2011

monguito santamaria - black out

te recomiendo que escuches en el reproductor todo es todo, del compositor WiIlie Bruno

Nacido en el barrio habanero de Jesús María, en 1917, el percusionista y congero,Ramón Santamaría, abandonó muy joven los estudios para dedicarse a los timbales. Pero sus triunfos musicales comenzarían a materializarse en 1948, cuando viaja a México y se enrola con la orquesta de Dámaso Pérez Prado, con quien viaja a los Estados Unidos un año después. Fue en Nueva York donde Mongo Santamaría - el nombre con el que se le conocería artísticamente para siempre -, vivió y ejerció su carrera durante cuatro décadas. En 1951, Mongo se integra en la orquesta de Tito Puente, con quien graba dos discos clásicos de la percusión afrocubana: "Puente in Percusión" (1955) y "Top Percusión" (1957). Sin embargo, su fama internacional se produciría tras abandonar la orquesta de Puente, y asociarse con el vibrafonista Cal Tjader, a partir de 1958.

Junto a Tjader y el bongosero Willie Bobo, Mongo Santamaría, hace historia en San Francisco durante cuatro años, pero a la vez no descuida las grabaciones en solitario de la música que le interesa. Después de "Tambores y Cantos" (1955), graba"Mongo" (1959), disco que contiene el tema "Afro Blue", acaso su más memorable composición. En 1960 viaja a Cuba y graba dos verdaderas joyas discográficas:"Mongo en La Habana", con Carlos Embale y Merceditas Valdés, y "Sabroso", con el tresero y compositor Andrés Echeverría, apodado "El Niño Rivera". Justamente a su regreso a Estados Unidos, en 1962, la heterodoxa charanga de Mongo comienza a transitar de manera natural hacia el jazz. Entre los músicos que contrata por entonces para sus incursiones jazzísticas están figuras de la talla del pianista, Chick Corea, el flautista Hubert Laws y el trompetista Marty Séller, quien se convertirá en estrecho colaborador de Santamaría y en arreglista de la banda.

El tema "Watermelon Man", de 1962, supone para Mongo Santamaría los primeros éxitos de popularidad, con seis semanas en la lista de los diez números más escuchados en Estados Unidos. En 1963, Mongo está ya a la cabeza de lo que será el conjunto de jazz latino del futuro, con piano, bajo, percusión y una línea de metales. Graba con la "Fania All Stars", en 1977, y un año después gana el Grammy con su disco "Amanecer". Poco después, en el Festival de Montreux, en 1980, colabora por primera vez en una grabación histórica con Dizzy Gillespie, con quien viajaría luego a La Habana. La discografía de Mongo incluye más de cuarenta títulos, como solista o en agrupaciones. Entre sus mas recientes grabaciones figuran "Mambo Mongo"(1993), "Mongo Returns" (1995), "Conga Blue" (1995) y "Come on Home" (1997).

Mongo Santamaría, falleció en la madrugada del 1 de febrero de 2003 en su residencia de Miami, víctima de un paro cardíaco, a los 86 años. Con su muerte desapareció una de las celebridades de la música cubana del siglo XX y el conguero que más influencia tuvo en el desarrollo del jazz latino.

Bibliografía consultada: La Discoteca Ideal del jazz. Enciclopedias Planeta. Autor: Joan Riambau.

  1. crying time
  2. asi sere para ti
  3. guarara
  4. you need help
  5. sueño contigo
  6. todo es todo
  7. I've got to find
  8. son del monte
  9. all your talk

descarga: http://www.mediafire.com/?0dac368taib43ru

viernes, 17 de junio de 2011

Piro Y Eddy y La Mozangua

MUSICA PARA LOS OIDOS, CON LA PARTICIPACION DE ISIDRO INFANTE EN LOS ARREGLOS Y LA DIRECCION DE EDDY SANCHEZ LOS DEJO CON EL TEMA "EL MOTIVO"
ESCUCHALO EN EL REPRODUCTOR
  1. 1vamos a arranca
  2. en la brega
  3. estar vivo
  4. homenaje
  5. te espero en el parque
  6. el motivo
  7. que craneo
  8. mozangua special
descarga:

jueves, 16 de junio de 2011

4 grandes boleristas

EL BOLERO, RITMO QUE HA SERVIDO DE INSPIRACION A MUCHOS ARTISTAS, INCLUYENDO SALSEROS, QUE EN SUS PRODUCCIONES INCLUYEN UNO QUE OTRO; NO PUEDE PASAR DESAPERCIBIDO. CON EL ES QUE COMENZAMOS LA FAENA DESPUES DE UNA RUMBA, NO HAY NADA MEJOR PARA EL GUAYABO (HANG OVER) QUE UN BOLERO. MIS AMIGOS QUE TAMBIEN LO ESCUCHAN Y SABEN DE QUE HABLO ME ENTENDERAN. LOS DEJO CON EL BOLERO "SIN UN AMOR" INTERPRETADO POR LOS PANCHOS (ESCUCHALO EN EL REPRODUCTOR) Y EN EL CD ES INTERPRETADO POR ALFREDO SADEL
Johnny Albino nació el 19 de diciembre de 1919 en Yauco, Puerto Rico, pasando posteriormente al pueblo de Guayama. De abuelo italiano, el entonces niño johnny mostró su inclinación por las artes, ya que nunca perdía una oportunidad para cantar en público.

Durante la Segunda Guerra Mundial estuvo en el Ejército de Estados Unidos, como parte del Cuerpo de Ingeniería y de Combate. Inició estudios para convertirse en telegrafista. Durante su época de militar, formó un cuarteto y cantaba en actividades que organizaba U.S.O. Durante siete años vistió el uniforme del ejército, y se retiró con el rango de teniente.

Hizo un gran nombre comenzando con el Trío San Juan, grabando numerosas producciones discográficas entre las que sobresalieron éxitos como "Cosas como tú", "No sigamos pecando", "Plazos traicioneros" y "Por el bien de los dos".

Posteriormente perteneció al mundialmente conocido Trío Los Panchos, en sustitución de la primera voz, también puertorriqueña, Julito Rodríguez. Su carrera ascendió vertiginosamente y se llegó a presentar en programas televisivos norteamericanos como el de Johnny Carson y Ed Sullivan, y junto a otras luminarias del espectáculo como Frank Sinatra, Sammy Davis, Nat King Cole, Bobby Vinton, Xavier Cugat, Eydie Gormé y Steve Lawrence, entre otros.

Al concluir sus presentaciones con Los Panchos se estableció por méritos propios como solista. En esta etapa, grabó en la década de 1960 numerosos éxitos como fueron "Mi niña bonita" y "Solitario".

Su carrera discográfica recoge más de 300 álbumes y varias giras alrededor del mundo, cubriendo plazas que incluyen Japón, Hong Kong, Singapur, Egipto, Israel, Europa, Latinoamérica y los Estados Unidos.

Con la llegada del año 2000, Johnny se reunió con el puertorriqueño Julito Rodríguez para rememorar sus respectivas etapas de éxitos con el Trío Los Panchos.

El viernes 6 de mayo de 2011 Albino fue ingresado en un hospital de Long Island en Nueva York tras sufrir varios mareos. Un día más tarde falleció vistiendo de luto el pentagrama latinoamericano

Raúl Shaw Boutier nació en Oruro, Bolivia, el 30 de noviembre de 1923. Podemos decir que Shaw, más que un cantante, era un artista completo, pues sabía componer, y además pintó hermosos cuadros. De voz pastosa y fuerte, en 1946 funda el Trío los Altiplánicos junto a su hermano Víctor Shaw. Empieza a ser conocido en Bolivia y en 1948 funda el Trío los Indios con los que hace una gira por México. Al tiempo, junto a los Hermanos Valdés forma el Trío Panamérica Antawara, con los que hace su primera grabación. En 1951 el Trío los Panchos está de gira en Bolivia y tras una discusión Hernando Avilés decide dejar el Trío. Alfredo Gil y Chucho Navarro hacen audiciones para su primera voz y Raúl Shaw Moreno, que se encontraba en La Paz, queda elegido. En 1952 Alfredo Gil le criticó su voz y tras una discusión, decidió dejar el grupo. Tras su separación de Los Panchos funda en Chile el Trío los Peregrinos, con Pepe González y Fernando Rossi. Los Peregrinos acompañaron a Lucho Gatica en dos grabaciones: ‘’Contigo en la distancia’’ y ‘’Sinceridad’’. En 1955, en Bolivia, junto a Víctor Shaw, Mario Encinas, Mario Barrios y Luís Otero crea el Conjunto Los Peregrinos, con los que pasa los mejores años de su carrera. En 1969 se reúne de nuevo con Los Panchos y los acompaña a una gira por Japón. En sus últimos años se dedicó de lleno a la pintura. Entre sus composiciones están el bolero ‘’Lágrimas de amor’’, el bailecito ‘’Noche chapaca’’ y el huayño ‘’Pollerita’’. Murió en Buenos Aires, Argentina, el 13 de abril de 2003.
ALFREDO SADEL (Alfredo Sánchez Luna)
CARACAS, VENEZUELA, 22 DE FEBRERO DE 1930 CARACAS, VENEZUELA, 28 DE JUNIO DE 1989Fue el primer gran ídolo de masas y el más grande cantante que ha dado nuestro país. El llamado “Tenor Favorito de Venezuela” sigue hoy en día sin rivales 20 años después de su partida. Sadel se despidió del público venezolano el 28 de junio de 1989. Pionero de la radio, el cine y la televisión, fue el más internacional de nuestros artistas del canto (en una época en que Venezuela no producía ídolos populares). Su fructífera carrera, recogida en el laureado documental que hizo su hijo, Alfredo Sánchez, titulado “Alfredo Sadel: Aquel Cantor”, le ha dado la vuelta al mundo con sus valiosos testimonios, que incluyen a artistas como Plácido Domingo, Lucho Gatica, Celia Cruz, Guillermo Cabrera Infante y Emilita Dago, entre otros. Dentro y fuera de nuestras fronteras, Sadel brilló como ningún otro vocalista criollo. Antes de él, hubo cantantes como Lorenzo Herrera, Eduardo Lanz, Graciela Naranjo, Mario Suárez, Héctor Monteverde y “Rafa” Galindo, pero fue Sadel quien impuso el bolero en nuestro país y popularizó nuestra música en el exterior. Luego de él, otros trascendieron fronteras, pero fue Sadel quien con su amplio repertorio, maravilloso registro vocal y su imponente presencia escénica se constituyó en la más alta referencia para artista alguno en Venezuela

Olimpo León Cárdenas Moreira (Vinces, Los Ríos, Ecuador; 12 de julio de 1919 - Tuluá, Colombia; 28 de julio de 1991) fue un cantante ecuatoriano. Fue un gran intérprete de boleros, valses, pasillos y tangos.Huérfano de padre y madre desde los 3 años de edad, desde temprana edad empezó a manifestar sus inquietudes musicales gracias a su madrina, quien fue quien lo crío y lo educó y le cultivó el gusto por la música popular.

A los 20 años de edad se traslada a Guayaquil donde empezó participando en programas musicales como ‘La Corte Suprema del Arte’ de CRE (Radiodifusora del Ecuador), donde cantando tangos ganó el derecho de presentarse los domingos en el American Park. En esta época dio comienzo a su carrera que lo llevaría a convertirse en un popular vocalista en la década de los 50.


martes, 14 de junio de 2011

Pasion Infantil 1999 - puro sabor

ESCUCHA EN EL REPRODUCTOR MI RECOMENDADO - YO SOY COMO TU, CON LA PARTICIPACION DE CHEO FELICIANO



Esta agrupación infantil fue otro proyecto nacido en Venezuela, buscaron llenar un vacío que Salserin había dejado en un momento y aunque no tuvieron el mismo éxito que tuvo la primera orquesta infantil del mundo Salserin, hicieron varias giras internacionales y dejaron esta grabación para la historia, de ella llaman la atención la intervención del Puertorriqueño Cheo Feliciano en el tema "Yo soy como tu" donde hace un duo con Wilmercito el hijo del reconocido cantante Venezolan Wilmer Lozano.

Track list:

1.Niña.
2.Yo soy como tu.
3.Nunca te olvidare.
4.Mi primer amor.
5.Siempre tu.
6.Buscando un amor.
7.La patineta.
8.Perfume de lapiz.
9.Tengo que dejarte ir.
10.Casi loco desconcertado.

miércoles, 8 de junio de 2011

PACHECO Y SU CHARANGA CON ELIOT ROMERO 1960





Juan Zacarías Pacheco, artísticamente Johnny Pacheco (nacido el 25 de marzo del 1935 en Santiago de los Caballeros), es un músico dominicano de música cubana (guaracha, son, pachanga, cha cha chá) y salsa, y una de las figuras más influyentes de este ámbito. Es uno de los cofundadores del sello Fania.

Hijo de Rafael Azarias Pacheco quien en su país era director y clarinetista de la Orquesta Santa Cecilia y Octavia Kiniping. Fue de su padre de quien recibió su primer instrumento musical. A los once años emigra con su familia a Nueva York donde aprendió a tocar instrumentos de percusión en la Academia Juilliard.

A finales de los años 50 fue parte del cuarteto de jazz latino de Charlie Palmieri. En 1960 forma su primera orquesta llamada Pacheco y su Charanga. La orquesta firma con el sello Alegre Records con el cual vende más de 100.000 copias de su primer álbum titulado Pacheco y su Charanga Vol. 1. A partir de entonces y hasta finales de 1963, Pacheco introdujo un nuevo estilo llamado Pachanga. Se convirtió en una estrella de fama internacional y realizó giras en los Estados Unidos, Europa, Asia y América Latina. Por otra parte "Pacheco y su Charanga", fue la primera banda latina en presentarse en Teatro Apollo en 1962 y 1963.

A fines de 1963 crea la disquera Fania Records junto a Jerry Masucci. En 1964, el sello lanzó su primer disco "Cañonazo", el álbum contaba con Pete "El Conde" Rodríguez como vocalista y un cambio de estilo de la Charanga al Conjunto. En 1968 crea la orquesta Fania All Stars que contó en sus filas con artistas como Larry Harlow, Willie Colón, Hector Lavoe, Ray Barreto entre otros. Como ejecutivo de la compañía, director creativo y productor musical, Pacheco se encargó de lanzar las carreras de muchas estrellas jóvenes que formaban parte de la Fania Records.


  1. LA MELODIA
  2. SOY DE BATABANO
  3. SE FUE PARA LA LUNA
  4. OYEME MULATA
  5. EL AGUA DE CLAVELITO
  6. EL CHIVO
  7. LA MALANGA
  8. SABROSA COMO EL GUARAPO
  9. ELGUIRO DE MACORINA
  10. QUE LE PASA A MI MAMA
  11. TEMA DE PACHECO

miércoles, 1 de junio de 2011

EL RITMO SABROSO DE LOBO Y MELON

ESCUCHEN (en el reproductor) LAVERSION DE DON TORIBIO CARAMBOLA, LA CUAL TAMBIEN INTERPRETO CON PACHECO. DE ESTE ALBUM TAMBIEN SE DESTACAN - SEA COMO SEA, EL RELOJ DE PASTORA Y POR SEGUIR TUS HUELLAS

Conjunto mexicano de son, que durante la década de los sesentas representara una institución dentro de la música afroantillana en el Caribe y América Latina. Formado en la primera linea por el percusionista Carlos Daniel "Lobo" Navarro y el cantante Luis Ángel Silva "Melón"; acompañados por Mauro Enrique “Gallina” Chávez (piano), Manuel "Perrote" Osorio (trompeta), Andrés "Mucha Trampa" López (bajo) y Mario “Cholito” González (timbal) con variaciones en la alineación a lo largo de su historia incluyendo por ejemplo a Ángel "El Chamaco" Romero, Crescencio "el Pajarito" Guzmán y Luis Ortega.

Conocidos como los creadores del "chua-chua" (sustitución de los instrumentos musicales por sonidos vocales), aunque en realidad no lo fueron.

El conjunto queda formado en 1958 tras una sugerencia hecha de "Lobo" a "Melón" en Acapulco, cuando el primero se encontraba tocando con su entonces agrupación Batamba.

Tras un inicio poco organizado, para octubre de 1958 se decide el nombre del grupo y graban su primer LP, que sale a la venta en junio de 1959 con temas como “No hay negocio", "Margarito", "El Cumaco de San Juan", "África" y "La bola" además de "Amalia Batista" que, irónicamente, entraría de relleno.

En la primera presentación que tiene como "Lobo y Melón" en 1959 acuden Celia Cruz y su esposo Pedro.

Para 1961, tras los éxitos conseguidos en México con "Amalia Batista", consolidan su internacionalización al presentarse en Los Ángeles, California y firmar con Chico Sesma: músico, empresario y productor. Para 1964, la orquesta de Lobo y Melón se estaba presentando en Nueva York y Chicago.

Quedan disueltos en 1971, tras 13 años de éxitos, despidiéndose todos en el aeropuerto internacional de la Cd. de México. La separación se debió al mal carácter que tiene Melón quien luego trabajaría con Jhonny Pacheco.

  1. mi ranchito
  2. otra copa
  3. don toribio carambola
  4. sea como sea
  5. los chinos
  6. el reloj de pastora
  7. aguanta la guera
  8. por seguir tus huellas
  9. el lunar
  10. aprieta el baile
  11. mi borinqueña
  12. gigante