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martes, 14 de octubre de 2014

Carlos Puebla - canciones tradicionales cubanas


Carlos Puebla

Carlos Puebla
Datos generales
Nacimiento11 de septiembre de 1917
OrigenBandera de Cuba Manzanillo, Cuba
Muerte12 de julio de 1989 (71 años)
Ocupacióncantautor
Información artística
Género(s)Canción protesta
Instrumento(s)voz, guitarra
Discográfica(s)Independiente, Discoteca del Cantar Popular
Carlos Manuel Puebla (Manzanillo, 11 de septiembre de 1917 - 12 de julio de 1989) fue un cantautor cubano.
Conocido como el cantor de la revolución al utilizar sus habilidades musicales para la difusión de los valores de la Revolución Cubana, cantando los hechos más relevantes y siendo cronista de los cambios acaecidos desde 1959. Sus canciones siempre fueron realizadas en un lenguaje directo. Identificándose el propio Carlos como miembro del pueblo y salpicando sus composiciones de humor criollo. La creación más popular de Carlos Puebla es, sin duda, la dedicada al Che Guevara, tituladaHasta siempre, y que ha sido traducida y cantada en muchos idiomas y estilos.


cd1
 cd2

Niñez y juventud
Nació en el seno de una familia humilde. Se vio obligado a ejercer durante su niñez y juventud múltiples oficios: carpintero, mecánico, obrero azucarero y zapatero. Su temperamento le empujaba al mundo de la música. Cuando iba a la escuela no abandonaba su armónica, que hacía sonar por el camino. Las clases de guitarra que recibía de su hermana eran seguidas por él a escondidas y repetidas luego; ese carácter autodidacta le impulsó a aprender. Utilizando métodos de enseñanza a distancia como el para aprender a tocar la guitarra sin maestro y consultando a Pedro Estacio (director de la Banda Municipal de Conciertos de Manzanillo) y Juan García (maestro de piano) dio los primeros pasos de aprendizaje musical.
En los 30 del siglo XX sus canciones ya se emitían en la radio local de Manzanillo, la CMKM.
En este tiempo los temas de su música son de corte romántico, canciones que fueron grandes éxitos y que han pasado a formar parte del patrimonio de la música cubana. Algunas de ellas son: Quiero hablar contigo, Qué sé yo, Te vieron con él, Cuenta conmigo, Quién se lo iba a imaginar, Hay que decir adiós y Dejemos de fingir.
Poco después comenzaría a grabar sus discos; en estas piezas ya se empiezan a tratar temas sociales y reivindicativos. Canciones como: Plan de machete, Este es mi pueblo y Pobre de mi Cuba denunciaban la situación que se vivía en Cuba por aquella época sin temer a la represión.
Justo antes de la revolución
En los años 50 se acompaña por el grupo Los Tradicionales (Santiago Martínez, Pedro Sosa y Rafael Lorenzo), publicándose sus trabajos bajo el nombre de Carlos Puebla y Sus Tradicionales. Su presencia en la radio y en la televisión nacional se hace habitual. Aunque su escenario más querido en aquellos tiempos era el restaurante habanero de La bodeguita del medio donde interpretaba su obra sin cobrar ningún salario pero reconfortado en el buen ambiente allí existente. Tal como él mismo dice:
(...) “pasaba los ratos cantando con la barriga llena y el corazón contento”.
Este lugar le sirvió para conocer a otros muchos artistas e importantes personalidades.

Y en eso llegó Fidel
El 1º de enero de 1959 el triunfo de la revolución, iconizada con la entrada de Fidel en La Habana, influiría en la vida de Carlos Puebla tanto como en la de Cuba. Carlos se convierte en cronista. La guaracha Y en eso llegó Fidel es, tal como dice el título, un cambio en su creación, en su obra. Pasa a realizar canciones que tiene como destino el difundir los valores revolucionarios y las decisiones del gobierno de los barbudos.

Canciones como La Reforma Agraria, Duro con él, Ya ganamos la pelea, Son de la alfabetización van haciendo de Carlos Puebla el embajador de la obra revolucionaria. En su canción De Cuba traigo un cantar muestra bien claro este papel de embajador que adopta.
En 1961 realiza lo que sería la primera gira por varios países que culmina con un gran éxito. Esto daría pie a muchas más giras, que extenderían su prestigio y fama desde el ámbito cubano a más de 35 países. En todas estas actuaciones está acompañado de los Tradicionales. En aquella época se le empezó a llamar Juglar de la Era Moderna.
El éxito no fue motivo para olvidar sus orígenes. Volvía siempre que podía a su ciudad natal y no dejaba de participar en la celebración de las Semanas de la Cultura y las Jornadas de Homenaje a su amigo, el poeta Manuel Navarro Luna. En Manzanillo no dejaba de pasear por toda la ciudad y de actuar allí donde se lo pidieran. Su sitio preferido, como no podía ser de otra manera era La casa de la Trova, que hoy lleva su nombre, donde pasaba horas con sus amigos cantando y compartiendo su bebida predilecta, el Ron Pinilla.
La partida del Che Guevara, a seguir la lucha revolucionaria en otras tierras, impactó a Carlos Puebla de tal forma que la misma noche en que Fidel Castro dio a conocer la carta de despedida del argentino, Carlos, sin poder dormir, compuso su obra más conocida, Hasta siempre que se convertiría en un himno homenaje al heroico guerrillero que transcendería a todos los estilos de música y a casi todas las lenguas.
Su muerte
Una larga enfermedad terminó con su vida un 12 de julio de 1989. Para entonces su obra musical era inmensa. Había escrito más de setenta temas donde, con su característico sentido del humor, relata los temas más comunes y transcendentes.
La enfermedad no pudo minar su sentido jovial. Su muerte se produjo en La Habana, y su tumba se encuentra en el cementerio de su ciudad de origen, Manzanillo (http://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Puebla)

viernes, 21 de febrero de 2020

Joe Arroyo - exitos

Con ustudes Álvaro Arroyo González , EL CENTURION DE LA NOCHE,  el señor Joe Arroyo. Los dejo con el tema Yamulemao.





Joe Arroyo

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Joe Arroyo
Joe Arroyo.png
Datos generales
Nombre realÁlvaro Arroyo González
Nacimiento1 de noviembre de 1955
Bandera de Colombia Cartagena, Colombia
NacionalidadColombiana
Muerte26 de julio de 2011 (55 años)
Bandera de Colombia Barranquilla, Colombia
CónyugeAdela Martelo (1975-1979)
Mary Luz Alonso (1983-2001)
Jacqueline Ramón (2005-2011)​
HijosAdela y Tania (con Adela Martelo)
Nayalibe (Peloti) y Eikol (Tatico) con Mary Alonso
OcupaciónCantante y Compositor
Información artística
Otros nombresEl Joe, Centurión de la Noche, El Rey del congo
Género(s)Cumbia, porro, salsa, tropical, Kompa dirèk y joesón.
Instrumento(s)Voz, clave
Tipo de vozTenor lírico
Período de actividad1969-2011
Discográfica(s)Discos Fuentes, Sony Music, Discos Tropical.
Álvaro Arroyo González, (Cartagena de Indias, 1de noviembre de 1955 - Barranquilla, 26 de julio de 2011), más conocido como Joe Arroyo,​ fue un cantante y compositor colombiano de música salsa y tropical, considerado como uno de los más grandes intérpretes de música de su país.
Sus canciones fueron éxito a nivel nacional e internacional, ganó múltiples discos de oro a lo largo de su carrera, entre ellos, 18 congos de oro y  super congos ganados en el festival de Orquestas del Carnaval de Barranquilla.​ Entre sus canciones más relevantes destacan «La rebelión», «Tania», «Mary», «En Barranquilla me quedo», «El ausente», «Tumbatecho», «Centurión de la noche», «Manyoma», «La noche», «La rumbera», «La guarapera», «El trato», «Con gusto y ganas», entre otras.
En noviembre de 2011, Arroyo ganó el premio Grammy Latino como mejor cantante/compositor en la ceremonia de los Grammy Latinos 2011.

viernes, 4 de septiembre de 2020

Orquesta de la Luz - Ron Viejo 2009

 

El Vuelo 83





Orquesta de la Luz

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Orquesta de la Luz
Datos generales
OrigenBandera de Japón Japón
EstadoActivo
Información artística
Género(s)Salsa
Período de actividad1984-1997
2002-act.
Discográfica(s)BMG Víctor
RMM
Web
Sitio webhttp://laluz.jp
Miembros
Kanno Karurosu

La Orquesta de la Luz (オルケスタ・デ・ラ・ルス en japonés) es una orquesta japonesa que comenzó tocando música salsa en 1990. Este grupo canta en español, japonés e inglés y está liderado por la cantante Nora Suzuki, quien volvió a cantar salsa después de la separación de la banda a mediados de los años 1990.

La orquesta se hizo famosa en Hispanoamérica, particularmente en Puerto Rico, Panamá, Colombia, México, República Dominicana, y Perú, así como en Venezuela y otros países del Caribe.

Más de diez discos y numerosas giras mundiales avalan su trayectoria.

Este grupo nació en 1990 y sus miembros eran todos japoneses e inmigrantes latinoamericanos. La canción «Salsa caliente del Japón» es un gran ejemplo de salsa y se compara con cualquier canción producida por los artistas latinos.

A mediados de los años 1990 la banda probó con otros estilos de música como baladas y jazz, pero no tuvieron el mismo éxito. El grupo se separó en 1999 y Nora, la vocalista del grupo, volvió a cantar salsa como solista.

descargar: http://www.mediafire.com/file/0czh0m8uv5y2soc/2009+Ron+Viejo.rar/file

sábado, 18 de agosto de 2012

NICKI DENNER - EL MEDICO DE COQUI 2008


SONANDO EN EL REPRODUCTOR, PUEBLO NUEVO, INTERPRETADO POR LA POTENTE VOZ DEL FALLECIDO JULIAN LLANOS.
EN ESTA PRODUCCIÓN TAMBIÉN NOS DELEITAN CON EL TEMA EL MEDICO DE COQUI Y CON ALGUNOS RECONOCIDOS BOLEROS INTERPRETADOS MAGISTRALMENTE




1.Pueblo Nuevo 2.Vida 3.Lágrimas Negras 4.Bésame Aquí 5.Nosotros
6.La Negra Tomasa 7.Elegie (Intro) 8.La Gloria Eres Tú 9.Por Eso No Debes
10.Vendaval Sin Rumbo 11.Obsesión 12.Convergencia 13.Ven Que Te Espero
14.El Médico de Coquí

Nicki Denner(piano) Julian Llanos(vocal) Rolando Morales-Matos(percusion. coro)
Jennifer Vincent(bass) Mark Miller(trombone) Anton Denne( woodwinds) Shai Hayo(coro, percussion) Willie Martinez( coro)


La Pianista,
Compositora y Arreglista Nicki Denner ha sido una parte del Latin de escena de música de jazz en Nueva York desde 1999. Antes de eso, ella era un integrante activa de la comunidad músical de Minneapolis durante diez años. Ella ha realizado con Sheila E., El Guantero de Savion, Cándido, Doc Severinsen, Andrea Brachfeld, Policía Sanabria, Harvie S., Ray Vega, Pedro Martínez, Manolo Badrena, y otros Grandes Musicos de La Salsa y El Jazz, en los Estados Unidos y Europa. como Pianista participo en la Reunión de Lincoln Centro como Artista del programa, Chicago Ciudad Límites y "Subsuelo de Broadway" (una producción Fuera de-Broadway que ofrece a la palmadita más fina de Nueva York y bailarines del cadera-brinco). Ella también ha compuesto para la película galardonada y que fuera comisionada por el New Jersey Palmadita. En el 2004 compone la música para una coreografia para el Guantero de Savion. Ella también es la Directora Musical de Cocomama. Desde el año 2001, ella ha llevado su propio trío conformado por Jennifer Vincent en el bajo, y Willie Martínez en los tambores. En 2006, el Trío s debuto grabando, " Moliendo Café" que fue nombrado en la Cima Diez Picos de el año 2006" por la Revista del Golpe Latino. Nicky Denner ha grtabado otros dos CD del jazz latino como un líder, “Simplemente No Esté de pie Allí” y “El Médico de Coquí” contando con el apoyo del Gran Sonero Julian Llanos Quien lamentablemente falleciera este año y que fuera comparado con la leyenda de música latina el Sr. Arsenio Rodríguez. “El Médico de Coquí” seis meses dedicados a la Cima en la Revista del Golpe Latino. En 2007, se re-soltó en las Producciones de Consilience, una nueva etiqueta del registro que promueve la música progresiva. Nicki es también una educadora consagrada. Y tiene Estudios Privados, ha trabajado en la Facultad de Piano de Stanford el Taller de Jazz de Verano Universitario, el Estado de Montclair el Jazz Escuela Preparatoria Verano Programa Universitario y la Nueva York Ciudad Palmadita Fiesta


viernes, 2 de septiembre de 2016

BLOQUE 53 - TUMBA PUCHUNGA

MI RECOMENDADO - El Hijo del Sonero




Bloque 53 forma parte de la nueva generación de orquestas de salsa que han desarrollado un sonido original y único en el mundo. Rompiendo barreras musicales, el Bloque 53 está considerado como una de las orquestas más fuertes de Europa por salseros, Dj´s, bailadores y fanáticos de la música latina.
Sus canciones se escuchan en los clubes latinos, forman parte del “Top Lists” de los mejores Djs de salsa, en las radios latinas, en congresos y festivales de salsa, en documentales y videos instruccionales de baile.
Sus integrantes se han nutrido de experiencia compartiendo escenario junto a grandes figuras de la música latina, como Oscar d´Leon, Manolito y su Trabuco, Andy Montañez, Larry Harlow, Adalberto Álvarez y su son, Frankie Vázquez, Jose Mangual Jr, Calle 13, entre otros.
Desde el 2006 en Barcelona, ciudad donde residen sus músicos, provenientes de Venezuela, Cuba, Colombia y España, han generado una química y energía especial en sus conciertos difícil de igualar, que los ha llevado a participar en grandes Festivales de World music y Latinos de Europa. Sus giras los han llevado a recorrer España, Suiza, Holanda, Francia, Alemania, Polonia y Portugal entre otros con más de 200 conciertos.
En el 2009 sale al mercado su primer CD “La ruta de la salsa” en formato de sexteto. Fue el primer cd de salsa con vibrafono grabado en España. Donde se escucharon temas como “Ese Dolor”, “el vago, “Baila la negra”.

En el 2011, después de una extensa gira, hacen su segundo CD “Te hace mover los pies”, con el sonero invitado Marcial Isturiz, donde destacaron los temas “Yo soy la salsa”, “Callaito”, “Chencha Chula” y “Tiempo”. También graban una versión single del tema “La Palomilla” (de Cheo Feliciano), que lleno las pistas de baile en los congresos de salsa en Europa.

miércoles, 6 de enero de 2016

santos colon - con mucho cariño 1975

en lo personal es un gran cantante, pero no un gran bolerista (no soy experto peo su voz no me cautiva, como otros de la fania, cheo o el conde) bueno eso lo dejo a su criterio, sin polemicas.
en el reproductor SIN FÉ





para leer parte de su biografia ver en este blog en el siguiente enlace http://teachereddy.blogspot.com.co/search?q=S

descarga: http://www.mediafire.com/download/i341roflx0gh40f/SANTOS_COLON_-_CON_MUCHO_CARI%C3%91O_1975.rar

domingo, 8 de mayo de 2011

LES DJOUBAP´S... ZAIA COPA 1974

Agrupación Francesa dirigida por Jean Beneto
recomendado MANDINGORE. Escuchalo en el reproductor. este tema tAMBIEN FUE INTERPRETADO POR LA ORQUESTA DE ROBERTO ROENA EN EL ALBUM APOLLO SOUND 2 EN LA VOZ DE PIRO MANTILLA

  1. TEMAS
  2. Zaia Copa
  3. Ti Michel
  4. Rythme Pour Danser
  5. Man Dingore
  6. Cumande
  7. Zaina
  8. La Vie Difficile
  9. Isabelle
  10. Vivir De Los Recuerdos
  11. Panamenã

INTEGRANTES
Jean Beneto: trompeta
Maurice Berome: trompeta
Victor Sebarec: saxofon alto
Raoul Lordinot: saxofon tenor
Serge Alexandre: organo y acordeon
Leon Bertide: guitarra
Alfred Antoine: tres
Rene Thimon: congas
Charles Ery: bajo
Raymond Mazarin: vocales
Alex Bylon: vocales

sábado, 2 de octubre de 2010

Michel -Amigo de que 1996

1. Amigo De Que
2. Hasta Ayer
3. Makey Makao
4. Lucha Michel
5. Sueno Contigo
6. Esa Mujer
7. Solo Voy A Quedar
8. Fiesta
9. Lo Sabia
10. Mama

MICHEL EL BUENON, paso a ser parte de la orquesta de Jhonny Ventura del 1982-1987, grabando el tema Tuyo mas que tuyo, del autor Bienvenido Fabián, después pasa otra vez a la orquesta del Tabú Combo superstar con Adolfo Chanci, director de la orquesta Tabú Combo, después MICHEL dejo de hacer merengue y ritmo antillano grabándose así 4 LP de merengue y 10 CD ´s de música antillana. este es su primer CD de salsa titulado AMIGO DE QUE, que lo llevo a sonar en todos los lugares de América Latina ocupando 12 semanas en el primer lugar de la emisora La Mega en la ciudad de New Cork, su segundo CD -BRUJERÍA, su tercer CD - DE AHÍ NADIE COMO EL, su cuarto CD 100% SABROSO,su quinto CD - DE MI TE HAS OLVIDADO ,su sexto CD LLEGO MICHEL EL BUENON, su séptimo CD titulado - VIVEME y el CD numero ocho titulado EXTRAÑANDOTE
MICHEL canta en diferentes idiomas, ingles, francés, portugués, italiano, papiamiento, creol y español.

miércoles, 21 de septiembre de 2011

alfredo cutufla y su nueva charanga - con todos sus amigos

los dejo con el tema, en el reproductor, NO PASA NADA del señor ALFREDO CUTUFLA Y SU CHARANGA NUEVA.
tremendo sonido y descarga definitivamente pal bailadorrrr


01. oye- presentacion (cutufla)
02. espiritualmente (raul parada y alfredo cutufla)
03. no pasa nada (cachi almeida y orlando watusi)
04. pa los bailadores (carlos esposito)
05. somos tres (ovidio guerra)
06. romantico ( mauricio copola y javier plaza)
07. baila la rumba ahora (cuchi almeida)
08. el borracho del metro (cuchi almeida)
09. que manera (manolos del balle)

Alfredo “Cutufla” FRANCHESQUI

credits
Timbales y dirección musical Alfredo “Cutufla” Franchesqui
Canto – Antonio Jesus Ramos Escuela (Yeci)
Canto- Javier Plaza
Canto – Franklin Lozada
Bajo – José Cuchi Almeida
Piano – Maurice Coppola
Violines – Jean Luc Pino
Flauta – Mario Masse
Trombones – Jean Louis Damant
Trombones – Guy Figlionlos
Trombones – Thomas
Tumbadora – Jesus Tantana Flores
Bongo y guiro – Attilio Cardenas

Timbalero, percusionista.
Alfredo Franchesqui, mejor conocido con el apellido CUTUFLA nacido en Caracas, Venezuela, en 1953.
Ver a Cutufla tocar es un espectaculo : su rostro sonriente se ilumina a medida que su cuerpo se calienta y que los timbales suenan. Sus pequeños saltos, sus mimicas son la alegria del publico. La felicidad de tocar y su sonrisa permanente se comunican a los otros musicos y el auditorio.

Su exito musical empieza en los años 70, donde esta representado por los medios como el gunana de una generacion de musicos que representaban a Venezuela en el mundo de la Salsa.
Grande virtuoso de los timbales, se hizo rapidamente señalar en las descargas de los barrios, muy de moda en Caracas en esta epoca.
Entonces conoce un gran exito con el grupo Sexteto Juventud cuyas canciones fueron n°1 en toda America Latina. Sobretodo la cancion "Espiritualmente" escrita por el joven percusionista, quien grabara una nueva version con su propio grupo algunos años despues.
Se va de Venezuela para Nueva-York en 1977, donde le esperan compromisos en formaciones tal como Conjunto Libre de Manny Oquendo, Oscar Hernandez, Ismael Quintana, Tito Puente, Daniel Santos.


Despues de una estancia en 1983 en Holanda y Belgica, se instala en Europa. Pero es en Paris que elige deponer sus maletas definitivamente. Muy pronoto se junta con "Los Salseros", "La Manigua", el Combo "Ven Tu", Alfredo Rodriguez.
En 1985, toma la decisión de crear su propio orquesta la Charanga Nueva.
Al mismo tiempo participa a orquestas como "Zaca percussion", acompaña a David Coven y Rachid Barhi, y graba con Vladimir Cosma, Serge Lama y muchos más...

Para los que no la conocen todavÃ*a, la Charanga Nueva es una orquesta de música Afro-Cubana fundada en Paris al fin de los años 80 por músicos que querian diferenciar el estilo "Charanga" de lo que se llama "Salsa".
La Charanga Nueva sigue la tradición pero propone sus propias adaptaciones y composiciones. Los músicos que la componen tienen todos una grande experiencia adquirida en otras orquestas famosas.
La Charanga Nueva se ha presentado en todas las buenas escenas parisinas y en la mayorÃ*a de los festivales de musica latina en Europa.


jueves, 16 de enero de 2014

LA GRAN BANDA DE VENEZUELA - SABROSITO

Alfredo Linares, el pianista peruano, arreglista y compositor quien inicialmente  dejó su marca en la década de los 70 con los éxitos extravagantes "Tiahuanaco" y "Mambo Rock". Él ha hecho una serie de álbumes como líder.
Mientras que en Perú, trabajó con nombres como Las Estrellas De La Maquina y La Sonora de Ñiko Estrada. Según Dorancé Lorza, quien actualmente conduce Sexteto Café, Linares se trasladó a Venezuela a finales de los años 70, donde, entre otras cosas, que produjo un álbum para el Grupo Mango, arreglos para la Salsa Mayor ( antigua banda de Oscar D'León) y el ex vocalistade Mango - Joe Ruiz, e hizo el álbum de Alfredito y sus Estrellas.

en el reproductor el tema SABROSITO




LADO A
sabrosit 
falsa
lola
LADO B
me falta tu amor
mi coquita
mi pregon 

ESTA RESEÑA ES TOMADA DEL ALBUM

ESPECIAL PARA LA CIUDAD DE  LA SALSA: NEW YORK.
En diciembre de 1983, visitó por primera vez la ciudad de NY la orquesta LA GRAN BANDA, de Venezuela y dejo muy en alto su calidad de interpretación de su SALSA al estilo Venezolano, con sus tres cantantes: LARRY MACHADO, RODRIGO MENDOZA Y ALEXIS MARTÍNEZ,  quienes lograron de esta maravillo experiencia un LP dedicado a ese fabuloso público que nos brindó su s aplausos y compañía. Saludos muy especiales a TONY RAY MONES (EL CORSO), RAFFY MERCADO (BROADWAY CLUB). NORMA Q. y al gigante de la conga PATATO. Estamos muy seguros que les gustará y ya estamos preparando el próximo LP junto con nuestro regreso a esa gran capital del éxito NEW YORK.
JOEL BENIGNI.
MÚSICOS: Michel guerrero (trompeta). Luis Bolívar (trompeta), Douglas Álvarez (trombón), Faustino Gonzales (trombón), Alfredo Linares (piano), Luis A. Díaz (timbales), Máximo Gonzales (conga), Richard Pacheco (bongó), Alexis Marrero (bajo), Manuel Sierra Brito (diseño y arte)
FAISÁN RECORDS

viernes, 2 de septiembre de 2016

BLOQUE 53 - TUMBA PUCHUNGA

MI RECOMENDADO - El Hijo del Sonero




Bloque 53 forma parte de la nueva generación de orquestas de salsa que han desarrollado un sonido original y único en el mundo. Rompiendo barreras musicales, el Bloque 53 está considerado como una de las orquestas más fuertes de Europa por salseros, Dj´s, bailadores y fanáticos de la música latina.
Sus canciones se escuchan en los clubes latinos, forman parte del “Top Lists” de los mejores Djs de salsa, en las radios latinas, en congresos y festivales de salsa, en documentales y videos instruccionales de baile.
Sus integrantes se han nutrido de experiencia compartiendo escenario junto a grandes figuras de la música latina, como Oscar d´Leon, Manolito y su Trabuco, Andy Montañez, Larry Harlow, Adalberto Álvarez y su son, Frankie Vázquez, Jose Mangual Jr, Calle 13, entre otros.
Desde el 2006 en Barcelona, ciudad donde residen sus músicos, provenientes de Venezuela, Cuba, Colombia y España, han generado una química y energía especial en sus conciertos difícil de igualar, que los ha llevado a participar en grandes Festivales de World music y Latinos de Europa. Sus giras los han llevado a recorrer España, Suiza, Holanda, Francia, Alemania, Polonia y Portugal entre otros con más de 200 conciertos.
En el 2009 sale al mercado su primer CD “La ruta de la salsa” en formato de sexteto. Fue el primer cd de salsa con vibrafono grabado en España. Donde se escucharon temas como “Ese Dolor”, “el vago, “Baila la negra”.

En el 2011, después de una extensa gira, hacen su segundo CD “Te hace mover los pies”, con el sonero invitado Marcial Isturiz, donde destacaron los temas “Yo soy la salsa”, “Callaito”, “Chencha Chula” y “Tiempo”. También graban una versión single del tema “La Palomilla” (de Cheo Feliciano), que lleno las pistas de baile en los congresos de salsa en Europa.

martes, 10 de diciembre de 2013

CARLOS LICO - INTERNACIONAL

UNA DE LAS CANCIONES MAS HERMOSAS, LA CUAL HA SIDO INTERPRETADA POR MUCHOS CANTANTES, ENTRE ELLOS: ÁNGEL LUIS CANALES, DYANGO, BIENVENIDO GRANDA, CARLOS GARDEL, DIEGO CIGALA, RAUL MARRERO,  ENTRE OTROS...

EN ESTA OPORTUNIDAD ESCÚCHALO EN LA VOZ DE CARLOS LICO

PARA LOS QUE AUN NOS GUSTA EL BOLERO



Carlos Lico
Nombre real      Carlos José Reyes Hernández
Nacimiento        Bandera de México Izamal, Yucatán, México 2 de enero de 1933
Fallecimiento    Bandera de México Ciudad de México, México 7 de noviembre de 2009
(76 años) Apodo(s)        Carlos Lico El Señor de la Voz de Oro



Carlos José Reyes Hernández mejor conocido por su nombre artístico Carlos Lico (Izamal, Yucatán, 2 de enero de 1933 - † Ciudad de México, 7 de noviembre de 2009) fue un cantante y compositor mexicano. Se le llegó a conocer como El Señor de la Voz de Oro por sus interpretaciones de boleros y música romántica.
Sus padres fueron Luis Reyes Domínguez y Aurora Hernández Cárdenas, quienes eran familiares de los compositores yucatecos Guty Cárdenas y Pepe Domínguez. Desde joven mostró su afición por el canto y aprendió a tocar guitarra. En la década de 1950 comenzó su carrera artística tocando con un trío en Nuevo Laredo, Tamaulipas. Cantó con Los Tres Reales, Los Dante, Los Delfines, Los Modernistas, Los Embajadores, Los Pao, Los Columbos y Las Tres Siluetas. Grabó dos discos LP con Los Vegas en Nueva York y en Londres.
Después de realizar varias giras por Estados Unidos, Canadá y Puerto Rico, se estableció en la Ciudad de México. Se dio a conocer como solista interpretando canciones de Armando Manzanero, Paco Chanona y Héctor Meneses. Como cantante grabó más de 47 LP, entre sus interpretaciones más conocidas destacan “No”, “Esta tarde vi llover”, “Adoro”, “Tengo”, “Tú qué me das” y “Vete de aquí”.
Como compositor destacan “Todos esos días”, “Alma rota” (o “Cantinero”), “Liliana” (dedicada a su hija), “Si no te quisiera” y “La boa” (variante de la canción “Angoa” del cubano Félix Reyna). Sus composiciones han sido interpretadas por Vikki Carr, Alberto Vázquez, La Sonora Santanera, Los Montejo, la Banda el Recodo, Vicente Fernández, Enrique Guzmán y Lucha Villa.
Recibió varios homenajes y reconocimientos en Latinoamérica y obtuvo varios discos de oro y platino por la venta de sus grabaciones. Murió por complicaciones causadas por cáncer, enfermedad que mermó su salud durante trece años

DESCARGAR: http://www.mediafire.com/download/7rabs8p3us3wddb/carlos%20lico%20-%20internacionaL.rar