orquesta la corporación de Venezuela

director musical y arreglista y piano Guillermo Alvarez ya ( fallecido ) ,congas  Luis Matos , bajo : Humberto Yanez , timbal : Santos Gonzalez ,  trombones : Manolo linares , y Orlando Murillo , vocal : Gregorio Ferrer de todos los temas .
 LADO : A  
1- EL LOCO  (RUBEN VILLARROEL
2- OYE MIMA (CELIO GONZALEZ )
3- SED INSACIABLE  ( J.A. BUESA - GUILLERMO ALVAREZ )
4- ASI NO (GUILLEMO ALVAREZ )
5- LA OPORTUNIDAD ( GUILLERMO ALVAREZ ) 
 
 LADO : B
 
1- LA NENA (GUILLERMO ALVAREZ )
2- PENSAMIENTO SALVAJE (GUILLERMO ALVAREZ )
3- HECHIZO (NICOLAS CARTAGENA )
4- HISTORIA DE UN AMOR ( CARLOS ALMARAN )
5- A TOMA CAFÉ ( RUBEN VILLARROEL )
 
PRODUCCION : BEVIAL
TECNICO DE GRABACIÓN : LEANDRO HERNANDEZ 
MEZCLA : JOHN FAUSTY (NUEVA YORK )
FOTOGRAFÍA : EDMUNDO HERNANDEZ 
ARTE : RICARDO BATTAGLIA 
SELEC. COLOR : FOTOLITO AZTECA
IMPRESION : LITO VENUS
PRODUCCION NACIONAL ( 1977 )
ESTUDIO DISCOMODA CARACAS - VENEZUELA
DISTRIBUYE :PRODUCCIONES ALL STARS C.A.

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Roberto Torres y Chocolate - juntos 1974

Musicians include:
Alfredo "Chocolate" Armenteros Lead Trumpet and Musical Director
Roberto Torres Lead Vocals
Frank Rodríguez Conga and coro
Charlie Santiago Bongo
Oscar Hernández Piano
Alex Cruz and Willie Vázquez Trombones
Richard Fernández Trumpet
José Santiago Bass
Willie García Coro

lista de canciones

El Castigador - j. carbo mendez
Ya Mismo- j. carbo mendez
Dejame Tranquilo - andres diaz
Falsas Palabras - javier vasquez
Mulato - justo barreto
El Gordito De Oro - roberto torres
La Tierra Del Sabor - silvio cabrian
Barco Sin Rumbo - roberto torres
Para Que Aprendas - j. maestre
Un Caminante Con Salsa - javier vasquez

Roberto Torres es un músico Cubano. Es uno de los expertos mas informados acerca de la historia de la música Cubana. Su carrera como cantante con Sonora Matancera le puso al tope y entre los mejores cantantes Cubanos de todos los tiempos junto con Arturo Sandoval, Rosendo Rosell, Celia Cruz.
Después de la victoria de la revolución Cubana, él se mudó a Miami donde mezcló sus propias raíces cubanas con un estilo calido del ritmo de Colombia, el vallenato. Y lanzó «La Charanga Vallenata» a mediados de la década de los 80.

Si alguno de los siguientes nombres le dice algo, seguramente usted es salsero o melómano (para quienes difieren del término Salsa). Todos han grabado con "Chocolate". Mejor dicho, cualquiera que se precie de ser alguien en la Salsa, ha grabado o tocado con Alfredo "Chocolate" Armenteros.

entre ellos estan: Arsenio Rodríguez, Septeto Habanero, Julio Gutiérrez, La Sonora Matancera, La Banda Gigante de Benny Moré (quien era su primo), Machito, Fajardo, Mongo Santamaría, La Lupe, Oswaldo Chichuahua, José "Chombo" Silva, Javier Vázquez, Pupy Legarretta, Elpidio Vázquez, Chivirico Dávila, La Tico All Stars, Larry Harlow, Charlie y Eddie Palmieri, Roberto Torres, Lino Frías, Andy González , Johnny Rodríguez, Calixto Leicea, Barry Rogers, Louis Kahn, Leopoldo Pineda, Maelo, El Grupo Folklórico y Experimental Nuevayorkino, Ismael Quintana, José Rodríguez, Nicky Marrero, Víctor Paz, Santos Colón, Justo Betancourt, Marcelino Guerra, Yayo El Indio, Elliot Romero, Mario Muñoz (Papaíto), Cachao, Pupi Legaretta ,Gonzalo Fernández, Julián Cabrera , Rolando Vélez , Carlos "Patato" Valdés , Julito Collazo , Eugenio "Totico" Arango , Virgilio Martí, Monguito, Henry Fiol, Adalberto Santiago, Ady García (El actor de cine), Papo Pepín, Alfredo Valdez, Eddie Montalvo y muchos (muchisimos) más.

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Frank "el pavo" hernandez - de coleccion 2005

01- Donde Está La Salsa (Efraín Bolívar Tovar/Arr: José "Cholo" Ortiz) 3:46
02- El Pompo (D. en D. /Arr: José "Cholo" Ortiz) 2:01
03- Despecho (Rafael Hernández/Arr: José "Cholo" Ortiz) 3:12
04- Jambalaya (D. en D. /Arr: José "Cholo" Ortiz) 2:44
05- Para Ti (Mongo Santamaria/Arr: José "Cholo" Ortiz) 2:33
06- Goza El Pavo (Frank Hernández/Arr: Mauricio Smith) 2:14
07- El Ratón (Cheo Feliciano/Arr: Eduardo Cabrera) 3:32
08- Mambo Infierno (René Hernández) 2:40
09- Lanza Tus Penas Al Viento (Guaraldi/L. Carrión/Arr: José Ortiz) 3:18
10- Mambo A La Roca (Tito Puente) 1:59
11- La Bamba (Trini López/Arr: Eduardo Cabrera) 2:17
12- Dulce Veneno (Placido Acevedo/Arr: Eduardo Cabrera) 3:17
13- Rumba Brava (Eleazar L. Contreras/Arr: Eduardo Cabrera) 2:37
14- Café (Gates/Arr: Eduardo Cabrera) 4:05
15- Bombonchara (Luisín Landaez/Arr: Héctor D'León) 2:29
16- Sabor A Miel (Marlow & Scott/Arr: Aníbal Abreu) 2:10
17- Dame Tu Cariño (D. en D. /Arr: Eduardo Cabrera) 4:00
18- Maní Tostao (Frank Hernández/Arr: Roberto González) 2:27
19- El Mundo Está Loco (D. en D. /Arr: Eduardo Cabrera) 2:39
20- El Pito (Jaime Sabater/Arr: Eduardo Cabrera) 3:23
21- Bomba Gitana (Eleazar L. Contreras/Arr: Eduardo Cabrera) 3:11
22- Potpourrit Judio (D. en D. /Arr: Arnoldo Nali) 3:3

Timbales & Drums: Frank "El Pavo" Hernández

Vocals: Tomás Martínez "El Bobby", Rafa Pérez, Luis "Tata" Guerra, Williams Hernández, Carlin Rodríguez & Octavio Palacios "Nano Grand"

Piano: Eduardo Cabrera, José "Cholo" Ortiz, Aldemaro Romero, Willie Pérez & Roberto González

Guitar: Rodrigo Troconis

Bass: Jorge Romero & José Velásquez "El Patuo"

Saxophones & Flute: Benjamín Brea, Socrates D'León, Pablo Rada, Germán Moscat, Tito Iglesias, Manolo Freire, Lorenzo Blanco, Pedro Carrizales, Cruz María Arraez & Javier Anguera

Trumpets: Rafael "Gallo" Velásquez, Mario Fernández, Elias Guerra, Alberto Rodríguez, José Díaz, Luis Lewis, Luis Arias & Manolo Pérez

Trombones: Adolfo Ferrera, Leopoldo Pucho Escalante, Rafael Silva, Rodrigo Barboza & Julio Gestal

Percussion: Luis "Tata" Guerra, Rolando Alonso, Carlos Agreda, José Rojas "Arañita", Carlos "Nene" Quintero & Luisito Quintero

Vibraphone: Eduardo Cabrera Francisco Antonio Hernández Valarín "el pavo", nació en Villa de Cura, estado Aragua, Venezuela, el 26 de septiembre de 1934. Se muda a Caracas a los 12 años y al poco tiempo empieza a estudiar batería con Germán Suárez. A los 15 debuta en la orquesta de Manuel Ramos y, por su corta edad, sus compañeros le bautizaron con el nombre que lo identificaría profesionalmente: "El Pavo Frank". En 1953 integró la orquesta del afamado músico y director venezolano, Aldemaro Romero. También trabajó con los maestros Jesús "Chucho" Sanoja, Luis Alfonso Larrain, Ha alternado con Tito Puente, "El Rey del Timbal"; Dámaso Pérez Prado "El Rey del Mambo"; Mongo Santamaría, Machito, Dizzie Gillespie y Chick Corea, Natividad Martínez "Naty" entre otras grandes celebridades. Es uno de los grandes percusionistas y ha contribuido enormemente con la salsa, el jazz y el jazz latino como géneros musicales. En Venezuela ha sido reconocido con importantes premios en reconocimiento a su dilatada y excelente carrera musical. Murio en junio del 2009 en caracas venezuela descargalo aqui: http://www.mediafire.com/?8dmtk28qqdlfh2a

Giovanni Hidalgo (Latin Jazz Percussionist)

Giovanni Hidalgo

Reconocido ampliamente como uno de los mejores congueros de nuestra era, el artista exclusivo de LP, Giovanni Hidalgo, nació en Puerto Rico y comenzó a tocar las percusiones a la edad de cinco años. Miembro de una familia de músicos, Giovanni tocó por primera vez sobre un juego de congas hechas a mano por su padre, el gran José "Mañengue" Hidalgo. También practicó en otros instrumentos de percusión, desarrollando la precisión y velocidad por las que es conocido hoy en día.

Giovanni ganó popularidad fuera de Puerto Rico a principios de los ochenta, cuando viajó a Cuba para presentarse con el grupo Batacumbele, en el cual forjó su amistad de toda la vida con Changuito. Al poco tiempo, Hidalgo apareció en el álbum debut de Batacumbele, el cual se convirtió, subsecuentemente, en un "favorito de culto". Presentando su increíble técnica de las manos, el álbum disparó a Giovanni a una prominencia instantánea. Inspirados por su método, los músicos cubanos la incorporaron a su propio estilo musical híbrido llamado Songo.

Mientras tocaba con Eddie Palmieri en Nueva York, Giovanni forjó otra amistada para toda la vida, esta vez con Dizzy Gillespie, con quien estuvo de gira en 1988 como miembro de la Orquesta de las Naciones Unidas de Gillespie. También ha viajado extensamente con Tito Puente y Planet Drum de Mickey Hart, y ha tocado con artistas como Dave Valentin, Paquito D' Rivera y Carlos Santana. Un notable músico de sesión, Giovanni ha grabado con numerosos y distinguidos músicos, incluyendo a Freddie Hubbard, Paul Simon y Mickey Hart.

En 1992, Giovanni aceptó una posición como maestro en Berklee College of Music en Boston. Ese mismo año, lanzó su primer álbum como solista, Villa Hidalgo, el cual fue seguido por Worldwide en 1993. Su colaboración con el pianista Michel Camilo, Hands of Rhythm, lanzado en 1997, fue nominado para un premio Grammy en la categoría de Mejor Grabación de Jazz Latino.

Un intérprete sin igual, cuya habilidad y técnica han sido admiradas por percusionistas de todo el mundo, Giovanni está evolucionando constantemente como músico. Su estilo es una mezcla de influencias latinas, de jazz y folklóricas, presentadas en su original estilo ultra-rápido. En el año 2000, fue lanzado The Conga Kings, incluyéndolo a él, a Cándido Camero y a Patato Valdez; le siguió, en el 2001, el álbum Descargas.

1. barabdanga
2. blue minor
3. call of the jungle bird
4. canadian sunset
5. etho's voyage(en mi viejo san juan)
6. exit seven
7. from this moment
8. good bucks
9. it do'nt mean a thing
10. moonchild
11. seven steps to heaven
12. summer time
13. think of me
14. time shifter

La familia LP (latinpercussion) ha incluido artistas de renombre mundial, los cuales han contribuido a la elaboracion Y promocion de algunos de sus productos. entre ellos estan: PATATO, CANDIDO, ARMANDO PERAZA, JOSE MADERA, RICHIE GRACIA, EDDIE MONTALVO, RAUL REKOW, y no podia faltar giovanni hidalgo.

estos sonalgunos de los instrumentos que llevan su nombre

LP GALAXY GIOVANNI CONGA SERIES

LP GIOVANNI COMPACT CONGA LP GIOVANNI PALLADIUM SERIES CONGAS

CONGAS LP GIOVANNI PALLADIUM LIMITED EDITION

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putumayo presents SALSA AROUND THE WORLD

Putumayo World Music, con base en la ciudad de Nueva York, está especializado en música folclórica, latinoamericana y afro-cubana así como otros géneros que pueden ser clasificados como world music (música del mundo).

La empresa fue establecida en el año de 1993 para presentar a la gente la música de las culturas del mundo. El sello creció a partir de la compañía de ropa Putumayo, fundada por Dan Storper en 1975 y vendida en 1997.

Desde su creación, el sello se ha distinguido principalmente por sus rítmicas y melodiosas compilaciones de música popular internacional que caracteriza el lema de la compañía:garantizamos hacerlo sentir bien!

El origen del nombre de la compañía es el río Putumayo , que cruza Colombia, Ecuador, Perú y Brasil

Las portadas de los discos de Putumayo muestran el distintivo arte de Nicola Heindl, llenos de color y estilo folclórico que representa una de las metas de la compañía: unir lo tradicional y lo contemporáneo.

PARA LEER MAS SOBRE PUTUMAYO RECORD SIGUE ESTE LINK:

http://www.elespectador.com/entretenimiento/agenda/musica/articulo-putumayo-records-globalizacion-musical

Son o Salsa - esto es cuba - 2000

1. a guarachar - yumuri
2. dulce locura - anacaona
3. algo anda mal - D'talle
4. yenyere - son de oro
5. reclamo mistico - yumuri
6. soy cubana - son damas
7. a ese le llaman pajarero - sos surik'
8. son de a verdad - D'talle
9. entre rumberos - son de oro
10. amor de pelicula - sos surik'
11. la botanica - anacaona
12. me dicen la dura - son damas
13. corranse ahi caballero - havana casino
14. sucursal de amor - yumuri

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clan victor y dimension latina 1972

Título: El Clan de Victor y Dimensión Latina
Año: 1972
Sello: Top Hits Tropical (TH-1057)
Estudios : Fidelis La Discoteca

01 Puerto La Cruz (Tata Guerra-Victor Mendoza) Clan De Victor 3:03
02 Guaguanco A Puerto Rico (Oscar D'león) Dimension Latina 3:00
03 Alcatraz (Victor Mendoza-Eddy Frankie) Clan De Victor 3:25
04 Julia (D.D) Dimension Latina 3:05
05 Un Baile De Ambiente (Carlos Vidal-Victor Mendoza) Clan De Victor 5:24
06 Pensando En Ti (José Lazo) Dimension Latina 3:00
07 De Maracaibo A Puerto Rico (Carlos Vidal-Victor Mendoza) 2:58
08 El Escorpion (D.D) Dimension Latina 3:00
09 Mermelada (Eddy Frankie) Clan De Victor 3:00
10 Mapeye (Orcar D'león) Dimension Latina 3:12

Los músicos de la orquesta "Dimensión Latina" :
Bajo y Cantante: Oscar D'León
Piano: Eddie Frankie
Percusión: José Rodríguez, Elio Pacheco
Trombones: Cesar Monje Rojas
Coros: Cesar Monje Rojas
Arreglos: Cesar Monje, Oscar D'León.

Los músicos de la orquesta "Clan de Victor" : Bajo: Víctor Mendoza
Piano: Eddie Frankie
Percusión: José Rodríguez, Tata Guerra, Manuel Urbina
Trombón: Rafael Silva, Rodrigo Barboza
Trompeta: Lewis
Tiple: Isaias Urbina
Cantantes: Eddie Fontana, Oscar D'león
Coros: José Rodriguez, Luis Valbuena, Fernando Suarez, Oscar D'León, Eddie Frankie.

El Clan de Víctor y Dimensión Latina es el primer álbum de la agrupación venezolana Dimensión Latina. Fue editado en 1972 por la disquera Top Hits en formato larga duración de vinilo a 33⅓ rpm. Este disco es una grabación compartida con la agrupación El Clan de Víctor y fue el debut discográfico del músico Oscar D'León. D'León compuso dos temas del álbum e interpretó Pensando en ti, el primer éxito de la Dimensión Latina, el cual fue editado como sencillo en 1973.

manny oquendo y su conjunto libre

1. llora timbero
2. I want you
3. la salsa de NY
4. traicionera
5. candela
6. el jibarito
7. goza lavida
8. recordando a machito
9. alabanciosa
10. no critiques
11. speak low
12. porque tu sufres

Manny Oquendo nació en la ciudad de New York en 1931, y comenzó sus estudios de percusión a los 14 años. Trabajó con las bandas de Luis del Campo, Jose Budet, Juanito Sanabria, Marcelino Guerra, y Pupi Campo antes de unirse en 1950 a la banda de Tito Puente como bongosero. Estuvo cuatro años con éste, y luego de tocar con Tito Rodríguez y Vicentico Valdés, trabajó seis años como musico de sesión, grabando para las mejores bandas de New York.

El músico, natural de Ponce, fue el fundador del Conjunto Libre, considerada entre los conocedores de la salsa, como una de las orquestas que mejor cultivó el estilo más tradicional de este género tropical.

Durante los años 50 y 60, Oquendo compartió tarima en Nueva York con figuras de la talla de Tito Puente y Johnny Pacheco.

En 1954 se unió a la orquesta de Tito Rodríguez. Su prestigio dentro de la escena de la música tropical en la Gran Manzana, lo llevó a trasladarse a Cuba en 1956 para realizar grabaciones discográficas y presentaciones artísticas.

De vuelta a Nueva York se integró a la orquesta de Vicentico Valdés. Para los años 60formó parte de la orquesta de Eddie Palmieri. En 1974 inicia su carrera solista al frente de su Conjunto Libre, con el que logra un hit en 1983, "Little Sunflower", considerado como unos de los mejores discos de ese año.

A Oquendo le fue dedicado el Día Nacional de la salsa en el 2008 pasado, junto con el historiador Rafeal Viera y el pianista Larry Harlow.

Falleció en marzo del 2009.

desacarga aqui; http://www.mediafire.com/?akhox2yc4e6tj6z

Havana NRG - Receta Perfecta

1. dime si te vas
2. maria mercedes
3. juana
4. la jabaita
5. permiso
6. la juguetona
7. se me va la vida
8. pilon homenaje
9. niña
10. la herencia

Esta agrupacion fue formada y esta dirigida por la violinista y pianista cubana Mariela Suarez que esta radicada en Texas desde el año 1999. compuesta por ocho músicos, entre ellos seis cubanos, un neoyorican y un norteamericano. esta es su segunda producción

Integrantes
Michael Romero: vocales y trompeta
Mariela Suarez: piano, violin y direccion musical
Ivan Martinez: timbales y trombon
Ramon "Congo" Rodriguez: bajo
Jeffrey Fort: saxofon y flauta
Georber Nodal: trompeta
Frank La Rosa: bongos
Ulises Hernandez: congas

Invitados:
Alfredo Pino: trompeta
Raul Valdes: bateria
Mauricio Barroso: congas y timbales
YAsmeen Caminero: coros
Javier Olondo: tres

lita branda - la tigresa de la salsa

piano- alfredo rodriguez

tormpeta- alfredo "chocolate" armenteros, leonel sanchez, juangonzales, leonel duchsena

tres- charlie rodriguez

bongo- juan mendez

bajo- guillermo edcehill

timbales- iran flemon

flauta- gustavo cruz

coros- jorge maldonado, fernando lavoy

maracas, guiro, clave y conga- roberto torres

arreglos- alfredo rodrigez, juan gonzales y manolo albo

productor -roberto torres

LITA BRANDA ES PERUANA Y TRABAJÓ EN PERÚ HASTA EL AÑO 63 .TRABAJO CON MARIO CAVAGNARO EN LA ORQUESTA SENSACION Y CON LA SONORA DE LUCHO MACEDO.
EN EL 64 O 65 VIAJÓ A EEUU Y ALLI SE QUEDÓ EN NUEVA YORK HA ACTUADO CON GRANDES ARTISTAS Y LLEGARON A DECIRLE ''LA TIGRESA DE LA SALSA´´

Lita Branda Villanuevaes hermana del comico-sonero Pablo Villanueva "Melcochita".

Lita Branda, Lp La Tigresa de la Salsa!!!

Lado A
01 Marineros Somos
02 Estoy Contenta
03 Caña Dulce
Lado B
01 Tú No Estas En Nada
02 La Cariñosa
03 Yo Perdí El Corazón

descarga aqui: http://www.mediafire.com/?4w8bagsos61rlid

la nueva sonora matancera con la chola ZENIDE

Grabado por Discos Fuentes esta agrupación fue bautizada por los propietarios de la disquera con el "original" nombre de La Nueva Sonora Matancera,dirigida por el cubano residente en Cali Germán Lázaro Rodríguez -primero se llamó La Chola Zenide y su Sonora Cubana.

la particularidad de la cantante "la chola zenide" es el parecido a celia cruz en la voz. Algunos oyentes desprevenidos la confunden con ella , ya que por momentos su timbre de voz logra alcanzar, en cierto grado, al de celia. aunque opino que como celia no hay dos, sin desvirtuar a la chola quien no hace esfuerzos para imitarla.

descarga aqui: http://www.mediafire.com/?xmnqqzq4l3bog4q

CARIDAD CUERVO CON EL CONJUNTO CANEY

1. yo soy cariñosa
2. eres la candela
3. sueño de luna
4. bailaremos
5. hoy canto a cuba
6. en lata caben mas
7. chicha que limona'
8. el cha cha del nene
9. he de besarte
10. le toca la rumba
11. recuerdame siempre
12. lalle lalle

Nacida en la ciudad de La Habana, el día 1ro de abril del año 1946, salió a la palestra pública como cantante en el año 1952, la llamaron entonces la gran revelación infantil de la música cubana.. Bailaba con una gracia muy especial, a veces imitando a una destacada cantante de la época, y hasta se atrevió a componer pequeñas canciones que no tuvieron mayor trascendencia; pero que ya daban cuenta de su talento.La canción Pepito mi corazón fue todo un verdadero éxito que la ubicó en los Hit parades de todas las emisoras radiales del país y le abrió las puertas de los programas musicales en la Televisión.A partir de ese triunfo comenzó a presentarse en diversos lugares, en programas infantiles y se convirtió en artista exclusiva de la legendaria emisora radial Radio Progreso. Pero aquel torbellino de gracia y de arte se vio silenciado repentinamente por disposiciones del tristemente célebre ministro Ramón Vasconcelos, en la pseudo república, que censuraban y limitaban el desarrollo artístico de este tipo de niños con talento en los medios.

Comenzó a distinguirse desde entonces por la interpretación de movidas guarachas, exquisitas canciones y ritmos afrocubanos. Inolvidables son en su voz piezas emblemáticas de la música cubana como son Mata Siguaraya, Yerbero Moderno, Zun-zun Babae y Soy Cubana.
Caridad Cuervo llevó su arte como embajadora de los más genuinos ritmos cubanos a países de América, África y Europa.

Falleció, poniendo fin a una amplísima carrera de éxitos, en La Habana, a los 52 años de edad el 21 de diciembre de 1998.

la orquesta nueva - canta frankie ruiz 1971

José Antonio Torresola Ruiz (Frankie Ruiz) nace en Paterson, Nueva Jersey en Estados Unidos un 10 de marzo de 1958 de origen puertorriqueño pero se crío en Mayagüez, Puerto Rico. Desde su niñez empieza a cantar salsa y presenta un talento precoz que lo ayuda a entrar en una relación con los músicos profesionales. Empieza cantando en escena local a los 7 años y graba a los 13 años su primer disco en 1971 a lado de Charlie López y la Orquesta Nueva. En 1974, Frankie Ruiz se va para Puerto Rico con su madre y se instala en Mayagüez donde va a cantar con los grupos La Dictadora y La Moderna Vibración. Es en Puerto Rico donde Frankie Ruiz consolida su carrera musical integrando en 1977 la orquesta La Solución donde se encuentra cantante co-líder con solo 19 años. Hace dos discos Frankie ruiz y La Solución editado en 1979 y salió de nuevo en 1996 con el titulo Salsa Buena ;el segundo Orquesta Solución vuelve hacer un éxito imponiendo dos temas como, La Vecina y sobre todo La Rueda, esto fue una serie de éxitos. Con Tommy Olivencia entra como cantante de su prestigiosa orquesta. Graba la canción Viajera en el disco Primer Concierto de la Familia TH (1983 ). Celebrando Otro Aniversario en (1984) la canción que mas pego de es disco fue Lo Dudo, es hasta hoy considerado como un disco mayor de la salsa erótica. En 1985 se vuelve solista y graba su primer disco Solista Pero No Solo este disco acaba en los mejores lugares de los hits puertorriqueños y latinoamericanos con varias canciones y gana el titulo del mejor disco en los Latin Music Awards de Billboard en 1986 y es uno de los discos latinos mas vendidos en los años 80. En 1987 confirma su ascenso, en el disco Voy Pa Encima lleno de éxitos se venden 300,000 ejemplares en los Estados Unidos y Puerto Rico, hasta cruzar el Atlántico para sonar en España con el mundialmente conocido Desnúdate Mujer es la hora de la consagración y la revista americana Billboard lo elige artista de año 1987 en la categoría Tropical/Salsa. Todo un sueño pero siempre en los sueños hay pesadillas y para Frankie Ruiz fue su adicción a las drogas y al alcohol. Desde su juventud esta combinación de drogas y alcohol le queman el organismo y el hígado. Los problemas judiciales se añaden a sus problemas físicos cuando Frankie Ruiz es arrestado por posesión de "crack "en junio de 1988, y lo envían 14 meses a la cárcel. A pesar de estar en prisión se venden 200,000 de su disco En Vivo y a Todo Color. Luego Mas Grande Que Nunca, apareció en 1989, llega a los niveles mas altos de las ventas .y los éxitos comerciales y artístico siguen: apenas herido por su vida caótica Frankie ruiz en 1993 saluda a su isla y a quedado grabada para siempre en los corazones de todos los puertorriqueños. En 1992 sale a la calle el disco Mi Libertad y en 1993 Puerto Rico Soy Tuyo. En 1995 sale a la venta Mirándote y el magnifico Tranquilo le sucede en 1996 y le ofrecen un premio en los Latin Music Awards de Billboard de 1997. Su ultima aparición fue en un concierto en el Madison Square Garden el 11 de julio de 1998. El 9 de agosto de 1998 a la edad de 40 años acabado por las drogas y el alcohol sucumbe por la la cirrosis y muere en un hospital de Nueva Jersey antes de la media noche rodeados de sus hijos, su padre y hermanos y fue enterrado en Paterson, Nueva Jersey junto a su hermano que murió en 1995.

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jenny colon - ahora si 2010

gracias a viejo nelson en Tura

1 - AHORA SI!2 - MENTIRAS3 - TUMBA LA CANA4 - PERMITEME5 - GUAGUANCO CON SON6 - CON EL AMOR NO SE JUEGA7 - CUENTO NA'MA8 - SIGUE TU CAMINO9 - TU AMOR ESPECIAL10 - BE WITH OUT YOU

MusicosJenny Colón - Voz LiderLouie Arona - BassExcer Rivera - PianoRay "Papo" Fuente - PianoLuis Pereira - PianoPedro Bermudez - PianoCarl Corwin - Baritone saxMiguel Rodriguez - TrompetaAngelo Gonzalez - TrompetaErnie Acevedo - Congas, coroNelson "Skello" Rojas - CongasWillie Romero - CongasNelson "Aceite" Roman - Bongos, bellLuis "Campana" Hernandez - Bongos, bellWilson "Chembo" Corniel - Batas, percusion menorCharlie "Franfura" Garcia - TrombonJunior Rivera - TresJesus Serrano - Guiro, maracasEddie Rosado - CorosJohnny Ortiz - CorosAlex Rodriguez - CorosChuito DeJesus - CorosFrankie Morales - CorosRafael DeJesus - CorosWilliam Duval - CorosMaximo Rodriguez - CorosAwilda Morales - CorosSelena "Sol" Colon - Coros

Don Perignon y la orquesta puertorriqueña - con sabor a donperignon

Distinto Y Diferente - rafi andino
Don Perignon - pedro brull
Para Mi Gente - rico walker
Borrach De Amor - victor manuel
Hoy Quiero Confesar - chegui ramos
Tu Musica Popular - rafi andino
La Fuga - pedro brull
Jovenes De La Defensa - rico walker
Lo Que Quiero De Ti -victor manuel
Te Fuiste Asi - primi cruz
Amante A La Antigua - rafi andino

Cuando Don Perignon nace el domingo 31 de mayo de 1959 en Santurce, Puerto Rico, a las 12 del medio dia, ya estaba trazada su vida en el mundo de la música popular. Sus padres, el Sr. Rafael Morales y la Sra. Leticia Cortijo, quienes le bautizaron bajo el nombre de Pedro Luis Morales Cortijo "Pekín" despertaron en su hijo un interés mayor en la música, cuando al cumplir sus 12 años de edad, le hicieron un regalo muy significativo en su vida. Su primer instrumento musical, que consistía en unos flamantes timbales, que aprendió a dominarlos con elegancia y ritmica inigualable. Tres años más tarde, al llegar a los 15 años de edad, pasa a formar parte de un grupo musical compuesto por vecinos y compañeros de escuela, del que fue más tarde su director, y adquirió altos conocimientos en la música popular. Dos de los integrantes de este grupo eran los hoy conocidos Gilberto Santa Rosa y Mario Ortiz Jr.

MAS DE ESTA BIOGRAFIA EN : http://www.latinpulsemusic.com/artists/show/82

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http://www.mediafire.com/?8yymgkr1oc6m6hg

hector lavoe con la new yorker

HECTOR LAVOE CON LA NEW YORKER - MI CHINA ME BOTO (PRIMER SENCILLO QUE GRABÓ)

Cuando tenía 14 anos de edad, Héctor Lavoe reunió a un grupo de diez amigos músicos para cantar por las calles de su pueblo, llegando a ganar hasta $14 por noche. En esas andanzas, nos relata el periodista Jaime Torres Torres, de El Nuevo Día, el cantante frecuentaba el Club Suevia de Ponce, en el que ganó notoriedad interpretando el bolero "Tus ojos". Tres anos más tarde, decidió partir a la ciudad de Nueva York para "probar fortuna", impulsado por las dificultades económicas de su familia y el dolor del desarraigo que aún conservaba por el fallecimiento de su madre, cuando apenas contaba con 3 ańos de edad. El 3 de mayo de 1963 arribó a la urbe neoyorquina.
Colmado de suenos y con el único propósito de cantar en una orquesta, el joven de apenas 17 anos y 120 libras de peso fue a parar a casa de su hermana Priscilla, en el barrio del Bronx. Allá pagó el precio de todo emigrante. Laboró largas horas en trabajos precarios durante el día y en las noches buscaba suerte por los salones de baile de la ciudad. Su huella musical comenzó a dejar rastro entre las bohemias que realizaba junto a sus compatriotas en las noches de farra, hasta que un reencuentro con su amigo de infancia Roberto García, líder de un conjunto musical, le produjo su primera oportunidad artística, aunque en participaciones esporádicas. No fue hasta el mes de noviembre de 1964 cuando el artista irrumpió con más determinación en el ambiente musical. "Héctor Lavoe asistió a un club en la avenida Prospect, del barrio de Brooklyn, y conoce al pianista Rusell Cohen, director de la orquesta New Yorker Band. Allí le cantó unas líneas a capella del bolero "Plazos traicioneros", marcó los tonos y esa fue la primera canción que cantó con la orquesta, hasta llegar a grabar en 1965 su primer disco 45 (rpm) 'Está de bala'", cuenta Jaime Torres, quien ha recopilado las vivencias y la obra del artista en el libro "Cada cabeza es un mundo: Relatos e historia de Héctor Lavoe", que será publicado en noviembre de este ańo. Anade, que en la New Yorker Band, Héctor Lavoe figuró como corista y maraquero junto a Rafael "Chivirico" Dávila, voz principal del grupo. Esa experiencia lo trajo de visita a Puerto Rico, en 1966, para presentarse en el Teatro Cayey y en el programa de Mirta Silva. En 1966 un promotor artístico de nombre Arturo Franquees tomó bajo su tutela a Héctor y le dió el nombre artístico que lo inmortalizaría: "LAVOE". Luego, trabajó pocos meses con la orquesta de Francisco "Kako" Bastar, The Alegre All Stars, con quien grabó como primera voz del coro en una producción del grupo en 1967. Ese mismo ano, en el Club Tropicoro, ubicado al sur del Bronx, conoció a Johnny Pacheco, quien luego de escucharlo cantar le presentó al joven trombonista y arreglista Willie Colón, quien buscaba un vocalista para la grabación de su primer álbum, "El Malo". Willie después de una audición y tras buscar un cantante para su banda vincula a Héctor a su grupo musical, Colón con tan sólo 15 anos ya tenía su propia banda. Pacheco jamás pensó que ese junte unía a las dos estrellas más refulgentes que tendría la salsa en la primera etapa del desarrollo de la nueva familia discográfica de la Fania.

MAS INFORMACION EN : http://www.viejoteca.net/lavoe.html

Ray Barreto - Greates Hits

1. Llanto De Cocodrilo
2. Indestructible
3. Guarare
4. Acid
5. El Hijo De Obatala
6. Oye La Noticia
7. Hipocrecia Y Falsedad
8. Cochinando
9. Prestame Tu Mejer
10. Fuerza Gigante (Giant Force)
11. Arrepientete
12. Vine Pa' Echar Candela
13. Nome Paren La Salsa
14. Que Viva La Musica
15. Guauganco Bonito
16. Quitate La Mascara

Raymundo “Ray” Barretto Pagán, nació en Brooklyn, New York, el 29 de abril de 1929.

Hijo de Ramón Barretto y Dolores Pagán, naturales de Aguadilla, Puerto Rico; pertenece a la generación de boricuas que surgieron en New York, y se conocen como “neoyoricans”: hijos de puertorriqueños que no conocían la Isla.

En 1946, a la edad de 17 años se enrola al ejército y es enviado a Europa; allá curiosamente comienza su carrera como percusionista de jazz, presentándose oficialmente en el Orlando Club GI, de Munich, Alemania; en uno de esos jam sessions, punto de descubrimiento de muchas grandes figuras de la música. Respecto de su actuación en Alemania, Ray comenta: “¡Eso fue una inspiración del momento! Allí estaba un banjo viejo con cuerdas viejas, yo había escuchado a Chano Pozo a través de sus discos con Dizzy Gillespie, y tenía ese afán de tocar, de imitar a Chano. Cogí el banjo, subí a la tarima y me puse a tocar golpeando la caja. ¡Milagro que los músicos no me botaron de la tarima! Pero después me dijeron: ‘tu tienes talento, debes seguir y tratar de mejorarte’. Entonces cuando regresé a Estados Unidos, compré mi premier tambor y empecé a buscar cualquier sitio con música en vivo para mejorar mi técnica escuchando y mirando como tocaban los músicos, no en disco, sino en vivo”

mas informacion en: http://www.herencialatina.com/Ray_Baretto_campo/Ray_Barretto.htm

rey castro presenta lo mejor del Conjunto Clasico cantando Johnny Rivera - 1988

1. a medellin
2. al cristo
3. lana
4. masacote
5. mi suegra
6. no vuelvo mas
7. pierdes
8. soy olvido
9. vamonos de rumba
10. vigilandote

contine el exito lana. pronto estara el enlace de descarga

chocquib town - oro 2010

bonus track :somos pacifico (version salsa)

y el tema ganador del grammy :de donde vengo yo

Nos une la región, la pinta, la raza y el don del sabor..."

Tostao, Goyo y Slow (como aparecen en la foto), están haciendo música desde que eran niños. Goyo y Slow lo hacían en Condoto y Tostao en Quibdó. Cuando se encontraron supieron que tenían que estar juntos, pues además del talento compartían sueños. Así comenzó Chocquibtown (Choc de Chocó y Quib de Quibdó).

Poco a poco consiguieron que una de sus canciones llamada Somos Pacífico se convirtiera en himno de los suyos. Ellos mismos se sorprendieron cuando vieron cómo más de diez mil personas reunidas en la plaza de toros de Cañaveralejo, en Cali, cantaban su canción, durante el Festival Petronio Álvarez. Aunque poco se sabía de ellos en Colombia, por fuera su música era un completo hit. Tanto que pasaron la mayor parte de 2010 haciendo giras por Europa.

Así fue como recibieron la noticia de su nominación al Grammy Latino -que posteriormente se ganaron- y así fue como recibieron también la que hoy los tiene en la cumbre: fueron nominados al Grammy Anglo en la categoría Mejor álbum latino de rock alternativo o urbano. Ahora su lucha, más allá del Grammy, es que las emisoras en Colombia programen su música y la de los grupos independientes que como ellos no tienen padrinos, pero sí mucho talento.