THIS BLOG IS FOR MY FRIENDS
el material expuesto es solo informativo y para valorarlo, nunca con fin de lucro. aqui no se fomenta la pirateria. se recomienda sea comprado el material original, despues de evaluado.
PARA OBTENER LOS LINKS Y CLAVES DE DESCARGAS DEBES REGISTRARTE Y ENVIAR UN CORREO(COMUNICATE A edinson1973@gmail.com)
QUE VIVA BUENAVENTURA Y SU GENTE
EN EL REPRODUCTOR PODRÁS ESCUCHAR EL TEMA "A NATALIA". ESTE BUEN TEMA HA SIDO INTERPRETADO POR EL GRAN COMBO DE PUERTO RICO. EN ESTA OPORTUNIDAD ESCUCHARAS UNA VERSION MAS CADENCIADA, AL MEJOR ESTILO DE LOS TRIOS.
linda quisqueya
a natalia
la dorila
cuanto mehizo sufrir
mi patria tiembla
delirando
muchachita quisqueyana
las notas de mi lira
ya brilla la aurora
bon...ye
El grandioso Trío Borinquen fue fundado en 1925, es decir
hace 84 años aproximadamente, mucho antes que nacieran El Trío Matamoros, El
Trío Calavera, El Trío Cariacuri, El Trío Los Panchos, El Trío Los Tres
Caballeros, El Trío Los Tres Diamantes, el Trío Los Tres Ases, El Trío San
Juan, El Trío Las Rosas, El Trío Los Tres Reyes, El Trío Los Brillantes, y
muchos otros más.
1925 Rafael Hernández regresa a Nueva York y organiza el
Trío Borinquen. Sus integrantes originales son: Manuel (Canario) Jiménez- 1ra
voz, posteriormente sustituido por el cantante dominicano Antonio Mesa,
Salvador Ithier- 2da voz, y Rafael Hernández, director y 1ra guitarra. En esta
etapa se destacan las composiciones “Siciliana”, “Me la pagarás”, “Mi patria
tiembla” y “Menéalo”, en algunas de ellas se emplea por primera vez la trompeta
y el bongó.
Goza esta tremenda descarga con el tema LA OPORTUNIDAD
la Orquesta Moderna de New York, una agrupación no muy conocida internacionalmente, pero con un buen sonido, su director el señor José Laureano. La Orquesta Moderna of New York es sal sa pesada y golpe fuerte imponente sonido de trombones por: Ray Gonzalez y el mismo director José Laureano.coleccionistas.
Song titles include:
Borinquen
La Oportunidad
Nadie
Sin Saber
Picadilo
Yo No Se
Yo Te Dire
Ayer
Musicians include:
Jose Laureano Band leader, director musical, trombone
Tremenda descarga del señor Vilato. escuchala en le reproductor
Los Kimbos fue una agrupación que surgió en 1976, luego de
una división que se produjo en la Típica 73 entre, el director era el timbalero
cubano Orestes Vilató ese año produjo un larga duración donde el cantante
principal fue el salsero boricua Adalberto Santiago,
Orestes Vilató (Nacido el 04 de mayo 1944 en Camagüey, Cuba)
es un timbalero / bongosero. Se fue a Nueva York a la edad de 12, después de
que su padre fue contratado para hacerse cargo de los vuelos internacionales
inaugurados por Cubana de Aviación (La Habana-New York y La Habana-Chicago).
Fue durante muchos años miembro de la banda de Ray Barretto y, más tarde, el
líder de Los Kimbos. Vilató también trabajó con Carlos Santana, para quien
también tocaba la flauta y cantaba respaldo, así como con Israel
"Cachao" López.
Uno de los grandes soneros de Cuba, cantante de muchos temas famosos entre ellos EL PIO MENTIROSO. Una de sus ultimas producciones se llama THE SONS OF CUBA, la cual realiza con varios artistas jovenes cubanos. Escucha en el reproductor el tema CARLOTA sabroso pa' bailar.
01. Pio Mentiroso
02. Malembe
03. Pobre Nicolás
04. Mis Tres Mujeres
05. Bajo Un Palmar
06. Te Encontré Bonchando
07. Oriente Hermoso
08. Yo Bailo Con Ella
09. Ritmos De Cuba
10. Con Carlota
11. El Guateque De Ciprián
12. La Rumba Me Llama
13. Noche De Luna
14. La Picazón
15. Tengo Una Esperancita
16. Esta Es Mi Vida
17. Cuba De Mi Corazón
18. Cariñoso Si, Mentiroso No
Pío Leyva (Morón, 5 de mayo de 1917-22 de marzo de 2006), nacido
Wilfredo Pascual y también conocido como El Montunero de Cuba, fue un cantante
cubano de música tradicional y autor de la guaracha El mentiroso. Formó parte
del Buena Vista Social Club.
Debuta como cantante en 1932; autor de 25 álbumes desde que firmara en
1950 su primer contrato con la RCA. Ha actuado junto a grandes de la música
cubana como Benny Moré, Bebo Valdés y Noro Morales y fue miembro de Compay
Segundo y Sus Muchachos. Además grabó 24 temas con Billo Frometa en su estadía
en Cuba titulados "Navidad con Billo" y "Oyendo a Billo",
estuvo anunciado como guarachero de la famosa Billo's Caracas Boys en Venezuela
en 1960 pero no se concretó su contratación. Actuó con la Afro Cuban All Stars
y en los 80 con las Estrellas de Areito.
Actúo en escenarios tan importantes como el Carnegie Hall de Nueva
York, el Olympia de París y el Royal Albert Hall de Londres, junto a la
orquesta Buena Vista Social Club.
Participo en las películas Música cubana 2004 y Buena Vista Social Club
1999.
En la salsa hay artistas que no obstante su importancia son
poco conocidos por el público, incluso por los más acuciosos seguidores del
movimiento. Sin embargo, esta aparente indiferencia no se condice con el
respeto y consideración que les profesan sus colegas músicos, como es el caso
del conguero y flautista Julio Castro, sobre todo cuando se le relaciona con La
Masacre, proyecto que fundara en 1979. En todo caso, el sueño de la orquesta
propia se tradujo, en el caso de Castro, como la culminación natural de las
múltiples experiencias en el ambiente de la salsa, las cuales lo llevaron a
liderar una de las bandas más interesantes de finales de los años setenta.
En sus inicios en
Puerto Rico encontramos a Julio Castro como integrante de la orquesta del
pianista Fernando Ojeda, agrupación cuya parte vocal estaba a cargo de Sammy
Marrero, mucho antes de que este cantante fuera parte de La Selecta de Raphy
Leavitt.
Julio Castro & La
Masacre
Posteriormente, en
los inicios del boom de la salsa en la ciudad de los rascacielos, estuvo una
corta temporada con la Orquesta La Unica, conociendo a Junior Córdova quien
luego sería el vocalista de La Compañía del saxofonista Bobby Rodríguez. Como
dato curioso es menester precisar que años después Córdova escribiría
"Dolor, esquina, miseria", uno de los primeros éxitos de Julio Castro
en plan de solista con su grupo La Masacre.
Al año siguiente, en
1972, fue convocado por el bajista Roberto Barrios, director de Roberto y su
Nuevo Montuno. Esta modesta agrupación supuso para Castro un trampolín para
codearse con diversos cantantes del sello Fania, casa en la que precisamente
grababa el grupo de este bajista. Así, cuando en 1974 la Fania lanzó a Pete 'El
Conde' Rodríguez en plan de solista, luego de haber estado casi diez años como
cantante principal del conjunto de Johnny Pacheco, el recordado sonero ponceño
formó su propio grupo recurriendo a los buenos músicos que pululaban en el
ambiente, entre los que se encontraba Julio Castro.
Posteriormente fue
parte de la orquesta de Héctor Lavoe en lo que respecta a las presentaciones
que realizaba el 'Cantante de los Cantantes'. Castro estuvo hasta 1978 con
Héctor, dejando la posta como conguero del grupo a Eddie Montalvo.
El aporte de Julio
Castro también se aprecia en las colaboraciones con José Mangual Jr.,
mereciendo especial atención el excelente álbum Tribute to Chano Pozo (1977) en
el que conjuntamente con los hermanos Mangual, José y Luis, así como Milton
Cardona y Jimmy Sabater, compartió el peso de la percusión. (for more information click here http://www.mambo-inn.com/index.php?option=com_content&id=224)
A gozar con coco lagos. escucha en el reproductor GUARACHA Y BEMBE. esto es para bailar.
"Hablar de Coco Lagos, es hablar de una vida al ritmo
caliente, tropical y cadencioso, y eso es Coco, artista exclusivo del Sello
MAG, cuya trayectoria artística ha traspuesto las fronteras peruanas con
verdadera disciplina y calidad. Su Historia se proyecta desde su niñez, época
de su vida cuando empezó a tomar contacto con su tumba, la que hoy es su
instrumento de trabajo...."
escucha la letra de este tema - ya no hay amor - tremendo gozalo
1 - Chicharritos
2 - No Hay Amor 3 - Como Arruyo De Palma 4 - La Pelotera 5 - Mi Compadre Y Yo 6 - Prestame Tu 7 - Catira 8 - En Mi Ranchito
En el estudio de grabación Fidelis, con el Ingeniero de
Sonido Francisco González, el diseño de la caratula de Drago Fernández, la
asistencia de sonido de José Mendoza y la Dirección Ejecutiva del “Negro” Luis
Francisco Mendoza, Chuito, Rodrigo y sus muchachos graban el tercer Lp de la
agrupación con el nombre de “ORQUESTA LA AMISTAD CHUITO Y RODRIGO”, LPV-1915,
siempre bajo el patrocinio del sello Velvet.
En esta orquesta participó, en el Lp anterior a este, el señor Tito Gomez.
UNO DE LOS CANTANTES MAS CARISMATICOS Y VERSATILES DE COLOMBIA. QUIEN PUEDE PASAR FACILMENTE DE LA MUSICA TROPICAL AL BOLERO O LA SALSA.
DISFRUTA PIEL CANELA HOMENAJE A BOBBY CAPO
01 - Tributo a Leo Marini - En la Palma de la Mano_Yo Vivo Mi Vida_Caribe Soy
02 - Tributo a Vicentico Valdez - los Aretes de la Luna_Solo Por Rencor
03 - Tributo a Celio Gonzalez - Total_Quimera Fugaz_En el Balcon Aquel
04 - Tributo a Carlos Argentino - Cuando Tu Seas Mia_Este Rencor
05 - Tributo a Alberto Beltran - Enamorado_Todo Me Gusta de Ti_Te Miro a Ti
06 - Tributo a Daniel Santos - Obsesion_El Preso
07 - Tributo a Celio Gonzalez - Vendaval Sin Rumbo_Cien Mil Cosas_Amor Sin Esperanza
08 - Tributo a Bienvenido Granda - Por Dos Caminos_Tu Precio
09 - Tributo a Nelson Pinedo - Te Engañaron Corazon_Corazon Sin Puerto_Desesperacion
10 - Tributo a Bobby Capo - Piel Canela_Luces De New York
11 - Tributo a Alberto Beltran - Aunque me Cueste La Vida_Ignoro Tu existencia_El Diez y Nueve
12 - Tributo a Bienvenido Granda - Angustia_Soñando Contigo
13 - Tributo a Daniel Santos - Dos Gardenias_El Que Canta
Juan Carlos nació en Cartagena y participó a un concurso intercolegial a sus escasos 6 años de edad, a los siete ganó el Festival de la Canción de las Empresas Públicas de Cartagena, en competencia con 40 voces profesionales. Este triunfo le sirvió para hacer presentaciones en el Grill Portobelo, del Hotel Caribe, y a los ocho años era el show central de los paseos turísticos de los yates Alcatraz, a través de la Bahía de Cartagena. En 1976, con otros músicos universitarios, integró el grupo Casanova, de música tropical. Cuando cumplió sus 14 años, Wady Badrán lo llevó a Discos Fuentes y grabó su primer disco con el grupo Afrosound. Más tarde es contactado para grabar con Fruko y sus Tesos, al lado de Wilson Saoco y también con The Latin Brothers. Posteriormente entra a la agrupación El Nene y sus Traviesos, con la cual graba varios discos de larga duración, de música tropical. De esas grabaciones las más exitosas fueron: En 1985: “Patacón pisao”, “Se me cae, se me cae”, “El ventanal” En 1986: “Juan José”, “Arroz con manteca”. En 1987: “Kikirimiau”. En 1989: “Baracaníguara”, “No la dejo de querer”. En 1990: “Ayer la ví”, “Y tú no estás”. Aquí termina esa etapa de música tropical que fue de gran sensación, sobre todo por “Patacón Pisao” de Ramón Chaverra, gran conocedor de la música colombiana —y de la costeña en particular—, tema que se convirtiera en un super hit que ha permanecido dentro de los hits de la época decembrina, poniendo como paradigma el éxito de Juan Carlos Coronel, que sonaba intensamente por la época, y que mantuvo su popularidad en años siguientes. Luego vinieron en 1991 “Me estoy enamorando” y en 1992 “Amor en silencio”. Por esta época aparece en el ámbito de la balada. PARA MAYOR INFORMACION SIGUE ESTE ENLACE- http://www.buenamusica.com/juan-carlos-coronel/biografia
RAMON LUIS RAMIREZ TORO (MAS CONOCIDO COMO CHAMACO RIVERA)
TE DEJO EN EL REPRODUCTOR EL TEMA "ASI SON BONGO"
CANCION QUE TAMBIEN INTERPRETARA IBRAHIM FERRER
TAMBIEN CHEQUEA EL VIDEO DE SU DOCUMENTAL
un agradecimiento muy especial al señor "Yamba'O de Panama" por el aporte
Aunque a nivel masivo Chamaco Ramírez continúa siendo un personaje subestimado en el panorama de la música afroantillana, los denominados “salseros de la mata” lo califican como uno de los mejores y más originales soneros boricuas de todos los tiempos .
un agradecimiento muy especial al señor "Yamba'O de Panama" por el aporte
escucha este tema sabroso CHANGO SANTERO, descarga y trombones agresivos, caracteristico de esta orquesta
1. Libre Soy (3'50")
2. Chango Santero (4'50")
3. Lagrimas Negras Con Loiza Aldea (5'40")
4. Esta Vida (5'15")
5. Guaguanco Tropical (3'40")
6. Ha Llegado El Momento (5:15")
7. Las Margaritas (7'30")
8. Calma Tu Llanto (3'00")
LOS SONIDOS DEL BROOKLYN
Cuando Johnny Colón, Joe Bataan y Joe Cuba vivían con lo que sobró del
Boogaloo, apareció en el escenario una agrupación conocida en el ambiente new
yorkino por la denominación de “La Orquestra Tropical”, contratados por el
sello Mary Lou Records resuelven adecuar comercialmente su nombre y lo cambian
para “The Brooklyn Sounds” (“Los Sonidos del Brooklyn”).
Asumiendo totalmente la tendencia de los trombones, The Brooklyn Sounds trajo
una propuesta de sonoridad mas poderosa al reducto “subterráneo”, su líder, el
trombonista Julio Millán juntó los siguientes músicos en su formación original
:
Ray Rivera - trombón ;
Tony Ortega - piano ;
Julio Fonseca - timbal ;
Kelvin Fonseca - bongó ;
Alfredo Burgos - bajo ;
Leo Rosado - vocales ;
Willie Villegas - congas ; y
Jimmy Cabot - claves y maracas.
El primer LP de la banda llevó el mismo nombre de la agrupación o sea “Brooklyn
Sounds” mismo de que paradójicamente los temas (con excepción de “Rain”) sean
todos en lengua hispana.
Se destacaron “La Va Eh”, “Tolón” y mi favorito “En Las Tumbas” donde
principalmente aflora el sonido del trombón tan característico al movimiento.
El segundo LP titulado “Libre - Free”, ya sin el conguero Willie Villegas
(quien formaría su “Willie Villegas Band”) substituido por Eddie Rodríguez
quien ya había grabado con Mongo Santamaría, continua presentando el mismo
estilo agresivo y vibrante en los arreglos, aquí se destacan los temas “Libre
Soy” y “Há Llegado El Momento” siempre por el sello independiente Mary Lou
Records.
aqui les dejo esta cancion pa' los que vivimos sin chavos
1.WONDERFUL THING
I COULD NEVER HURT YOU
GIRL
EL HIJO DE MAMA
PELAO
TOO LATE
LATIN SOUL
BABY BABY
I NEVER THOUGH'T YOU'D
LEAVE ME
BROTHER WHERE ARE YOU
ME VOY CAMINANDO
JUST FOR A LITTLE
WHILE
TIPA QUEMA
LONELINESS LONELINESS
NO SOY DE TI
MAKE IT WITH YOU
El espíritu rebelde de James Brown combinado con el estilo único de Hector Lavoe y por dentro un corazón que palpita puro Latin Soul. Una voz con sentimiento Latino en la ciudad de Nueva York: Ralfi Pagán fue el cantante que le inyecto sabor Latino a la música popular Norte Americana. Las descargas musicales que Ralfi produjo para Fania en la década de los años setenta representan lo mejor de la música conocida como Latin Soul. Tal como lo dice el mismo Ralfi en su canción sus melodías contienen “puro sabor Latino.” Son muy pocos los artistas que tienen la capacidad suficiente para dominar dos culturas musicales. Pero el gran Ralfi Pagán nunca fue un cantante común y corriente. Nacido con un gran talento para el canto y con una mente dedicada a la exploración de la música, el joven Ralfi trasformo la música Latina de la ciudad de Nueva York. Los ritmos sensuales de Ralfi Pagán incorporaron las canciones de R&B, que eran populares en su vecindario del Lower East Side en Manhattan, junto con las melodias Caribeñas de su querido Puerto Rico. El resultado, es él genero de música que se dio a conocer como el Latin Soul. Sus grandes éxitos incluyen canciones variadas y frescas como la salsa pura del El Hijo de Mama y el excelente R&B de Latin Soul. Como si fuera poco, los discos de Ralfi Pagán contaron siempre con la producción del cofundador de la Fania, el eminente Johnny Pacheco. La magnifica producción por parte del señor Pacheco, junto a los mejores músicos de la ciudad de Nueva York, le brinda a los discos de Ralfi un sonido claro y directo que resalta los ritmos del estilo R&B latino. Su segundo disco para la Fania, With Love (1972), cuenta con canciones escritas por el inigualable Joe Bataan. Conjuntamente, el disco produjo el éxito titulado Make It With You, un sencillo musical que muchos consideran uno de los clásicos más sobresalientes de la música Latin Soul en la década de los setenta. Ralfi fue uno de los grandes artistas de Fania. Su gran talento lo llevo a crear un estilo musical único en mundo la música Latina. La voz divina de Ralfi lo llevo a ser comparado con cantantes tan distinguidos como el salsero Héctor Lavoe y rey del R&B Curtis Mayfield. Sencillamente Ralfi Pagan es uno de los grandes exponentes del estilo Latin Soul y es una de las estrellas más cotizadas de la música popular Latina. La disquera Fania se enorgullece en presentar la colección musical de Ralfi Pagán en un nuevo formato digital que promete brindar le calor humano de la musica de Ralfi Pagan. Descubra por sí mismo los sabores exquisitos de Ralfi Pagán, solo en la disquera Fania.
tomado de - http://www.fania.com/es/content/ralfi-pagan-0
UN PEDACITO DE ESTE BOLERO (autor juan B. tarraza) COMPRA Y VENTA
"...TE QUISE ENSEÑAR QUE SE PUEDE QUERER SIN TENER QUE PAGAR. Y QUE POR ESO ME VOY.NADA TENER..NO PUEDO NEGAR, QUE TU FUISTE MÍA, PERO COMPRENDEME QUE COMPRAR Y VENDER SON 2 COSAS DISTINTAS. YO FUI COMPRADOR, Y TU, TU LA MERCANCÍA..."
Pedro Ortiz Dávila también conocido como " Davilita "(21 mayo 1912-8 julio 1986) fue un popular cantante de boleros y canciones patrióticas puertorriqueñas.
En 1954, Felipe Rodríguez une voces con el ya conocido Davilita, quien fue mas que un amigo, un hermano para Felipe. El dúo Felipe y Davilita, muy querido y respetado por el público,con un repertorio de canciones y albums como, La rosa Blanca, Niebla del riachuelo,Pobre Gaviota, Al paso, Discos Navideños, entre otros. Y gozaron de otra etapa gloriosa y Dorada y perpetuaron mas canciones a Puerto Rico.
Felipe era amante de los Tangos, y admiraba al gran Carlos Gardel, como el mismo le llamaba "el maestro de la canción", influenciado por éste gran artista, asi mismo convirtió muchos de esos Tangos, al Bolero y Bolero Tango. La última Copa, Rosas de Otoño , Sentimiento Gaucho, Amor Borracho, El huerfano,Tomo y obligo, El solitario, entre otros.
un agradecimiento muy especial al señor "Yamba'O de Panama" por el aporte
Black Sugar Sextet es una banda creada en New York en el año
2007, dirijida por el pianista peruano Lucho Cueto, quien para esta primera
grabación nos presenta una selección de Latin Jazz y Salsa. El cuerpo de
músicos y cantantes invitados a esta grabación no podria ser mejor; nombres
como Dave Valentin, Luisito Quintero, Robertico Quintero, Jose Mangual Jr.,
Tito Allen y Kim de los Santos hacen de esta grabación la mas ambiciosa de este
año, al menos para la escena salsera newyorkina.
Lucho Cueto - Piano, Teclado
Jose Tabares - Bajo
Carlito Soto - Bongo & Combell
Luis Quintero - Timbal
Robert Quintero - Conga, Percusión &
Tambores Bata
Mike Freeman - Vibes
Artistas Invitados:
Tito Allen
Jose Mangual
Kim De Los Santos
Dave Samuels - Vibes, Marimba
Dave Valentin - Flauta
Vocales:
Tito Allen, Jose Mangual Jr., Willie Amadeo, Joe King, Pocho
Bracamonte,
Maximo Rodríguez, Yoco Rodríguez, Pablo Villanueva
"Melcohita"
1 - oye como va - tito puente
2 - quitate la mascar - ray barreto
3 - juana peña - willie colon
4 - el malecon - orquesta harlow
5 - la esencia del guaguanco - jhonny pacheco
6 - muñeca - eddie palmieri
7 - el pito - joe cuba
8 - richie's jala jala - ricardo ray
9 - tu loco loco y yo tranquilo - roberto roena y su apollo sound
10 - huracan - bobby valentin
Jerry Masucci, (7 de octubre de 1934, Brooklyn, Nueva York- 21 de
diciembre de 1997, Buenos Aires, Argentina), fue un productor cinematográfico,
promotor de conciertos y empresario norteamericano, conocido por ser uno de los
fundadores del sello discográfico Fania Records.
Nacido en el seno de una familia italoamericana y judia, Masucci
terminó sus estudios secundarios mientras servía en la Marina de EE.UU., en
Guantánamo, Cuba, durante la Guerra de Corea. A su regreso, entró en el
departamento de policía de Nueva York, mientras asistía a la universidad
nocturna. Masucci tomó una excedencia en la policía, para matricularse en la
universidad, donde jugó con el equipo de fútbol americano universitario y
obtuvo una licenciatura cum laude en Administración de Empresas, con
especialización en Comercio Exterior.
Años 1960
Graduado con un Doctorado en Derecho, renunció al Departamento de
Policía y trabajó en La Habana (Cuba), en 1960, como asistente del Director de
Relaciones Públicas en el Departamento de Turismo. Jerry Masucci se convirtió
en uno de los socios del bufete de abogados Pariser y Masucci en 1962, donde
conoció a Johnny Pacheco, mientras le representaba en su divorcio.
Masucci y Pacheco crearon la compañía Fania Records en 1964, y
comenzaron vendiendo discos de forma ambulante, con un vehículo, en las calles
del Harlem hispano, descubriendo a jóvenes artistas con nuevos sonidos y,
eventualmente, grabándoles discos. Al frente de su empresa, desarrolló una
actividad generosa, patrocinando grandes fiestas, invitando a comer durante los
ensayos y, de paso, popularizando la salsa entre los oyentes de jazz latino.
Durante los siguientes 15 años, Fania Records ayudó a definir el concepto, la
cultura, y el lenguaje asociado a la Salsa, un movimiento musical que superó,
en buena medida, la dificultad que había para escuchar en Estados Unidos la
música cubana.1.
Años 1970
En 1972, Massucci se convirtió en productor cinematográfico, con
títulos como Our Latin Thing, Salsa, The Last Fight 1982 el Vigilante 1983. En
el año 1977 Jerry Massucci se convirtió en el único propietario del sello Fania
Records, que incluía la propiedad de diez compañías de grabación y sellos
subsidiarios: Vaya, Cotique, Tico, Alegre, Mardi Gras, Sonido Records, Éxitos,
Internacional Records, Bronco y Karen. También fue co-propietario de la agencia
de modelos "Fame". Masucci se vanagloriaba de su visión para los
negocios, para producir éxito tras éxito, grabando artistas, creando conciertos
en vivo, películas, programas de televisión y como promotor de boxeo.
Reconociendo el talento y habilidades de Larry Harlow, le entrega la dirección
del estudio, siendo todavía Johnny Pacheco co-propietario de Fania.
Massucci fue el primero en producir un concierto en el Yankee Stadium.
El evento, protagonizado por sus Fania All Stars, congregó a 45,000 personas, y
se incluyó en la segunda serie de 50 grabaciones, conservada hoy en el Registro
Nacional de Grabación.
Massucci se aventuró también en el mundo del boxeo, junto a Don King,
con quien promovió un combate del Campeonato de Pesos Pesados, entre Muhammad
Ali y Jean-Pierre Copuian, en Puerto Rico. Masucci tenía una visión para los
negocios y para hacer de muchos artistas desconocidos una estrella.
Muerte de Jerry Masucci
El Viernes, 19 de diciembre de 1997, sufrió dolores de estómago
mientras jugaba al tenis. Dos días más tarde, el Domingo, 21 de diciembre,
Jerry Masucci, presidente de honor de Fania Records, durante una cirugía
exploratoria, murió en la mesa de operaciones, en Buenos Aires, Argentina. La
causa de la muerte, un aneurisma cerebral. A la semana siguiente su cuerpo fue
trasladado a Nueva York. Sus restos descansaban en el Cementerio de Frank
Campbell, en la Calle 81 y Madison Avenue.
Joe Michel Maza Márquez, nació el 16 de marzo de 1976,en el seno de una
familia de nivel musical amplio. Su madre es Beatriz Márquez, considerada una
de las voces más representativas de la música cubana, su padre es Pancho Maza
también cantante.
El niño Michel a muy temprana edad es matriculado en la escuela “Manuel
Samuel” entrando en la especialidad de piano, mas no continuo sus estudios
debido a que decide dejar la vocación para ser pelotero.
Mas su carrera musical empezó en el año 1995 a la edad de 16 años,
ganándose el seudónimo de “El Menor de la salsa” siendo el miembro más
joven de una de las bandas populares de
la música cubana, es decir “La Charanga habanera” de David Calzado. En esta
interpretó algunos Hits. de la banda, destacando con el tema “Pa’que se entere
la habana” que fue la primera canción que interpretó.
Luego, se mantuvo por un periodo de 4 años, incluso sobreviviendo a la
famosa separación de la banda en el año 98, mas su lazo con la habanera duro
poco y debido a problemas de salud en el año 99 se separa de David Calzado,
para luego de unos meses de ausencia, integrarse a la “Charanga Forever”, en
ese tiempo dirigida por Isaac Bocalandro. En esta banda actuó por un periodo,
llegando a participar incluso en el segundo disco titulado “Fantástica”.
Seguidamente, se separa de la Forever e integra la banda “Meteoro”,
aunque solo por un corto periodo, pues decide crear en el año 2000 su propia
banda, el cual la llamo “Michel y su Bola”. Incluso estuvo con su banda por
Lima – Perú por un buen tiempo. Dentro de aquellas presentaciones contamos con
la que hiciese en el “El son de Cuba”, local ubicado en calle de las pizzas en
el distrito de Miraflores.
Actualmente sigue con su vida musical y artística, como solista en la
Habana Cuba unido con otro gran cantante de la música popular cubana Tirso
Duarte, en un proyecto dirigido para la “Casa de la música” de la EGREM.
Datos a resaltar:
- En Lima hizo varias
presentaciones, dentro de las más resaltantes , las que tuvo con la habanera,
el cual se cruzó conjuntamente con las presentaciones en Lima de la Forever,
donde al volver a la habana recién se
integra a esta ultima, para después de unos años volver con su propia banda “La bola”.
- Participó en varias
producciones, homenajeando a músicos cubanos como; Calixto Oviedo “La
recompensa”, con Manolín “El medico de la salsa”, Juan Formell y los Van Van,
entre otros.
.jpg)
.jpg)
